Musik in fremden Welten. Reiseerfahrungen deutschsprachiger Frauen im 19. Jahrhundert

Untersuchungsgegenstand des Artikels sind Beobachtungen und Beurteilungen weiblicher Reisender des 19. Jahrhunderts über Musik, die sie in anderen Ländern hörten und die ihnen befremdlich vorkam. Für diese etwas ausgefallen klingende Thematik – Musikbeschreibungen sind eher selten zu lesen – gibt es Gründe: Gesang und Instrumentalspiel waren Bestandteile höherer Mädchenbildung, Frauen wurde von der Literaturkritik folglich ein Urteil auf diesem Gebiet zugestanden. Mehr noch: Die öffentliche Meinung billigte Schriftstellerinnen nicht nur spontane, emotionsbetonte Urteile zu, sie forderte geradezu Irrationalität als weibliches Charakteristikum ein. Die Kulturforschung hat also ein vielversprechendes Feld vor sich. Es fällt auf, dass das Gefühl von Alterität nicht auf das Erlebnis von Exotik beschränkt ist, sondern schon bei Musik einer anderen Konfession oder eines anderen europäischen Landes auftreten kann. Die Schriften von Friederike Brun, Ida Hahn-Hahn und Louise Mühlbach, die hauptsächlich untersucht wurden, kamen zu recht absprechenden und sehr persönlich gefärbten Urteilen. Fremd wurde nicht etwa als ungewohnt zunächst abwartend und vorsichtig beurteilt, sondern als negativ empfunden und mit negativ besetzten Assoziationen verknüpft. Ergänzend oder alternativ kann das Urteil, das Fremde sei zurückgeblieben, hinzutreten. Da Frauen sich hüteten, sich auf wissenschaftliche Erkenntnisse zu berufen, fiktionalisierte Louise Mühlbach ihr Wissen über ägyptische Instrumente, Berufssängerinnen und Liedtexte als selbsterworben, obgleich es nachweislich angelesen war. Deutsche Schriftstellerinnen waren bemüht, dem Publikum jene spontanen Urteile und ‘ungeschminkten‘ Darstellungen zu bieten, die es erwartete. Dass dies zu Fehlgriffen führte, wurde bereits im 19. Jahrhundert von einzelnen Wissenschaftlern scharf kritisiert und kann uns heute peinlich vorkommen, ist aber – auch – Ergebnis von generell herrschenden geschlechtsspezifischen Festlegungen

Martin Mosebach, Mogador. Roman. Rowohlt, Reinbek 2016, 367 S., € 22,95.

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Martin Opitz’ "New Year’s Gift with Song”

At the turn of the year 1623/24, Martin Opitz published a song of praise honouring Christ’s birth in German Alexandrine verse: Lobgesang Uber den Frewdenreichen Geburtstag Unseres Herren und Heilandes Jesu Christi [Song of praise about the joyous birthday of our Lord and Saviour Jesus Christ]. This example of erudition is also very personal: The author speaks about his troubles during the gruesome Thirty Years War. It concludes with a Latin Sapphic ode petitioning for absolution and peace. Scholars have never appreciated the ode’s function: It derives its full meaning from the intended melody, which was well-known to the dedicatee. Amazingly, many poets copied Opitz in writing epic-dramatic poems including song(s) to honour friends or superiors with a New Year’s dedication; they imitated his motifs and even his title by way of “aemulatio”. When Opitz’ tendency towards dramatic representation and visualisation is enhanced, we find the work comes close to another musical epic-dramatic genre, the actus. We encounter this in several academic communities, its finest example being a hardly known musical composition by Johann Rosenmüller to words by Johann Ziegler.Non UBCUnreviewedFacult