Hacer… hablar; hablar… tal vez habitar. Apuntes sobre lo dicho y hecho por Adolf Loos (1870-1933)

Ornamento y delito y Arquitectura, los dos artículos que sin duda han contribuido a difundir el ideario y a sustentar la celebridad del arquitecto Adolf Loos (1870-1933), proceden de sendas conferencias. Su origen, por consiguiente, es de naturaleza oral. Y la polémica desencadenada a raíz de ellos los convierte, en su época y para la Historia, en auténticos oráculos, cuyo sentido sus transcripciones, tanto francesa como alemana, inevitablemente en parte desvirtúan. Solo cotejando lo dicho por el maestro, y luego escrito y publicado, con su obra edificada podemos restituir el sentido original de su pensamiento. Esta es la hipótesis sobre la que discurrimos. A sus palabras y obras habrá que sumar la atención que el arquitecto y periodista, que así se confiesa, confiere a los oficios y a los materiales que los sustentan, en la línea de pensamiento de Gottfried Semper, como fundamento del diseño. Es pues a la luz de su concurrencia a la obra de arquitectura, y de ésta al espacio de habitación, y no de otros documentos gráficos y fotográficos, como ha de valorarse lo dicho y escrito por Loos, si nos atenemos a sus propias recomendaciones. Lo dicho se ilumina con lo hecho. Y lo hecho se autoriza por lo habitado.Ornament and Crime and Architecture, the two articles that have undoubtedly helped to spread the ideas and to support the celebrity of the architect Adolf Loos (1870-1933), come from two conferences. Its origin is, therefore, oral nature. And the controversy triggered following them becomes, in his time and for History, in real oracles, whose sense their transcripts, both French and German, partly inevitably distort. Just comparing what was said by the master, and then written and published, with his built work we can restore the original meaning of his thought. This is the hypothesis on which we discoursing. To his words and constructed works it must be added that the architect and journalist's attention, who thus confesses, gives trades and materials that support them, in the way of thinking of Gottfried Semper, as the basis of design. It is therefore in the light of their attendance at the architectural work, and from this to the space of inhabitation, and no from other graphic and photographic documents, as it must be assessed what has been said and written by Loos, if we stick to his own advice. The said is illuminated with what the done. And the fact is authorized by the inhabitation

Mapping subjectivities through interviews: A design workshop in a Japanese provincial town

Los talleres de arquitectura se han convertido en una práctica muy extendida en el mundo académico y en el desarrollo participativo de comunidades locales. En estos talleres, la fase de entrevistas a los residentes del área de intervención es uno de los pasos fundamentales. Este estudio desarrolla un método de cartografiado o mapeado para visualizar los resultados de una serie de entrevistas estructuradas individuales, realizadas durante un taller de arquitectura para revitalizar el núcleo urbano de la población japonesa de Ichikawamisato. El presente estudio realiza una descripción detallada del método de visualización e incluye una discusión sobre la posibilidad de generalizar este tipo de investigación cualitativa a través de los conceptos de la generalización analítica y la transferibilidad de conocimiento caso a caso.Workshops have become a common practice in the academic world of architecture and in participatory community building. During the workshop implementation, interviews to local residents is one of the fundamental phases. This paper develops a mapping technique to visualize the results of a series of individual structured interviews, taking as study case a workshop realized in a Japanese provincial town (Ichikawamisato) with the aim of revitalizing its urban core. The paper makes a detailed description of the research method and the visualization technique. It also includes a discussion about the generalization of the kind of qualitative research conducted in this study through the concepts of analytic generalization and case-to-case transferability of knowledge

