Ander eta Yul. Una anomalía en la producción cinematográfica vasca

De manera contundente se podría decir que la película Ander eta Yul de la directora Ana Díez es una anomalía en la producción cinematográfica vasca. Sí, Ander eta Yul es el primer largometraje de ficción dirigido por una directora dentro de la industria cinematográfica vasca, desde sus orígenes. Junto al nombre de esta directora, sólo podemos nombrar a otras dos realizadoras de origen vasco que, a lo largo de la historia del cine vasco, se han colocado detrás de la cámara para dirigir: Arantxa Lazcano, Mirentxu Purroy y Helena Taberna. El relato Ander eta Yul es ante todo una muerte anunciada. Todos los elementos del discurso como de la historia nos hablan tanto de la muerte real de Ander, como de la muerte simbólica de Yul. Y ello, porque Ander eta Yul es un relato sin futuro, sólo el pasado y el presente tienen presencia en este relato donde el 'otro' con su diferencia debe ser anulado.Modu biribil eta erabatekoaz esan liteke Ana Díez zuzendariaren Ander eta Yul filma anormaltasun bat dela euskal zinematrografiaren produkzioan. Izan ere, Ander eta Yul emakume batek zuzenduriko lehen fikziozko film luzea da euskal zinematografia osoan. Zuzendari horren ondoan, euskal zinearen historian zeharkameraren atzean film bat zuzentzeko jarri diren beste bi emakumeren izena eman dezakegu soilki: Arantxa Lazcano, Mirentxu Purroy eta Helena Taberna. Ander eta Yul iragarririko heriotza baten kronika da ezer baino lehen. Bai diskurtsoaren elementuak eta bai narrazioarenak, hala Anderrren benetako heriotzaz nola Yulen heriotza sinbolikoaz mintzo zaizkigu. Eta horregatik, Ander eta Yul etorkizunik gabeko narrazioa delako, soilki iragana eta oraina daude presente narrazio horretan, zeinean 'bestea' eta bere desberdintasuna deuseztu behar diren.Catégoriquement, on pourrait dire que le film Ander eta Yul de la directrice Ana Díez est une anomalie dans la production cinématographique basque. Oui, Ander eta Yul est le premier long-métrage de fiction dirigé par une directrice dans l'industrie cinématographique basque, depuis ses origines. A côté du nom de cette directrice, nous ne pouvons nommer que deux autres réalisatrices d'origine basque qui, tout au long de l'histoire du cinéma basque, se sont retrouvées derrière la caméra en tant que réalisatrices: Arantxa Lazcano, Mirentxu Purroy et Helena Taberna. Le récit Ander eta Yul est avant tout une mort annoncée. Tous les éléments du discours comme de l'histoire nous parlent aussi bien de la mort réelle d'Ander que de la mort symbolique de Yul. Et cela parce qu' Ander eta Yul est un récit sans futur, seulement le passé et le présent ont leur place dans ce récit où l' "autre" avec sa différence doit être annulé.One could say quite forcefully that the film Ander eta Yul by Ana Díez is an anomaly in Basque cinematographic production. Yes, Ander eta Yul is the first fiction film directed by a woman director within the Basque cinematographic industry from its very origins. Together with Ana Díez, we can only name another two women directors of Basque origin that, throughout the history of Basque cinema, have placed themselves behind a camera to direct: Arantxa Lazcano, Mirentxu Purroy and Helena Taberna. The story in Ander eta Yul is, first of all, an announced death. All the elements of the discourse and of the story speak both about the Ander's real death, and Yul's symbolic death. And this is so, because Ander eta Yul is a story without a future, and only the past and the present have a presence in this story, in which the 'other one', with his differences, must be annulled

Ressenyes

Index de les obres ressenyades: María LOZANO ESTÍVALIS, La maternidad en escena. Mujeres, reproducción y representación cultura

La muerte como verdad

Siles Ojeda, B. (2000). La muerte como verdad. Banda aparte. (19):19-22. http://hdl.handle.net/10251/42458.Importación Masiva19221

Del altar al tanatorio: Adulaciones y Vejaciones del cuerpo femenino

A partir de los años 60 la representación de la mujer en algunos textos fílmicos ha dejado de ser una figura sublimes, para convertirse en una imagen del horror. Esto es, el cuerpo femenino se ha transformado en el receptáculo del goce del psicópata. El relato fílmico se construye tanto a nivel de historia como de discurso bajo la mirada gozosa del psicópata. De tal forma, la estructura narrativa está sujeta a la mirada siniestra de este ¿personaje-héroe¿ que ejerce todo tipo de violencia-perversa sobre el cuerpo femenino y la familia

La estilización de la cultura cómica popular en el cine español

El monográfico de la revista Fotocinema que presentamos cobra todo su sentido al plantearse como una oportunidad de revisitar, en concreto, la cultura cómica popular española, que es actualizada y renovada en el cine español de todos los tiempos, sin dejar de lado los movimientos internacionales que pudieran terciar en el mestizaje final de las obras a estudio. Haciendo uso del análisis textual y de la indagación histórica y teórica, los artículos que forman parte del monográfico abordan la obra de directores como Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Manuel Summers, Pedro Almodóvar, Fernando León de Aranoa, Pablo Berger o Ángeles Reiné; sin dejar de lado el papel de relevantes escritores fundamentales en el cine español, como Miguel Mihura, Antonio de Lara (Tono) y Rafael Azcona; así como de actrices imprescindibles en la comedia desarrollista, como Gracita Morales y Lina Morgan