Didactic proposal of analysis of audiovisual images applied to documentary "Statues also die”

As understanding the, photographic image needs of a comprehensive registration system allowing us to consider the analysis parameters systematically, so too happens with the audiovisual image (e.g. documentary, feature film, and so on). This article presents a proposal for the analysis of audiovisual works based on the isolation of key frames and their subsequent analysis in succession through the use of the parameters of static image analysis. Photography often entails the concretion of a succession of images that remain in the act, that is, the synthesis of a succession of images. Choosing the key frame containing the analysis parameters allows us to conjugate a system for still image analysis for audiovisual images. This article presents both such analysis parameters and a proposal for their practical application to the two initial sequences of the documentary “Statues Also Die” (Chris Marker, Alan Resnais y Ghislain Gloquet, 1953), which defends a critical approach to ethnocentrism applied to the black-African artistic manifestations

La senda extraviada; lenguaje y poder del arte románico en su función didáctica a través de sus representaciones sexuales y lo risible como pedagogía de lo heterodoxo

Las manifestaciones artísticas sexuales son para el hombre medieval una forma didáctica de conocimiento que le libera de la ignorancia del miedo al castigo eterno; abriendo la realidad medieval más allá de las prohibiciones y penitencias para liberar la búsqueda del más hondo y conmovedor misterio del ser humano, que se revela a través de la sexualidad y queda representado en el arte erótico románico como herencia trasgresora de la vivencia de una realidad más plena y convincente que la lectura institucional que hemos recibido de la Iglesia. Estas manifestaciones corresponden a la senda olvidada del arte; a la lección prohibid

Necropolitics in Sinan Antoon’s The Corpse Washer

Sinan Antoon’s The Corpse Washer (2013) constitutes an account of post-war Iraq narrated by an Iraqi youth and authored by an Iraqi émigré. It is thus a valuable alternative to American fiction on the conflict and its aftermath. From this premise, this article explores how the myth of the trauma hero, which has whitewashed the American invasion in redemptive terms, is here replaced by a more nuanced discourse. Mbembe’s necropolitics—i.e. the “subjugation of life to the power of death” (2003: 39)—helps explain the story of Jawad, the corpse washer of the title, and of Iraq as one of dehumanization, wounding and spatialization inflicted by Western supremacy and alleged ‘rationality.’ The novel challenges Western necropolitics in two main ways: Iraqi stereotypes are questioned, especially their identification with terrorism and martyrdom. On the other hand, surrealism and gothic elements help the protagonist and his country to sublimate the trauma derived from American neocolonial politics

Mercado de la Educación; análisis de las competencias digitales en enseñanzas medias.

El artículo pretende analizar de forma crítica el planteamiento de la mercantilización del conocimiento desarrollado en las competencias de la ley educativa en España, utilizando como medio la instrumentalización del conocimiento así como desenfocando ciertas narrativas, tanto lingu¨ísticas como digitales. El análisis se realiza sobre las nueve competencias básicas, incluida la digital, en referencia a contenidos, objetivos procedimentales y actitudinales, derivando las conclusiones hacia los problemas educativos referidos a la identidad, la sociedad y el conocimiento. Estos se analizan en torno al problema de la identidad, la instrumentalización de la educación y los individuos. En una segunda parte se plantean los problemas específicos de las competencias asociados al conocimiento en su marco educativo en sus dos vertientes, el conocimiento desvinculado de la realidad y la instrumentalización del mismo

¿Es posible el diálogo artístico intercultural entre Europa y África?

Las relaciones históricas del continente africano con Europa han sido en la mayoría de los casos relaciones desiguales, en las que Europa ha mostrado una gran prepotencia en base a un dominio económico, que ha tenido por objetivo el mantener y elevar un sistema de bienestar, configurado a partir del concepto de desarrollo, al que no ha puesto ningún tipo de límite, utilizando en la medida de sus necesidades todos los medios a su alcance, tanto económicos como políticos e ideológicos, para ejercer un dominio carente de cualquier tipo de valor o moral a pesar de posicionarse como defensora de los valores democráticos y los derechos universales. Los mismos planteamientos históricos se han mantenido en el debate artístico, que ha pretendido establecer un diálogo entre conceptos que se encuentran en diferentes dimensiones de la realidad situándose Europa, en una posición de dominio con la consecuente deslegitimación y desestimación, que ha derivado en la actualidad en la absorción, tanto a nivel formal como conceptual, del arte negroafricano

Las máscaras contemporáneas de Romuald Hazoumè; un enfoque didáctico para educación visual y plástica

