Menos Técnica y más Téchne

La técnica es un a priori de la Arquitectura. Sin embargo, el despliegue abrumador de la cultura tecno-científica y la dependencia que impone, hace ver la técnica como una amenaza; la técnica trata la naturaleza como mero recurso y considera las cosas como simples productos del proceso de producción. La amenaza es más grave si concluimos que el desarraigo y la pérdida de los caracteres esenciales del habitar tradicional se explican por esa imposición moderna. En este escenario, ya que el asunto atañe a la arquitectura y a la tradición que nos ha legado la Escuela de Artes y Oficios, es que la escuela se ha propuesto repensar la técnica. Lo cual, ciertamente, le otorga un horizonte a su camino

La arquitectura como territorio

El desarrollo del tema la Arquitectura como Territorio surge con el propósito de aportar un punto de vista distinto a la discusión académica sobre la relación entre el Territorio, la Arquitectura y el Urbanismo; reflexiones que además forman parte de una tesis realizada en la Universidad Politécnica de Cataluñ

DIBUJOS DE IGNACIO MODIANO / PRESAGIOS DE ESCRITURA

Normalmente dibujamos para representar algo. Confiamos a la imagen lo que no podemos o no queremos decir con palabras. Creemos que el dibujo puede revelar lo aún no descifrado de la identidad de lo dibujado. Acometemos el dibujo para penetrar en la trama invisible de sentido y significados de las cosas. La creencia común espera desentrañar algo así como la belleza o la verdad a través del dibujo. Por lo mismo, la convicción inocente de quien dibuja es que la identidad de las cosas puede revelarse según el grado de similitud entre los caracteres gráficos y la presencia real del objeto dibujado. Es decir, confía el cometido a la mimesis entre dibujo y realidad

Taller de Diseño Arquitectónico 3

El principal objetivo de este taller es el modelamiento de estructuras espaciales de “espacio intermedio”. Entendemos que el artefacto representa la modelación del espacio interno, aquel confinado por un soporte geométrico y destinado a constituirse en complejas estructuras sintácticas. Ahora, en el taller III, la meta del trabajo pedagógico consiste en la configuración del espacio externo, aquel infra-artefáctico. Por tanto se trata aquí de modelar el espacio intermedio entre artefacto y artefacto. Se llama taller de contexto justamente por esa condición: así como organizamos espacios internos para configurar estructuras sintácticas de espacio contenido, ahora de igual forma organizamos el espacio intermedio para configurar complejas estructuras de espacio-intermedio

El espacio de la habitación humana

El tema del espacio de la habitación humana tiene, cuando menos, dos posibles vertientes. El del espacio mismo y el de la habitación. Actualmente ambas parecen centrales a la labor del arquitecto, sin embargo, estos conceptos no son antiguos en nuestra disciplina. La habitación comienza a ser tema recién después de la Revolución Industrial, y el concepto de espacio ni siquiera era conocido entre los arquitectos antes de 1890

DETRÁS DEL MOMENTO DE SEDUCCIÓN. La pedagogía como proyecto no teórico en E.N. Rogers y Enrico Tedeschi

Las intrincadas tramas que conforman la teoría, especialmente dentro del contexto italiano, constituyen en gran parte su encanto, el cuál es evidente dentro del entorno revolucionario o elitista en el que la teoría se ha discutido, así como en su fuerte compromiso político y social. La ponencia elige investigar un paso intermedio, aunque distante, de este momento de seducción: la teoría como una práctica pedagógica y la educación como un espacio privilegiado para la reflexión crítica. E.N. Rogers (1909-1969) y Enrico Tedeschi (1911-1978), cuyas influencias recíprocas no han sido todavía exploradas, serán presentados como figuras paradigmáticas de este enfoque. En su obra de ‘humanization’, los dos educadores italianos utilizan deliberadamente su actitud pedagógica, abierta a la imprevisibilidad de la realidad más que un aparato teórico formalizado, para cuestionar las ambiciones modernistas y producir cambios radicales en un contexto de incertidumbre al comienzo de los años 50, tanto en América del Sur como en Italia