Community and City. Naples, Bagnoli: former Nato area

La observación de la complejidad de la realidad urbana, a través de una nueva sensibilidad por el medio ambiente, la naturaleza y la tierra, está gradualmente cambiando el sentido y el valor de algunas prácticas arquitectónicas y urbanas, tanto en el ámbito académico como en el institucional/político. De esta manera, se puede definir un nuevo tipo de paisaje urbano: el paisaje productivo; cuyo componente principal está representado por la tierra y el su valor multifuncional. Un intento de la idea fue puesto a prueba en la zona Nato en el oeste de Nápoles (Italia). Esta área fue ocupada por el ejército de los Estados Unidos durante 50 años. En 2013, el área fue finalmente liberada y, mediante un acuerdo con la ciudad de Nápoles (en la persona del alcalde Luigi de Magistris) y la fondación Banco di Napoli, lo que fue una vez un lugar donde se han decidido guerras, es ahora convertido en un lugar donde se crea la paz y la colectivización. El plano de un parque de naturaleza agrícola deriva de una demanda pública y de la participación activa de los ciudadanos que han promovido uso y administración de esta área. La realización de este proyecto para la ciudad de Nápoles es un ejemplo de cómo los intereses de los ciudadanos, las instituciones y los profesionales se pueden poner de acuerdo. De esta manera, los principios inspiradores de la "demostración de interés" se puede resumir en la siguiente manera: la identificación de un segmento de la población joven como el primer destinatario de la rehabilitación de la zona; la externalización de la función social del proyecto al fin de ser implementado en términos de: "recuperación de la cohesión social", "conformación de un habitat urbano autogestido de la comunidad de usuarios y residentes", "activación de procesos espontáneos entre los usuarios", "participación directa de los ciudadanos", soporte de las instituciones públicas y adopción del principio de la sostenibilidad ambiental.The observation of urban reality complexity, through a new sensibility towards the environment, the nature and the earth, is slowly changing the sense and the value of some practices of architectural and urban acting, not only in the academia, but also in the institutional/politic field. In this way, it is possible to define a new kind of urban land-scape, the productive landscape, whose main component is represented by the land and by its multi-functional value. A experimentation of the concept has been applied to the ex Nato area in west Naples (Italy). The area was occupied by the U.S. Army for 50 years. In 2013, it was finally freed, and through an agreement with the Municipality of Naples (in the person of the Mayor Luigi de Magistris) and the Banco di Napoli Foundation, what once was a place where wars were decided, today it becomes a place to build peace and sociality. The project of an agricultural natural park stems from a public demand and from the active participation of citizens that promoted the use and management of this area. The realization of this project for the Municipality of Naples is an example of how the interests of citizens, institutions and professionals can meet. Therefore, the guiding principles of Naples municipality “interest” can be summarized as follows: the identification of a young segment of the population as the first recipient of the area reuse, the expression of the social function of the project to be implemented in order of a recovery of social cohesion, a conformation of an urban self-governing community of users and residents, activation of spontaneous processes among the users, direct participation of the citizens, support of public institutions, adoption of environmental sustainability

La economía callejera en las ciudades contemporáneas. La redes efímeras de venta ambulante como modelo para la reconstrucción de lo urbano

Según Robert Neuwirth alrededor de 1.800 millones de personas trabajan en la economía informal, generando unos 10 billones de dólares anuales. Este autor afirma que si todas las personas vinculadas a dicho modelo económico se reunieran en un único país, éste sería la segunda potencia económica mundial. Junto a la importancia económica del modelo, su flexibilidad al contexto urbano es también destacable. La economía callejera, en particular, está vinculada a la construcción de redes urbanas complejas donde el individuo puede decidir y negociar. Este aspecto es lo que hace de este tipo de apropiación urbana una referencia fundamental para la innovación en la construcción de ciudad y, en especial, para el Urbanismo Táctico. En este artículo se analiza cómo las construcciones urbanas vinculadas a la economía callejera y a la venta ambulante se relacionan con los conceptos que diversos autores han empleado para definir las dinámicas contemporáneas. Primero se aborda la manera en que la venta ambulante teje, relaciona y transforma las redes urbanas existentes (sociales, productivas, económicas y de identidad) y busca su vínculo con los siguientes conceptos: ‘red’, ‘rizoma’, ‘radicante’, ‘punto de paso obligado’ y ‘hacker’. Seguidamente se reflexiona sobre la materialización de la economía informal en las ciudades actuales, relacionando este fenómeno con los siguientes conceptos: ‘el derecho a la ciudad’, ‘lo informal’, ‘TAZ’ y el urbanismo ‘emergente’, entre otros.According to Robert Neuwirth, about 1.8 billion people work in the informal economy, producing more than $10 trillion per year. Neuwirth also stated that if all the people involved in the informal economy formed a country, this would be the second strongest economy in the world. Together with its economical importance, its urban flexibility is also remarkable. This model is linked to urban activities and spaces that allow the inhabitants to be more proactive in the dynamics of the city. Looking at the relationship between this phenomenon and several concepts that various authors have employed when defining the current realities, this article analyses how this type of economy and especially the street vending transform the city life and inspires other types of urban interventions such as some involved in the Tactical Urbanism. Firstly the article looks at the way by which the street vending creates, links, and transforms the social, identity, and economic urban dynamics. Secondly, the article also discusses the way in which the informal economy materialized within the current cities as well as the relationship between this entity and the urban spaces without identity, the ‘right to the city’ or the tactical urbanism, amongst others

