Et le millénaire n'arrivera point.... 911 ou l'espoir apocalyptique consommé par sa médiatisation

International audienceVers la fin du XXe siècle, un "ton apocalyptique" (Derrida) est adopté dans les médias, mais aussi en philosophie et en littérature : c'est la fin de ce grand récit appelé "Histoire" qui est évoquée. Dans "Les Particules élémentaires" (1998) de Michel Houellebecq, le protagoniste qui, au moment du réveillon de 1999, sombre dans une clinique psychiatrique devient l'image même de cette fin de millénaire. Or, comme toute "l'histoire s'est accompagnée d'un défi millénaire (millénariste) à la temporalité de l'histoire" (Baudrillard), une grande catastrophe est conjurée sous des auspices divers mais presque toujours funestes. Avec l'attentat du 11 septembre 2001, le ton apocalyptique monte encore d'un cran : en tant que "télégramme d'une métonymie" (Derrida), le chiffre 911 paraît remplacer celui de 666 du "Livre de l'Apocalypse". Or, on peut constater avec Frédéric Beigbeder : "Depuis le 11 septembre, non seulement la réalité dépasse la fiction mais elle la détruit". Ainsi, son roman " Windows on the World " ressemble aux grands films catastrophes - donc à un scénario bien connu, incapable de reproduire cet événement qui semble avoir mis fin à "la grève des événements" (Baudrillard) - et qui est soupçonné d'être "la plus grande œuvre d'art que l'humanité ait jamais vue" (Stockhausen). Autres auteurs cités : Deleuze, Drewermann, Fukuyama, Habermas, Hugo, Kant, Nietzsche, Vattimo, Virilio... Texte en ligne: http://ekphrasis.accentpublisher.ro/files/articles_content/581/E8-13.pd

Sade et les saint-simoniens : mise en scène de l'érotisme et érotisme de la mise en scène

International audienceLe texte qu'on peut consulter en ligne (exlibris-kuhnle.eu/Text6.pdf) est issu de l'exposé "La mise en scène de l'érotisme - l'érotisme de la mise en scène" présenté à l'atelier "Érotisme et politique" au "3e Congrès des Francoromanistes allemands / Frankoromanistentag" à Aix-la-Chapelle / Aachen (du 25 au 29 septembre 2002). L'atelier a été dirigé par Jacques Dubois et Constanze Baethge. La publication des actes - dont la mise en page a déjà été réalisée - a été suspendue pour défaut de financement. Référence: http://exlibris-kuhnle.eu/Text6.pd

Ces maudits " trompe-l'œil qui ne peuvent que nous exciter l'appétit " - les arts face au défi de l'anti-aisthesis