El dibujo en la construcción del pensamiento de Le Corbusier

La escritura y el dibujo son para Le Corbusier las “herramientas” fundamentales que utiliza para el desarrollo de su pensamiento, pero también son los “instrumentos” de difusión que utiliza en sus publicaciones y conferencias. Le Corbusier dibujó durante toda su vida y practicó sus diversas formas, tales como el croquis de observación, los esquemas, y las exploraciones formales grá cas. Este artículo se re ere a sus dibujos y a rma que el proceso que hemos llamado “cadenas de construcción de pensamiento,” se explica a través del uso del croquis de observación, el que permite grabar en su memoria la información sintética de los fenómenos observados; de los esquemas que sintetizan sus ideas; y de los dibujos de experimentación formal que usa para explorar las formas arquitectónicas de sus proyectos.Palabras clave: Le Corbusier, dibujo, croquis de observación, desarrollo de pensamiento, instrumento de difusión.AbstractWriting and drawing are the fundamental tools Le Corbusier uses for the development of his thought, but they are also the instruments of dissemination he uses in his conferences and publications. Le Corbusier drew throughout his life, practicing its various forms, such as observation sketches, schematic drawings, and formal graphical explorations. This article is about the Le Corbusier’s different types of drawings, and states that the process we call “the construction of chains of thinking” is explained through (1) the use of the observation sketch, which creates a synthetic memory of the observed phenomena; (2) the schematic drawing that is used to synthesize Le Corbusier’s ideas; and (3) the experimentation of formal graphics, which serves to explore the different architectonic shapes of his projects.Keywords: Le Corbusier, drawing, observation sketch, thought development, dissemination tool

SUBVERSIÓN DE LA IMAGEN Y APROPIACIÓN ESPACIAL: “Plaza de la Hoja”, Bogotá, D.C.

La existencia está mediada por imágenes cargadas de intencionalidades diversas, que actúan íntimamente en los procesos de subjetivación moldeando la forma de actuar, pensar y sentir. Estas intencionalidades dominadas por la estructura hegemónica en nuestra sociedad operan en función de crear subjetividades homogéneas, serializadas y subordinadas para garantizar su fin de acumular poder. En oposición a esta intencionalidad dominante están las resistencias que se manifiestan a través del arte, cristalizando imágenes emancipatorias que motivan a reflexionar un nuevo habitar. El texto pone en diálogo la imaginación corpórea de Pallasmaa (2014) y los procesos de subjetivación de Guattari y Rolnick (2015), a partir de las subjetividades dominantes leídas como discriminación y subjetividades emancipatorias como apropiación. Se sugiere que el arte permite la subversión de la imagen del conjunto habitacional “Plaza de la Hoja” y su apropiación espacial, desafiando la subjetividad dominante

CUANDO LAS AGUAS FLUYEN

Las aguas, todas ellas, son uno de los configuradores tectónicos de mayor eficacia de nuestra ciudad. Otros, han sido los terremotos, las erupciones volcánicas, el movimiento de las placas continentales. Desde las montañas, las aguas han transportado por miles de años rocas, piedras y arenas hasta formar lo que hoy nos parece una planicie más o menos estática en donde se instala dramáticamente la ciudad de Santiago de Chile. El inicio de los tiempos urbanos el acto fundador se ejercita sobre la isla que dibujan el curso del río Mapocho, partido en dos por la presencia del cerro santa Lucía

DESIGN WITH INTENT. Ejercicios compositivos como forma de investigación crítica

El momento en que se concibe la arquitectura como una disciplina basada en el ‘diseño’, el medio principal que anticipa la construcción, esto requiere una actitud precisa hacia el proyecto como campo de investigación crítica. A lo largo del tiempo, el ámbito en el que se desarrolla este ejercicio de investigación pasa de la esfera personal del autor a ser una verdadera práctica pedagógica que va permeando la disciplina arquitectónica y su enseñanza. Sin embargo, debido a la complejidad de la realidad contemporánea en la que la arquitectura y las categorías culturales emergentes se encuentran desvinculadas, las implicaciones formales derivadas del diseño suelen pasarse por alto y dejan de ser el objeto principal de este ejercicio de investigación. Por lo tanto, cuestionando el paradigma de la decolonización como una de las categorías más desafiantes dentro del discurso arquitectónico contemporáneo, este artículo presenta dos iteraciones de un ciclo de talleres que han explorado el ejercicio compositivo como medio de crítica manteniendo el objetivo de investigar las implicaciones formales del proyecto a escala tanto territorial como arquitectónica