An Architecture by means of Anthropology. Beyond learning the tools of social science

Los arquitectos y urbanistas tienen una larga tradición en el aprendizaje de las herramientas de las ciencias sociales, especialmente las que les permiten analizar y describir mejor los entornos y las personas para las que trabajan. Esto ha llevado a los arquitectos a desarrollar mejores herramientas de observación y descripción del ámbito social y no sólo el material. Sin embargo, la mayoría de las veces este acercamiento interdisciplinar ha identificado las ciencias sociales, especialmente la antropología, con la etnografía. Este artículo parte de la crítica a esta identificación hecha por el antropólogo Tim Ingold y se centra en lo que él propone como el método central de la antropología, la observación participante. Para después revisar varias propuestas actuales de científicos sociales que tratan de desarrollar una disciplina no representacional y orientada al futuro, un objetivo más cercano al de la arquitectura. El artículo intenta imaginar cómo esta práctica transdisciplinar podría desarrollarse.Architects and urban planners have traditionally considered social sciences to learn their tools, particularly the ones that allow them to analyse and describe the environments and the people for whom they work. This has led architects to develop better tools of observation and description of the social realm and not only the material one. Nevertheless, most of the times this interdisciplinary approach has identified social sciences, and specially anthropology, with ethnography. This paper departs from the critique of this identification made by anthropologist Tim Ingold and focuses in what he proposes is the core method of anthropology, participant observation. Then it reviews several recent proposals of social scientists who are searching for a non-representational more future oriented discipline. Which is an aim more related to that of architects. This paper tries to imagine how this transdisciplinary practice could look like

CUT-UP CITY. El ready-made como experimento urbano. (www.cutupcity.com)

CUT-UP es un término acuñado por el escritor estadounidense William S. Burroughs basado en la yuxtaposición de pasajes de las obras del propio autor y también de obras de otros escritores para luego volver a ensamblar los fragmentos de forma aleatoria generando sentidos y significados totalmente inéditos. Trasladado al campo de la arquitectura, el propósito de esta operación sería la de definir estrategias que, utilizando las formas existentes, consiguieran efectos completamente diferentes. Así, se puede decir que las nociones de originalidad e incluso de creación, tan presentes en nuestra cultura, se podrían entender de una manera mucho más libre y desprejuiciada.CUT-UP is a term coined by the American writer William S. Burroughs based on the juxtaposition of passages from the own works and also from others in order to re-assemble the random fragments generating completly new senses and meanings. Moved to architecture, the purpose of this operation would be to define strategies, using existing forms, to realise completely different effects. So, we can say that the notions of originality, and even creation, so present in our culture, could be understood in a more freely and unprejudiced way

Monstrous Desires and Disinterested Appreciation: Architecture, Technique and Nature

