La Fiesta y la política en torno a los matrimonios de las Cortes Europeas del siglo XVI: Fernando I de Médici y Cristina de Lorena.

El escenario político, cultural y religioso del s. XVI permite el estudio de las relaciones de corte a través de las alianzas matrimoniales entre las principales monarquías. En este trabajo vamos a presentar una visión general del contexto político y cultural de los principales poderes europeos, centrándonos en las relaciones de Italia con el resto de cortes y ofreciendo una aproximación a la importancia de las fiestas y la cultura en estas. También analizaremos los cambios realizados durante el s. XVI en la institución del matrimonio y la importancia de la política matrimonial de la aristocracia para afianzar las alianzas entre las monarquías y casas nobiliares. Finalmente vamos a centrarnos en el caso particular del matrimonio de Fernando I de Médici y Cristina de Lorena, haciendo hincapié en la importancia de este matrimonio para el cambio de alianzas en la Toscana tras las Guerras de Italia. Dedicaremos un apartado al espectáculo de La Pellegrina como muestra de la utilización de las artes escénicas como fuente del prestigio político de la época del Renacimiento y la influencia en la llegada del barroco durante el s. XVII.<br /

Tras los pasos de la Sílfide. Imaginarios españoles del ballet romántico a la danza moderna

La publicación que tiene la persona lectora entre sus manos realiza un recorrido de cien años de historia de la danza, un camino que toma como punto de partida la cultura visual del Romanticismo y que se ramifica fuera del ámbito geográfico de nuestro país, analizando los rasgos que definen y construyen la danza española y cómo estos se difundieron en los bailes en el extranjero.Las investigaciones contenidas en este libro son resultado del proyecto Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España, 1836-1936 (PGC2018-093710-A-I00)Peer reviewe

comparative coding proposal for dance iconography in the period of Enlightenment. Foreign dance around Francisco de Goya

La iconografía de danza está presente en el día a día de la disciplina, tanto desde el punto de vista estético como académico. Aunque sí está presente en los trabajos dancísticos de otros países occidentales, el estudio de la relación entre danza y arte todavía no ha penetrado en el entorno académico español. Este trabajo se plantea como un inicio en la comparación iconográfica de la danza «extranjera» presente en el siglo xviii español y el fundamental análisis de la misma para entender las corrientes de intercambio en torno a la disciplina en España. En ese contexto, se hace evidente la necesaria creación de un sistema de codificación que permita catalogar las escenas de danza como disciplina propia dentro de las representaciones artísticas. Para contribuir en la investigación dancística, se propone un método de catalogación inspirado en el sistema musical creado por el grupo de trabajo AEDOM denominado IMAGENesMUSICA, y la creación de un sistema propio de codificación basado en The Code of Terpsichore de Carlo Blasis que permite la codificación de las posturas dancísticas en la iconografía danzada del periodo de la ilustración.Dance Iconography is present in the daily life of the discipline, both from the aesthetic and academic points of view. Although present in the dance works of other Western countries, the study of the relationship between dance and art has not yet penetrated the Spanish academic world. This work is proposed as a way of starting the comparison between the different iconography of dance present in the Spanish eighteenth century and the importance of analysis to understand the movements around the discipline. In this context, it is necessary to create a coding system that allows the cataloguing of the dance scenes as a discipline within the artworks. To fill this gap in dance research, we propose a cataloguing system inspired by the musical system IMAGENesMUSICA and the creation of a system based on The Code of Terpsichore by Carlo Blasis that allows the coding of dance postures in the dance iconography of 18th century