La arquitectura simbólica de la reclusión del hogar mental como proyecto de un nuevo paisaje de tema para el arte.

This article speaks about the apparenrly formal elements configuring an artist object but because actually carrying symbolic values, they also speak of an ideologi cal body, the one who has produced them. Coming from the traditional elements of ceríain painsing and sculprure, os sAe representation of the objects (st/II lifes),from the interiors keeping them,from the look of the artist through rhe window to relate Me world he is contemplating at, in short, using as working elements themes of art, this article tries to give a new perspective, and especially a newfunction in a understanding new art. Therefore, theframes ador ning our paintings, the houses, the doors, the paths and the maps are contemplated ftom a symbolic perspective.En este artículo se hace referencia a los elementos aparentemente formales que configuran un objeto artístico y que sin embargo son en cuanto portadores de valores simbólicos, a su vez referentes de un corpus ideológico que es el que lo ha producido. Partiendo de los elementos tradicionales de una cierta pintura y escultura, tales como la representación de los objetos (bodegones), de los interiores que los contienen, de la mirada del artista a través de la ventana para contar el mundo que contemplo, en suma, empleando como elementos de trabajo temas del arte, se pretende dar otra nueva visión y sobre todo función, en un arte que se entiende diferente. Así los marcos que adornan nuestros cuadros, los objetos artísticos conteniendo a modo de ventanas su idea de la realidad, las cosas, las puertas, los caminos y los mapas son contemplados desde una perspectiva simbólic

El cuerpo en el arte como noción social y de fragmento

El cuerpo es una construcción social. Esa noción se manifiesta como un fragmento. Fragmentos como signos que eluden la memoria como identidad y que se pseudojustifican en los instantes “sublimes” del consumo. Es el yo centrífugo descompuesto. Como consecuencia, es el fin del arte como una propuesta unitaria y totalizadora, “católica” en el sentido griego de universal.. En la sociedad de consumo, el cuerpo funciona en un espacio, pero en él que no se vive sino como roles troceados. Esta podría ser una de las claves del arte contemporáneo, que le parece a algunos ininteligible, sin valor, precisamente por mostrar una realidad de la que no se guardia distancia para tratar de entenderla críticamente, para poder imaginar otras posibles.The concept of body is a social construction. This notion is manifested as a fragment. Fragments as signs eluding identity and memory. They selfexplain in the sublime instant of consumption. It is the decomposed centrifugal self. Consequently, it is the end of art as a unitary and totalizing proposal, “Catholic” in the Greek sense of universal. In the consumer society, the body functions in a space, but it is not lived but as fragmentary roles. This could be one of the keys to contemporary art, which seems to some unintelligible, worthless, just to show a reality where one keeps no distance in order to try to understand it critically, to imagine other ones posible

El Signo en la pintura, cuando ya no necesita ser una obra de arte

Definition of art as game, form, aesthetic and transformation. Intercultural approaches. Art as a reading proposal. Painting as a demand of a concentrated reading. Painting as a proposal of sign maker, counting on the characteristics of the technique of image maker that painting is now and the programmatic and conceptual liberation that it carries on.Definición de arte como juego, forma, estética y transformación. Aproximaciones interculturales. El arte como una propuesta de lectura. La pintura como exigencia de lectura en recogimiento. Como una propuesta que configura signos, teniendo en cuenta las características de la técnica de hacer imágenes que es ahora la pintura y la liberación programática y conceptual que ello conlleva

La arquitectura simbólica de la reclusión del hogar mental como proyecto de un nuevo paisaje de tema para el arte.

This article speaks about the apparenrly formal elements configuring an artist object but because actually carrying symbolic values, they also speak of an ideologi cal body, the one who has produced them. Coming from the traditional elements of ceríain painsing and sculprure, os sAe representation of the objects (st/II lifes),from the interiors keeping them,from the look of the artist through rhe window to relate Me world he is contemplating at, in short, using as working elements themes of art, this article tries to give a new perspective, and especially a newfunction in a understanding new art. Therefore, theframes ador ning our paintings, the houses, the doors, the paths and the maps are contemplated ftom a symbolic perspective

Contemporary Art as An Imaginating Reflection of Realities

Las manifestaciones del arte contemporáneo son un reflejo y una consecuencia de la cultura del presente caracterizada por lo virtual y ficticio. Se desarrolla en los argumentos de: A. una ontología del arte: el engaño en una crisis acerca de cómo y qué se dice; la imaginación en el arte como un proyecto posible frente al no-proyecto imposible de la fantasía; arte como imaginador de realidades convertido en agente de la intranquilidad. B. una epistemología: el desplazamiento del arte como cosa de valor a valor de idea; del significante con significado a los significados pródigos en significantes; deontología de la investigación en el arte basada en la intencionabilidad de posibilitar nuevas realidades.Manifestations of contemporary art are a reflection and consequence of the culture of the present characterised by what is virtual and fictitious. A. arguments develop the ontology of art: deceit in crisis regarding what is said and how it is said; imagination in art as a project of what is possible as opposed to fantasy’s impossible non-project; art as it imagines delivering realities converted into an agent of anxiety. B. an epistemology: the displacement of art as an object of value to the value of the idea; of the significant with meaning to the prodigal meanings in significance; code of ethics in art investigation based on the intention to enable new realities

