Jean-Luc Godard, Witz et invention formelle (notes préparatoires sur les rapports entre critique et pouvoir symbolique)

Qu’est-ce que le Witz ? Un concept forgé par les romantiques allemands, une forme d’esprit critique qui identifie poésie, connaissance et vérité. Cet article retrace brièvement l’histoire de la notion allemande de Kritik, depuis Kant jusqu’au Cercle d’Iéna, afin d’envisager les façons dont elle structure les propositions esthétiques de Godard, à trois égards : les formes du montage ; les puissances symboliques attribuées aux images ; les rapports de la représentation avec une efficacité historique. Apparaît donc ici la dimension politique du cinéma de Godard au titre de son plus exigeant, savant et fertile idéal esthétique.What is the Witz? A concept forged by the German Romantics, a form of criticism that identifies poetry, knowledge and truth. This article briefly retraces the history of the German notion of Kritik, from Kant to the Iena Circle, in order to envisage the ways that it structures Godard’s aesthetic propositions, in three arenas: patterns of editing; the symbolic power attributed to the images; the relationships of representation to historical efficacy. Herein lies the political dimension of Godard’s cinema at its most demanding, that of an erudite and fertile aesthetic ideal

Christian Metz : a bibliography

Contents: Books Reviews Articles Prefaces Radio and TV Interviews Dissertations and Theses Supervised by Metz On Metz: Special Issues On Metz: Selected Articles and Books Special thanks to Frank Kessler, Guido Kirsten and Margrit Tröhler for their hints, corrections, and advice

De l'"invention" du paysage. Pour une lecture critique des discours contemporains sur l'émergence d'une sensibilité paysagère en Europe

L'article présente quelques unes des théories proposées depuis le début des années 1980 sur l'émergence, en Europe, d'une sensibilité au paysage. Il montre les enjeux sous-jacents à cette quête des origines et propose une critique des thèses avancées en se fondant sur une autre lecture des sources sur lesquelles elles se fondent

Les grands récits du paysage occidental. Une traversée historique et critique (xixe-xxie siècles)

International audienceThe paper presents some of the results of research conducted in four European mountain regions (Sierra Nevada, the Central Pyrenees and the Alps - the upper valley of the River Piave and Valais -) on energy/landscape relations, addressed both from a historical and a prospective point of view. Energy is considered here as the “resource of the resource", exploitation of which allows us to activate other resources, or brings about changes in the forms of its own exploitation. The exploitation of renewable energy resources, in their various datable forms also appears as one of the greatest driving forces behind the transformation and dynamics of landscapes. This paper will also show how energy readings of landscape based on the reconstitution of landscape scenarios of energy can be built upon this base. We focus on interactions that emerged between different forms of energy exploitation and other forms of exploiting the resources of mountain areas throughout the last century (in particular agriculture, forestry and tourism). We also consider the direct and indirect effects of the “houille blanche” (literally white coal – water as an energy resource) energy revolution on mountain landscapes in the first half of the 20th century. This allows us to put into perspective current trends towards harnessing new, diverse renewable energy resources, which are today causing effects that cannot yet be properly measured. These landscape scenarios provide local stakeholders and residents with a very concrete image of the territorial implications of decisions taken in renewable energy development and become the principal basis for dialogue with them (« landscape mediation »). By integrating the territorial and social effects of energy development, this historical analysis of landscape and energy representations becomes an instrument that enables us to articulate energy projects with local territory projects.L’interrogation sur les origines d’une vision et d’une représentation « paysagères » du monde environnant a tenu une place considérable, durant ces trois dernières décennies, dans le discours théorique sur le paysage. Elle a ainsi conduit à produire de véritables grands récits de fondation, explorant les commencements du paysage pour identifier sa « nature substantielle ». À y regarder de près toutefois, le recours à ces grands récits apparaît inséparable de la théorisation du paysage dès l’aube de l’époque contemporaine. Celui-ci est alors lié à l’émergence d’une nouvelle manière d’appréhender le rôle du regard et des perceptions sensorielles dans le dévoilement d’un ordre et d’une beauté de la nature. Des grands récits de l’époque romantique émerge une figure de l’observateur et une conception de l’observation qui fondent pendant deux siècles, en Occident, la configuration de l’objet paysage. La réémergence contemporaine de cette quête des origines du paysage peut quant à elle être regardée comme le symptôme et l’effet de la crise de cette figure et de cette pratique. Les thèses avancées depuis trois décennies sur l’avènement du paysage se donnent ainsi à lire, pour certaines, comme la réification d’une forme d’objectivation héritée et, pour d’autres, comme une tentative de reconstruction du paysage, associant à cet objet de nouvelles fonctions scientifiques et/ou politiques