El artículo analiza el trabajo de Romuald Hazoumè que hace referencia a la relación entre máscara e identidad, desde la reivindicación del artista de su lectura de la historia y los problemas socio-políticos derivados de las relaciones entre África y Occidente, para su implementación en la didáctica de educación artística. Sus máscaras neoafricanas nos ofrecen, una lectura de la guerra, la violencia, el colonialismo, el neocolonialismo, el racismo o el consumismo, posicionándonos como espectadores implicados en planteamientos críticos con respecto a la historia occidental, y a los parámetros etnocéntricos de aproximación a la realidad que impregnan los sistemas educativos. Metodológicamente se utilizan sistemas de investigación histórica, descriptiva y teórica, a partir de los que se elaboran una serie de posicionamientos diferenciales con alumnos de Magisterio, desde la metodología de taller

La identidad en el arte negroafricano a través del vínculo con la realidad

El artículo define tanto los conceptos como el funcionamiento de ciertos objetos negroafricanos, que desarrollan la identidad de algunas de las cultura negras a través de sus producciones artísticas. El vínculo del arte con la realidad propia (de producción o de adopción) es el que permite identificar los términos de la identidad, así como ir redefiniendo la misma, en la medida de las necesidades de modificación o alteración, geográficas o históricas. El artículo está dividido en tres partes que hacen referencia a: la representación del cuerpo como espacio prioritario del arte negroafricano, la máscara como elemento que define una nueva identidad para el portador y, por último, diferentes objetos que determinan identidades personales y sociales

¿Es posible el diálogo artístico intercultural entre Europa y África?

Las relaciones históricas del continente africano con Europa han sido en la mayoría de los casos relaciones desiguales, en las que Europa ha mostrado una gran prepotencia en base a un dominio económico, que ha tenido por objetivo el mantener y elevar un sistema de bienestar, configurado a partir del concepto de desarrollo, al que no ha puesto ningún tipo de límite, utilizando en la medida de sus necesidades todos los medios a su alcance, tanto económicos como políticos e ideológicos, para ejercer un dominio carente de cualquier tipo de valor o moral a pesar de posicionarse como defensora de los valores democráticos y los derechos universales. Los mismos planteamientos históricos se han mantenido en el debate artístico, que ha pretendido establecer un diálogo entre conceptos que se encuentran en diferentes dimensiones de la realidad situándose Europa, en una posición de dominio con la consecuente deslegitimación y desestimación, que ha derivado en la actualidad en la absorción, tanto a nivel formal como conceptual, del arte negroafricano

Color y forma en la formación de maestros con metodologías ApS para usuarios de la asociación Down de Huesca

El proyecto Campus Oportunidades para la Inclusión, impulsado por Down España, en colaboración con el MECD, desarrolla proyectos formativos donde se vinculan a jóvenes de la Asociación Down Huesca con alumnado de la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de la Universidad de Zaragoza, con el objetivo de impulsar de espacios de relación y aprendizaje, constituyendo una oportunidad de aprendizaje-servicio para el alumnado de Magisterio al desarrollar proyectos artísticos para los jóvenes con síndrome de Down. El proyecto utiliza el taller como espacio metodológico que permite desarrollar proyectos ApS., que en nuestro caso implica tanto a alumnos y alumnas de Magisterio, como a usuarios de la Asociación Down de Huesca, para desarrolla proyectos artísticos relacionados con el color y la forma. Este proyecto requiere la superación de los prejuicios didácticos consolidados socialmente hacia las personas con síndrome de Down, para lo cual la metodología de taller permite al alumnado de Magisterio un mayor acercamiento, tanto físico, como cognitivo a los usuarios de la asociación Down de Huesca, generando oportunidades de formación inclusiva y reflexionando sobre contenidos y metodologías del diseño y desarrollo de su propio currículo en Educación Visual y Plástica. La metodología colaborativa y expresiva de taller, configuró un medio de superación en jóvenes con síndrome de Down, de los límites que establecen los lenguajes alfanuméricos, en parte por la capacidad expresiva de los lenguajes plásticos. La conclusión desarrolla la conveniencia de seguir indagando en formulaciones conjuntas de los enfoques ApS y modelos de apoyo, que desarrollen secuencias didácticas vinculadas entornos inclusivos. Este planteamiento metodológico, aplicado a la educación artística, ha resultado eficaz para los jóvenes con SD e innovador para el alumnado de Magisterio, incidiendo en una formación para la inclusión social, que ha contribuido a que personas con SD, participen de forma activa en la sociedad, y dispongan de oportunidades para aprender en diversidad