Spanish songs for Christmas Eve from the early 16th century

A tradition for singing songs in the vernacular on Christmas Eve, whether as an integral part of the Officium pastorem or paraliturgical celebrations related to it, in Spanish churches, chapels and convents dates from at least the end of the 14th century, and possibly even earlier. Certainly, by the first decades of the 15th century such songs began to be written down, although it seems likely that these notated versions would not have been used in performances where the actormusicians were often dressed or masked as shepherds or other persons present at the Nativity scene. Rather, it seems that the notating of the songs served at least two other purposes: as a record of an ecclesiastical institution's ceremonial practice and/or for the rehearsal and memorization of the songs to be performed on Christmas Eve. The recent discovery of four (incomplete) Christmas villancicos in two 16th-century leaves that originally formed part of a substantial volume of sacred songs in the vernacular is of particular interest as witness to the increased institutionalization of this repertory. The songs themselves also reflect the final stages in the transition from a semi-improvised tradition to a more formal act of creation that would, in the course of the 16th century, become one of the most regular and important duties of the chapel masters of Spanish cathedrals.Peer Reviewe

Circulating sound in the city: The procession in the context of Historical Sound Studies

Los conceptos de movilidad y redes están adquiriendo cada vez más relevancia en todo lo que se refiere a las cuestiones relacionadas con la circulación de músicos y sus repertorios, poniendo mayor énfasis, por ejemplo, en las trayectorias diplomáticas de transmisión e intercambio o en la difusión de música impresa a través de las rutas comerciales, el mercado y las ferias de libros. En general, el movimiento de personas —compositores y músicos— y el movimiento de objetos materiales —como libros de música o instrumentos musicales— constituye el enfoque prevalente en la investigación de la música histórica que abraza la temática de la movilidad y de las redes musicales. En este breve artículo, sugiero la posibilidad de una perspectiva distinta, proponiendo que si —como sucede en los Sound Studies— se considerara la relación simbiótica entre sonido y espacio acústico en términos de lo que se podría denominar un ‘objeto inmaterial’, entonces podría considerarse la posibilidad de desarrollar una aproximación más hermeneútica de la circulación del sonido en el entorno urbano, proporcionando así un punto de arranque para escribir una ‘historia conectada’ sobre la significación y el impacto de lo sonoro. El sonido circulaba en las ciudades de muy distintas maneras —a través de pregones urbanos y comerciales o en canciones acompañadas de instrumentos de mendigos y de músicos itinerantes— filtrándose en las calles por barberías y a través de ventanas del entorno musical doméstico. Sin embargo, las procesiones urbanas creaban una fluidez performativa (un flow) que comunicaba significado y aumentaba el impacto sonoro de lo que se escuchaba —a menudo en passant— por oyentes situados dentro del territorio acústico específico del circuito procesional. Las distintas procesiones —desde la magnificencia ceremonial del Corpus Christi hasta el sencillo canto llano de los cortejos fúnebres locales— formaban parte de los eventos cotidianos, transmitiendo los sonidos del ceremonial urbano al umbral doméstico. En definitiva, lo que sugiero es que, a través de detalladas historias locales informadas sónicamente, podrían compararse las ‘sonoesferas’ de distintas ciudades, incluso las de diferentes áreas geográficas y confesiones religiosas, con el fin de aproximarse a una historia conectada, concebida ‘desde abajo’ y pensada a partir de las prácticas cotidianas y del habitus social.