International audienceFor Schopenhauer, the opposite of the sublime is the "charming and attractive" (das Reizende - in the translation of R. B. Haldane and J. Kemp). Objects of art - especially paintings and sculptures - should never excite the appetite for the things they are representing. Especially the representations of erotic scenes are supposed to "arouse" the Will. But there is also another possibility to affect the Will through the "negative species of the charming or exciting" (das Negativ-Reizende), method which is even more reprehensible; "this is the disgusting or the loathsome" (das Ekelhafte). Since all the senses are involved, this emotion could be considered as the perfect realization of synesthesia. It constitutes de facto the negation of all aisthesis (perception in the sense of aesthetic contemplation), but merely since the experience of most overwhelming emotion, anti-asithesis precedes - as a consequence of the fall from Paradise - all kind of aesthetics meaning distinction by taste. The relationship between the Apollonian and Dionysian established by Nietzsche is almost the first theoretical approach taking into consideration the phenomenon of anti-aisthesis. Ancored in the tradition of nietzschean aesthetics, philosophers like Levinas, Sartre, Bourdieu or Deleuze continue to develop the existential analysis of works of art and literature.La nausée et le dégoût signifient la négation totale de la perception esthétique - de l'aisthesis. En tant qu'anti-aisthesis, ces émotions démasquent les limites d'une esthétique établie. Le dégoût se situe aux extrêmes du maniéré et du grotesque. C'est notamment chez les esthéticiens allemands des XVIIIe et XIXe siècles (A.W. Schlegel, Schiller, Herder) qu'on peut trouver des réflexions sur ce sujet, dont la quintessence a été formulée par Schopenhauer. Selon lui, il y a quelque chose " qui est encore plus inadmissible que le joli positif / das Positiv-Reizende ", à savoir " un joli négatif / das Negativ-Reizende " qui " consiste dans l'ignoble (aussi : " le dégoûtant) / das Ekelhafte ". C'est das Ekelhafte qui désigne le point zéro, la négation totale de l'aisthesis - qui permet de saisir ex negativo le point de convergence idéal des créations artistiques tournés vers la synesthésie. Ainsi, " anti-aisthesis " désigne un concept fondamental dans la théorie esthétique. L'article prend la suite d'une série de publications (1996-2010). Quelques artistes et auteurs cités : Bacon, Davidsz de Heem, Dubuffet, Rubens et C. Simon ainsi que Bakhtine, Deleuze, Kant, Kierkegaard, Kristeva, Levinas Nietzsche et Sartre. Texte en ligne: http://ekphrasis.accentpublisher.ro/files/articles_content/397/E7-10.pd

Pas de panique? - Apocalypse et messianisme chez Hermann Broch

International audienceText online: http://germanica.revues.org/2256 In "Massenwahntheorie. Beiträge zu einer Psychologie der Politik" beschreibt Broch die Menschheitsgeschichte als die Geschichte eines unablässigen Ankämpfens gegen die animalische Triebhaftigkeit, eines Ringens um die Sublimierung der Triebe. Das 19. Jahrhundert war einem schwerwiegenden Irrtum verfallen: es verwechselte die technische Zivilisation mit einem hohen Sublimationsniveau. In Wahrheit aber erzeugte dieses Jahrhundert lediglich eine leere Humanitätsfassade. Das 20. Jahrhundert brachte die Fassade zum Einsturz und ließ das "apokalyptisch Unbegreifliche" hervortreten. Das Einbrechen des "apokalyptisch Unbegreiflichen" in eine Gesellschaft ist gleichbedeutend mit dem Kulminationspunkt einer Krise. Die Folge ist, daß die Individuen in einen Zustand der Panik verfallen und sich auf die Suche nach einem "Führer" begeben. Die Romantrilogie "Die Schlafwandler", in welcher der Romancier und Esssayist Broch das Entstehen einer solchen Panik nachzeichnet, kann als der erste Schritt zum Entwurf einer "Psychologie der Politik" angesehen werden. Im dritten Buch der Schlafwandler erzählt Broch vom vergeblichen Versuch, über die Apokalypse des Johannes der historischen Katastrophe einen Sinn zu geben. Eine solche Lektüre der Apokalypse stellt diese auf eine Ebene mit einem mythischen Denken, das sich als sacrificium intellectus entlarvt. Doch all den Weltuntergangsszenarien bleibt eines eingeschrieben: "Neben der apokalyptischen Unheilsvision steht leuchtend die messianische Schau eines, erringbaren, eines wiederringbaren Menschenheils".Texte en ligne: http://germanica.revues.org/2256 Dans "Massenwahntheorie. Beiträge zu einer Psychologie der Politik" (esquisses pour une "Théorie de la folie des masses. Contributions à une psychologie de la politique"), Hermann Broch écrit que l'histoire de l'humanité est celle d'une lutte interminable contre la condition animale, une lutte pour la sublimation des pulsions. Ayant confondu la civilisation technique avec un niveau de sublimation supérieur, le XIXe siècle a commis une erreur grave : en vérité, il a créé la façade vide d'une humanité dont la sublimation n'est que pure hypocrisie. C'est donc au XXe siècle que cette façade s'est écroulée pour faire surgir L'inconcevable apocalyptique. L'irruption de L'inconcevable apocalyptique dans une société marque donc le point culminant d'une crise. Il s'ensuit que les individus tombent dans un état de panique et se mettent à la recherche d'un chef, d'un "Führer". C'est avec sa trilogie romanesque "Die Schlafwandler" ("Les Somnambules") que le romancier-essayiste Broch a commencé sa réflexion sur la " psychologie de la politique ". " Les Somnambules " retracent la genèse d'une telle panique. Dans le troisième livre des " Somnambules ", il décrit la tentative veine de donner, par le biais de L'Apocalypse de Saint Jean, un sens à une catastrophe historique. Une telle conception de L'Apocalypse la situe du côté d'une pensée mythique qui est démasquée en tant que sacrificium intellectus. Mais ces visions de l'écroulement du monde ont pour contrepartie la vision (éthique) du messianisme. Et cet espoir messianique reste - malgré une lecture erronée - inscrit dans le texte de Saint Jean