Paintings of shootings, XX-XXI c. From memesis to ghost

Estudio de diversas obras visuales bajo la temática del fusilamiento y de la guerra como drama y agente embrutecedor que inicia Goya con su Tres de mayo de 1808. El hilo conduc- tor es la mimesis de los elementos formales en diferentes argumentaciones y presentaciones artísticas ubicadas en los ss. xx y xxi. Una aproximación mantiene una relación formal de hileras de verdugos y víctimas y otra arranca con el Guernica, que solo toma del Tres Mayo algunos elementos formales mientras que los verdugos son una referencia y las víctimas son bombardeadas y no fusiladas. Las dos aproximaciones se mantienen en los ejemplos paradigmáticos estudiados bajo diferentes artistas, medios y aproximaciones, para llegar desde la imitación al concepto de la copia como culminación de la mímesis. Finalmente el artista Ballester vacía de figuras los cuadros de referencia y aparecen los personajes solo en la memoria de la mirada como fantasmas.This is a study of several visual works under the theme of shooting and war as a drama and as a brutalizing element that begins Goya with his Third of May 1808. The common thread is the mimesis of the formal elements in different arguments and artistic presentations located in the xx and xxi centuries. One stream maintains a formal relationship of rows of executioners and victims and another starts with the Guernica who only takes from the Third of May some formal elements while the executioners are a reference and the victims are bombed and not shot. These two currents are maintained in the paradigmatic examples studied under different artists, means and approaches, going from imitation to the concept of copying as a culmination of mimesis. Finally, the artist Ballester empties the reference paintings of their figures that only reappear as ghosts in the memory of the look

El espacio vacío en la pintura oriental

Reseña de Estudio comparativo del espacio vacío en la pintura Oriental con relación a la Occidenta

New Discourse for A New Principle of The New Work of Art

El conjunto de ideas con que modelamos la noción de realidad puede ser defendido o cuestionado por el arte. En nuestro tiempo el arte se relaciona con una manera de construir la noción del tiempo cada vez más acelerada, en donde el presente es endeble bajo un pasado-tradición fugaz. El arte, como nuestra cultura, parece optar por la inmediatez y la profusión de la información en unos formatos frágiles. Fragilidad en la permanencia de las ideas y de los soportes, valores nuevos que se articulan en nuevos discursos.The set of ideas with which we model the concept of reality can be either defended or called into question by art. In our times, art is related to an ever more accelerated concept of time, in which the present is weak in the face of an elusive past/ tradition. Art, like culture, seems to opt for immediacy and the profusion of information in fragile formats. Fragility in the continuity of ideas and media, new principles which find expression in new discourses

Investigación y práctica artística en el arte contemporáneo: la recreación de la realidad

A la hora de tratar la investigación en la práctica del arte contemporáneo, se propone apreciarlo, no como una suma de «malas» o «buenas» obras, no en cuanto la relevancia o no de sus manifestaciones, sino como el conjunto de un síntoma, el de la sociedad que lo alumbra. En el análisis del fenómeno, se plantea la relación de la obra con el autor y la de la obra de arte con el receptor. El resultado es una macro presentación del presente. El arte sería una celebración del absurdo habitando y reinando en nuestra cultura. La práctica del arte tendría unas intenciones: arte de sumisión, de compromiso o de proyecto. Con la intención de proyecto se posibilitan nuevas realidades involucrándose de tal manera que de narrar se pasa a ser parte de la narración. De tal manera que aparecen una serie de transformaciones en la práctica artística, la relativización de la pintura y la escultura a meras técnicas, la superación de la obra y de la idea acerca de lo que es arte.When dealing with research in the practice of contemporary art, the proposal is made that it should be appreciated, not as a combination of «good» or «bad» work, and not in terms of whether or not the statements made are relevant or not, but as an indication as a whole, that of the society which illuminates it. In analysing the phenomenon, the relationship between the work and its author and that of piece of art and the audience is considered. The result is a macro-presentation of the present. Art would be a celebration of the absurd living and reigning in our culture. Practising art would have some intentions: submissive, compromising or planned art. The intention of planned art makes new realities possible thus involving them so that narrating becomes part of the narration. A series of transformations thus appear in artistic practice, relativization of painting and sculpture to mere techniques, improvement of the art work and of the concept of what art is

Innovar el arte a través de nuevos valores contemporáneos = Innovating art through the new contemporary values

La innovación en el arte no está relacionada con el progreso, de la misma manera que la ciencia y la tecnología. El arte se corresponde a uno necesidad de expresión de la ideología de cada momento en la sociedad en que se produce En este momento de crisis del sistema estructural social, se necesita un arte que constituya una toma de conciencia y una crítica. Un arte relacionado con alternativas de una realidad mejor. Situado en el nuevo espacio rizomático en red, participando de un nuevo modelo de comunicación, expresión simbólica de una innovación sistémica