Parece que en las últimas décadas la arquitectura ha comenzado finalmente a tener en cuenta el impacto que tanto su construcción como su puesta en funcionamiento tienen sobre el medio ambiente. Ello ha llevado a una transformación estética de la arquitectura para hacerla (parecer) más ecológica que se ha resuelto en gran medida mediante el uso extensivo de la técnica, incorporando y exhibiendo una batería de sistemas tecnológicos que buscan la máxima eficiencia, pero que sin embargo no atacan las raíces de la cuestión. Pues lo que en realidad hace falta es replantear en el origen las relaciones entre arquitectura, técnica y naturaleza, en busca de un comienzo alternativo. Este artículo propone en primer lugar un repaso a esta relación original, que de hecho es una relación contaminada desde el principio y condenada a su fracaso, aproximándose a su mito fundacional, el de Dédalo. A partir de ahí, se propondrán dos estrategias generales que la arquitectura puede ensayar para reconstruir, o al menos aliviar, esta difícil relación: una arquitectura de la visibilidad (y por tanto que sea crítica) y una arquitectura de la gratuidad (y que por tanto sea desinteresada). A ello seguirá un desarrollo más pormenorizado de las cuestiones en discusión, como la necesaria negociación hombre/arquitectura y naturaleza, las cuestiones relacionadas con el uso retórico de las tecnologías verdes, las demandas que estas estrategias de visibilidad y gratuidad implican y las relaciones entre physis y techne, para terminar con la cuestión del desinterés desde una óptica kantiana. Las breves conclusiones finales nos devolverán al punto en que se reconsidera, en vez de un origen para la arquitectura que impone una relación técnica (de explotación) con la naturaleza, un posible origen estético que imponga, en cambio, una relación desinteresada con la misma.It seems that in the last decades architecture has finally become aware of the impact the demands of its construction and of its maintenance and operation have on the environment. The demands for architecture of being green or becoming ecological have been answered mostly through an enhanced use of technology, through a technical deployment of a multiplicity of systems and gadgets that try to achieve a better performance, or in other words, a better efficiency, but not by addressing the roots of the question. Henceforth, this increase in the use of technology is covering the fact that what architecture needs to do for being green is not to promote the use of technology, but to rethink its original relation with technique and nature. This paper will propose in the first place a brief survey of this original and tainted relation between architecture, technique and nature, to show how and why this relation was condemned since the beginning. Then, I will propose in the first place two strategies to fight this original misunderstanding: an architecture of visibility, which should be a critical one, and an architecture of gratuity, that should necessarily be a disinterested one. It will follow a review of some of the questions already mentioned with more detail, addressing the question of a necessary negotiation with nature, the issues posed by the rhetorical use of green technology, the demands of transparency and gratuity in architecture, the relations between physis and techne, and the important question of disinterest through the lens of Kantian aesthetics. In a final and short conclusion I will propose, instead of a technical substratum for the relations between architecture and nature, an aesthetical one, that can anticipate a relation between man and nature based in disinterest instead of extraction and domination

La casa de Norman y Wendy Foster en Hampstead

Entre 1978 y 1979, Norman y Wendy Foster proyectan su propia vivienda en el barrio londinense de Hampstead. El proyecto más personal de los Foster permite —como en tantos otros casos— rastrear los referentes, obsesiones, sueños y frustraciones de sus autores. Este proyecto representa el primer y único intento de aplicación en el campo de la arquitectura doméstica de un modelo, denominado por Reyner Banham “la nave bien servida”, que utiliza la integración de sistemas como principal estrategia proyectual. Los 18 meses de intenso trabajo reflejan, a través de las múltiples opciones desarrolladas, la evolución de la obra de la pareja de arquitectos, que avanza desde el funcionalismo fabril de la “nave bien servida”, hacia el expresionismo tecnológico del denominado High-Tech. En los motivos del fracaso del proyecto, que no llegaría a construirse, subyacen los debates y conflictos —entre arquitectura e ingeniería, prefabricación y artesanía, expresionismo y funcionalismo— en los que el estudio se encuentra inmerso a finales de los años 70, y que precipitarán una nueva forma de entender la relación entre arquitectura y tecnología.Between 1978 and 1979 Norman and Wendy Foster design their own home in the London neighbourhood of Hampstead. The most personal project of the Fosters allows us —as in many other cases— to trace the references, obsessions, dreams and frustrations of its creators. This project represents a unique attempt to apply the “well-serviced shed” concept —as described by Reyner Banham— to the domestic realm. A concept based in the use of systems integration as the main project strategy. The 18 months of intense work show, through the various options developed, the evolution of the production of the couple of architects, from the industrial functionalism of the “well-serviced shed”, towards the technological expressionism of the so-called High-Tech movement. In the reasons behind the failure of this unbuilt project, one can read the debates and conflicts —between architecture and engineering, prefabrication and craftsmanship, expressionism and functionalism— in which the practice is immerse by the end of the 1970s. A series of events that will precipitate a new way of understanding the relationship between architecture and technology