Un emblème de l'écriture : "Orion aveugle" de Claude Simon

La contribution avait été accepté pour les actes. Mais la publication a dû être arrêté pour des problèmes de financement. L'article, en revanche, peut être consulté en ligne: http://tillkuhnle.homepage.t-online.de/Text3.pdf?foo=0.436948445317752

L'émulation du monde ancien: Altneuland de Theodor Herzl

International audience" Wenn Ihr wollt, dann wird es kein Traum bleiben " - mit diesem Motto beginnt Theodor Herzls 1902 erschienener Roman Altneuland. Es ist die Wiederaufnahme des Der Judenstaat entworfene Programm eines jüdischen Staates in Palästina in Gestalt einer literarischen Utopie. Grundlage dieses neuen Staat soll eine nach genossenschaftlichen Prinzipien organisierte Gesellschaft sein, in der sich jeder Bürger frei entfalten könne. Der ökonomische und technische Realismus Herzls schreibt sich in die Ideologie eines Bürgertums ein, das sich von der Vorstellung eines immerfort zu Höherem strebenden Menschengeschlechts verabschiedet hat und nunmehr einzig dem wissenschaftlichen Fortschritt traut. Für Herzl ist daher die baldige Verwirklichung des Projekts Judenstaat/Altneuland durchaus denkbar : " Der geringen ökonomischen Veränderungen im jüdischen Musterstaat entsprechend, wird diese Utopie nicht weit in die Zukunft verlegt : sie gibt sich als Bericht aus dem Jahr 1920 " (E. Bloch). In der Tat vertritt Herzl eine besondere Vorstellung von der Bestimmung der europäischen Juden : Das Prinzip der Assimilation, der Nachahmung (imitatio) europäischer Werte, wird abgelöst von der Idee eines friedlichen Wettstreits (lat. /rhet. aemulatio) bei der Vollendung der Zivilisation durch diese Werte. In gewisser Hinsicht unternimmt hierbei Herzl eine ideologische ré-écriture (das Schreiben in Topoi, die bruchlos in einen " neuen " Text eingehen) einer Weltanschauung, wie sie etwa auch von einem Jules Verne vertreten wurde. Herzl lehnt eine eschatologische oder apokalyptische Geschichtsphilosophie ab, die - in der Tradition eines jüdisch-christlichen oder säkularen Millenarimus - eine bevorstehende Zäsur verkündet : die Vernichtung der alten Welt, damit auf diese ein neues (messianisches) Zeitalter folge. Dennoch sieht Herzl im jüdischen Volk die Avantgarde der Menschheit : " Die Welt wird durch unsere Freiheit befreit, durch unseren Reichtum bereichert, und vergrößert durch unserer Größe. Und was wir dort [in Palästina] nur für unser eigenes Gedeihen versuchen, wirkt machtvoll und beglückend hinaus zum Wohle aller Menschen " (Der Judenstaat). Heute scheint das Werk Herzls vergessen. Für Shmuel Trigano etwa hat der Zionismus von 1948 nur noch wenig gemein mit dem Zionismus seiner Gründerväter. Dieser sei eine Ideologie der Verzweiflung, eine Ideologie des Exils. Dennoch sind die literarisch wenig anspruchsvollen Schriften Herzls