L'esthétique théâtrale de la "fille de Sedaine" : un dialogue contradictoire avec le dix-huitième siècle

Pouvons-nous parler d'une 'esthétique théâtrale' propre à George Sand, laquelle n'est l'auteur d'aucune poétique dramatique, n'a écrit aucun texte théorique ou critique équivalent dans l'histoire du théâtre - pour puiser des exemples dans le XVIIIe siècle - aux Entretiens sur le Fils naturel de Diderot, à l'Essai sur le genre dramatique sérieux de Beaumarchais ou à la Lettre à d'Alembert de Rousseau ? La réflexion sandienne sur le théâtre, qui couvre plus de quarante ans de création littéraire, s'apparente à quelque mosaïque dont les éléments constitutifs, comme autant d'éclats dispersés, sont à rechercher, à traquer parfois, aussi bien dans le roman (de La Marquise à Pierre qui roule, en passant par Le Château des Désertes), que dans les textes critiques publiés dans la presse (de l'article 'Mars et Dorval' en 1833 jusqu'à 'À propos des Idées de Mme Aubray', pièce de Dumas fils, en 1867) ou encore dans les préfaces à ses pièces éditées. Encore ces dernières, comme l'a remarqué Catherine Masson dans l'article qu'elle leur a consacré, n'offrent-elles parfois qu'un discours convenu, circonscrit aux circonstances étroites de telle représentation : remerciements aux acteurs, ou défense contre les attaques de la critique. En revanche, on rencontrera, par surprise, sous la plume de Sand, des réflexions esthétiques et dramaturgiques en des lieux inattendus, comme ces considérations sur l'intrigue dramatique offerte par la préface à Werther (1844). Restent deux textes majeurs, au statut générique incertain, texte inachevé pour le premier : 'Le théâtre et l'acteur' daté par Georges Lubin de 1858, et 'le Théâtre des marionnettes de Nohant', pages testamentaires de 1876, deux textes que l'on serait tenté, peut-être à tort, d'isoler et de privilégier, pour leur intérêt propre d'une part, et d'autre part pour la reconnaissance éditoriale que leur a conféré Georges Lubin en les insérant dans son édition de la Pléiade. Enfin, les œuvres théâtrales de Sand elles-mêmes affirment, sur un mode non critique et non méta-textuel cette fois, des choix dramaturgiques, un goût et une esthétique, toutefois tributaires, pour le théâtre représenté dans la capitale, des conventions et des contraintes de la scène parisienne

Les dispositifs de médiation dans le passage de l’architecture au cinéma

Le passage comme type architectural du XIXe siècle et le cinématographe comme mode spécifique de représentation du tournant du siècle dernier sont des dispositifs de médiation permettant aux individus d'inscrire leur rapport au monde dans des processus apparentés et complémentaires l'un de l'autre. Notre réflexion portera ici sur les rapports entre ces deux dispositifs qui, quoique hétérogènes à plusieurs égards, participent, chacun à leur façon, à la structuration des individus.The passage (a narrow street lined with shops) as an architectural type of the XIXth century and the cinematograph as a specific mode of representation which appeared at the end of the last century are both apparatuses of mediation which permit individuals to inscribe their relation to the world in interrelated, complementary processes. In this article we will consider the relationships between these two apparatuses, which, though different in many ways, both participate in their own fashion in the structuring of individuals