La arquitectura como acontecimiento a través del Black Mountain College

Black Mountain College fue una institución educativa norteamericana que funcionó como centro de creación multidisciplinar y residencia artística, donde la experimentación desde las distintas áreas de conocimiento era esencial en el proceso formativo. La arquitectura estaba presente en su proyecto docente a través de profesionales que impartieron clase o lo visitaron y, de propuestas y acciones que demuestran la capacidad de la arquitectura de entenderse como acontecimiento. El presente artículo se centra en el Black Mountain College, realizando una aproximación a su arquitectura, entendiendo ésta como una actividad multidisciplinar propositiva y estudiándola a través de los acontecimientos que tuvieron lugar en el centro y su presencia en el proyecto educativo. Unas ideas y modos de trabajo desarrolladas bajo una filosofía global que se encuentran vigentes en la actualidad, por más que hayan pasado casi ochenta años desde su fundación. Por último, se identifican los vínculos que se establecieron entre esta institución y España a través de las figuras que formaron parte de esta experiencia.Black Mountain College was an American educational institution that worked as a multidisciplinary center and artistic residence, where experimentation was essential in the learning process. The architecture was present in his teaching project, through professionals who taught or visited the College and proposals and actions that demonstrate the ability of architecture to be understood as an event. This article focuses on the Black Mountain College, making an approach to its architecture, understood as a proactive multidisciplinary activity and studying it through the events that took place there and its presence in the educational project. Ideas and ways of working developed under a global philosophy which are in force at present, though nearly eighty years have passed since its founding. Finally, the links established between this institution and Spain, through the figures that were part of this experience, are identified

Cuatro escenarios para entrevías-Tarragona. ¿Cabría una dinámica dominante?

Esta investigación se incorpora a la búsqueda del modelo territorial que de sentido a este mundo completo que es el Camp de Tarragona, donde ENTREVÍAS reclama un protagonismo merecido y poco reconocido. A través de posicionamientos previos sobre episodios urbanísticos en torno a la marginalidad, que han influido en la imagen fabricada de la ciudad, se reivindican valores urbanos perceptibles al poner de relieve valías en suelos expectantes y discontinuidades urbanas, surgidas por erráticos desarrollos urbanísticos que han redibujando paulatinamente los espacios de relación en función de las necesidades del momento. La marginal implantación industrial, la residencia periférica, el puerto en expansión, las infraestructuras vertebradoras y los atributos urbanos en ENTREVÍAS son escenarios válidos para profundizar sobre procesos urbanos que reconocemos como habituales. Perspectivas más allá de los escenarios demandan cautela ante una precipitada organización metropolitana para este ámbito territorial de unidades autónomas que conviven en un complejo equilibrio poliédrico.This emerging investigation joins the search of a territorial model to give meaning to this “complete world” which is the Tarragona central area, where ENTREVIAS claim a deserved prominence that as yet unrecognized. Through previous positions on episodes around urban marginality, which have influenced the manufactured image of the city, it is hoped to reclaim urban values by the importance of uncharted zones, discontinuous areas after the erratic development on gradually redrawing urban spaces based on the relative needs of the moment. The "informal" industrial plants, peripheral residential areas, expanding port, infrastructures that condition the territory and the urban attributes on ENTREVIAS can be the scenarios to detect urban processes that we recognize as usual. The conclusions of this article urge caution against a hasty metropolitan organization for this territory of independent living units in a polyhedral complex balance