stets gegenwärtig. Angesichts der Herausforderung durch die Existenz des Staates Israel, werden sie - quasi als ré-écriture einer Leerstelle (blanc) - fortwährend um- und weitergeschrieben. Text online: http://germanica.revues.org/2076" Si vous le voulez, ce ne sera pas un rêve " - c'est le slogan mis en exergue du roman Altneuland (fr. Terre ancienne - terre nouvelle ou Le Pays ancien-nouveau), paru en 1902, dans lequel Herzl développe le projet sioniste sous forme d'une fiction politique : cette société juive en Palestine, basée sur un système coopératif et mutualiste, qu'il a esquissée, en 1896, dans son essai Der Judenstaat. Par son réalisme technique et économique, Herzl reprend l'idéologie d'une bourgeoisie qui a abandonné l'idée de la perfectibilité du genre humain tout en gardant confiance en l'idée du progrès scientifique. Herzl pose son projet comme réalisable : " En raison du changement minime apporté au système économique dans l'État juif modèle, cette utopie n'était pas installée dans un avenir très éloigné : elle se déclare compte rendu de l'année 1920 " (E. Bloch). En effet, Herzl fait preuve d'une vision particulière de la destinée des juifs européens : l'idée de l'assimilation aux sociétés européennes qui ne signifiait qu'une pure imitation de leurs valeurs est remplacée par celle de l'émulation (dans le sens rhétorique du terme, lat. aemulatio) dans l'accomplissement de la civilisation par ces valeurs. Dans une certaine mesure, il pratique la " ré-écriture " idéologique d'une vision du monde telle qu'elle a été exprimée, entre autres, par Jules Verne. Il récuse toute philosophie de l'Histoire eschatologique, voire apocalyptique, qui - à l'instar des millénarismes chrétiens et judaïques ou de la révolution marxiste - annonce une rupture imminente : l'anéantissement du vieux monde pour faire naître sur ses décombres une ère (messianique) nouvelle. Et pourtant, le rôle attribué par Herzl au peuple juif est celui de l'avant-garde de l'humanité : " Le monde sera libre par notre liberté, enrichi de notre richesse, agrandi de notre grandeur. Et ce que nous tenterons là-bas pour notre propre prospérité aura des effets puissants et heureux pour le bien-être de l'humanité tout entière "( Der Judenstaat). Aujourd'hui, l'œuvre de Herzl paraît oubliée. Pour Shmuel Trigano, le sionisme de 1948 " a peu à voir avec le sionisme fondateur. C'est une idéologie désespérée. Elle est devenue l'idéologie de l'exil ". En fait, il ne s'agit que de la " ré-écriture " d'un blanc, car les écrits de Herzl, pourtant mineurs en tant que textes littéraires, sont toujours présents dans tout discours portant sur l'identité juive face au défi nommé Israël. Texte en ligne: http://germanica.revues.org/207

Anmerkungen zum Begriff "Gesamtkunstwerk" - die Politisierung einer ästhetischen Kategorie?