Music and misogyny in the Crown of Aragon c. 1412

Little is known about women and music in the Iberian Peninsula in the early fifteenth century, although archival documentation, such as pay records, and in some instances, correspondence, shows that women of high birth were actively involved in the patronage of musicians in the Crown of Aragon around the time of the Compromise of Caspe. One such woman was the French duchess Yolande of Bar, second wife of Joan I, who was largely responsible for establishing the primacy of French culture at the Aragonese court in the last decades of the fourteenth century, and, in particular, for the dissemination of the works of the poet-composer Guillaume de Machaut in the Iberian Peninsula. The arrival of the Trastámara dynasty in the Crown of Aragon served to consolidate established musical networks along which musicians and their repertories, both imported and local, flowed between Aragon and Castile. The strictures against women found in moralistic tracts such as Francesc Eiximenis’s Llibre de les dones (c.1396), viewed music —and specifically French song— as a deplorable aspect of feminine self-indulgence and vanity, in the same category as cosmetics, ostentatious clothing and jewellery. The vogue for French song that spread from court to convent is also reflected in allegorical commentaries such as Bernat Metge’s Lo somni (1399), where a more liberal attitude towards women who indulged in music as a pastime is presented. Such literary sources, if analysed with due care for their original function and purpose, can shed light on the performance contexts for women’s involvement with music and reflect trends in musical patronage and appreciation on their part

El Cardenal Cisneros : música, mecenazgo cultural y liturgia

La figura del cardenal Francisco Jiménez de Cisneros destacó, además de por su relevante papel político entre el reinado de los Reyes Católicos y los inicios del de Carlos V, por sus empresas reformadoras, intelectuales, artísticas y litúrgicas. Ocupó la sede primada del arzobispado de Toledo entre 1495 y su muerte en 1517 y su obra quedó indisolublemente unida a la historia de la propia ciudad y de su catedral así como a Alcalá de Henares, ciudad universitaria fundada por Cisneros como proyecto utópico del que emanaron hitos para la cultura humanística, entre ellos la Biblia Políglota Complutense. Contando con las aportaciones de doce expertos musicólogos, historiadores del arte, historiadores del libro y liturgistas, este libro analiza e interpreta la acción cultural del prelado en un contexto histórico a caballo entre dos épocas

The soundscape of the ceremonies for the beatification of St Teresa of Ávila in the Crown of Aragon, 1614

The beatification of Saint Teresa of Ávila in October 1614 gave rise to widespread celebrations in many of the cities and towns of the Iberian Peninsula. Printed relaciones describing these celebrations, despite their limitations —in terms of political agenda, propaganda, rivalry and literary style— can nevertheless provide information about musical experience and can help to recreate the ephemeral soundscapes of these events. This article will focus on the ceremonies held in the Crown of Aragon, especially Saragossa and Barcelona, taking into consideration the typology of different musics —heraldic, divine and festive— and factors such as the moment in time, function, dynamic, urban spaces and blurring of boundaries, public (listeners), musical resources and performance practice, repertories and genres, signi ers and associations for listeners, and impact

Música i política a l'època de l'arxiduc Carles en el context europeu

El breve reinado de Carlos III en Barcelona, a principios del siglo XVIII, fue un hito en el desarrollo musical en la ciudad, y llega a ser un caso paradigmático para analizar y entender la dinámica político-musical. Este volumen analiza, desde una perspectiva europea, cómo y hasta qué punto los acontecimientos políticos desencadenaban o posibilitaban la recepción, la absorción y la adaptación de estilos y géneros musicales. Durante este periodo, Barcelona se convirtió en un nodo importante en el circuito europeo de la música para la transmisión y la circulación de repertorios, estilos y prácticas musicales. Estos siete ensayos reevalúan y matizan la significación del impacto musical sobre la ciudad y su región interior durante y después de la presencia de la corte real de Carlos III entre 1705 y 1713.Urban musics and musical practices in sixteenth-century Europe (CIG-2012: URBANMUSIC nº 321876

Trend, Falla y el resurgir del interés por la música antigua en España y el Reino Unido durante la primera mitad del siglo XX

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From Madrid to Mexico. Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Felipe III. - Los libros de polifonía de la Catedral de México. Estudio y catálogo crítico [Reseñas]

Reseña de: Tomás Luis de Victoria y la cultura musical en la España de Felipe III , ed. Alfonso de Vicente, and Pilar Tomás (Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica/Machado Libros, 2012. I de: Javier Marín López, Los libros de polifonía de la Catedral de México. Estudio y catálogo crítico (Madrid: Sociedad Española de Musicología / Universidad de Jaén, 2012)Peer reviewe