International audienceErnst Bloch sah durch Wagners Genie das Vermischen der Künste, das "Gesamtkunstwerk", in den Rang einer ästhetischen Kategorie erhoben. Die Anwendung von Walter Benjamins Kunsttheorie (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) und Theodor W. Adornos Analyse des Wagnerschen Œuvres (Versuch über Wagner) auf die verschiedenen programmatischen Vorstellungen von einem Zusammenwirken der Künste erlaubt die Vermutung, daß die Kategorie Gesamtkunstwerk dazu beiträgt, das Vereinnahmen von Kunst durch totalitäre Ideologien zu fassen. Der Weg, den die Künste von ihrer Ausdifferenzierung bis zum Aufkommen der Idee vom Gesamtkunstwerk durchschritten haben, soll -- nicht ohne Vorbehalt -- durch Benjamins Begriff der Aura nachgezeichnet werden. Die Aura, die Benjamin als "einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag" definiert hat, ist der Garant für die Echtheit und Einzigartigkeit des Kunstwerks. Diese Distanz des aureatischen Kunstwerks beruht auf seiner Fundierung im Ritual, die in dem profanen Kult des Schönen weiterlebt. Die technische Reproduktion eines Kunstwerks aber hat seine aureatische Erscheinungsweise zerstört. Dieses Phänomen ist untrennbar mit der seit dem Einsetzen der industriellen Produktionsweise und dem Entstehen der bürgerlichen Gesellschaft sich zunehmend manifestierenden Entfremdung verbunden. Eine Ästhetik des Gesamtkunstwerks bildet die Grundlage für eine trügerische Renaissance aureatischer Rezeptions weise. Die Kunst wendet dabei das Prinzip der Arbeitsteilung an und leugnet es zugleich im vollendeten Werk. Im Gesamtkunstwerk werde, so Wagner, die einzelne Kunstgattung als Mittel "verbraucht". In dieser Apologie des Gesamtkunstwerks erkennt Adorno die Vorwegnahme eines Grundelements faschistischer Ideologie: das Partikulare soll dem Ganzen geopfert werden. Text online: http://germanica.revues.org/2085Depuis Richard Wagner, le terme "Gesamtkunstwerk" désigne la fusion des arts dans une œuvre qui se constitue en totalité (signifiante). D'après E. Bloch, cette synthèse s'est transformée en catégorie esthétique. En appliquant les analyses de W. Benjamin et d'Adorno aux différentes théories d'une synthèse des arts on peut se demander, si ce n'est pas par le biais d'une telle conception qu'une idéologie totalitaire pourrait s'emparer de l'esthétique. La description du chemin parcouru de la différenciation des arts jusqu'à leur fusion dans une œuvre qui se constitue en totalité permet -- non sans réserve -- l'application de la notion d'aura, par laquelle Benjamin désigne l'authenticité de l'œuvre d'art. Cette distance créée par l'unicité de l'œuvre d'art authentique repose sur sa fonction rituelle. Hors d'un rituel religieux, cette fonction de l'œuvre d'art persiste dans le culte profane de la beauté. Cependant, la reproduction mécanisée de l'œuvre d'art a détruit son aura. Ce phénomène est indissociable de l'aliénation croissante vécue depuis l'avènement de la production industrielle et de la société bourgeoise. La pratique du " Gesamtkunstwerk " permet la restitution illusoire de il aura tout en niant dans le domaine de l'art ce qui caractérise la production industrielle : la division du travail (Adorno). Autres auteurs cités: Barrault, Brock, Duveyrier, Nietzsche, Schelling, Sedlmayr, Sulzer, Text en ligne: http://germanica.revues.org/208

Von Dante zu Derrida. Kabbala und Literaturtheorie

Le texte peut être consulté en ligne: http://tillkuhnle.homepage.t-online.de/Text11.pdf En partant de Dante et de la méthode pour lire des allégories qu'il a présentée dans sa 13e épitre à Cangrande della Scala, puis de Giovanni Pico della Mirandola (De arte cabalistica), l'article cherche à démontrer l'importance du Sohar pour la génèse d'une théorie de la littérature. Des auteurs ou penseurs comme Blanchot, Borges, Derrida, Eco et de Saussure sont cités. Par ailleurs, sont présentées les ébauches d'une (re)lecutre de la "Comédie" de Dante et du "Pendule de Foucault" d'Eco. Autres auteurs cités: G. Genette, E. Jabès, Lévi-Straus, Novalis, G. Scholem. Des éléments de cette contribution ont été repris dans le texte "Aleph ou la parole des origines" (Cahiers Benjamin Fondane 17, référence sur HAL