BICICLET@RTE: VERBOCIDADE INTERATIVA: Do planejamento ao protótipo de uma bicicleta que gera energia e projeta audiovisualidades a partir da interação corpórea

O presente artigo trata da concepção e discussão da obra Bicicle@rte: Verbocidade Interativa(2022), concebida como experimento de prática artística em uma pesquisa que investigaquestões relacionadas à percepção e aspectos emocionais da interação corpórea em obras dearte tecnológica com poética verbivocovisual e suas perspectivas interativas, sob asustentação dos conceitos de corporeidade de Maurice Merleau Ponty, das affordances deJames Gibson, da enação de Francisco Varella e das interfaces afetivas apoiadas nafenomenologia da cibercepção de Cleomar Rocha. São feitas considerações sobre apossibilidade do artefato com tais características e agenciamentos, proporcionardesdobramentos entrópicos e aleatórios que estariam fora do controle, do roteiro dacomposição e da intencionalidade do autor, com variáveis que podem extrapolar aspossibilidades de combinações da mensagem ou estética artistíca e que seriam construídasde maneira singular e individualizas em um determinado momento, de acordo com o interatore suas características pessoais

Cultware and Art: Articulations with the Philosophy of Technology

[EN] In a context of art mediated by the logic of software and hardware, this article discusses the rapprochement between the philosophy of technology, art and the concept of cultware. Using a qualitative and descriptive approach, the text is set in the context of art to promote this rapprochement, highlighting the role of art as a protagonist of technological culture. Based on a frame of reference from the philosophy of technology itself, some works of art are discussed in order to highlight their articulations, and the concept of cultware is then introduced. The conclusion is that art clearly plays an important role in this context.[ES] En un contexto del arte mediado por la lógica del software y del hardware, este artículo analiza el acercamiento entre la filosofía de la tecnología, el arte y el concepto de cultware. Utilizando un enfoque cualitativo y descriptivo, el texto se inserta en el contexto del arte para promover este enfoque, destacando el papel del arte como protagonista de la cultura tecnológica. A partir de un marco referencial de la propia filosofía de la tecnología, se discuten algunas obras de arte para resaltar sus articulaciones, introduciendo, a partir de allí, el concepto de cultware. Se concluye que, inequívocamente, el arte juega un papel importante en este contexto.Rocha, C.; Flexor, C. (2024). Cultware y arte: articulaciones con la filosofía de la tecnología. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales. (14):95-103. https://doi.org/10.4995/aniav.2024.20890951031

HolosCi(u)dad(e). Prácticas artísticas en redes a partir de las experiencias performativas, interactivas y multisensoriales entre territorios

Plataforma internacional iberoamericana de co-investigación en arte tecnológico, propone la articulación entre Geopoética, prácticas artísticas, memoria y nuevos medios. Se configura como organismo vivo, distribuido, en permanente co-elaboración, actuando en el campo de las narrativas artísticas contemporáneas a partir de las experiencias performativas, interactivas y multisensoriales entre territorios. El proyecto HolosCi(u)dad(e) es el resultado del proceso de investigación y creación poética, emerge de un hacer co-autoral, y opera con base en concepciones deleuzeanas de devenir y multiplicidad, y de autopoiesis propuestas por Maturana y Varela (1994). HolosCi(u)dad(e) está coordenado por la artista y investigadora Lilian Amaral (Media Lab UFG)  resultado de la propuesta de curaduría de Residencia Artística Ecosistemas Transversales y Conectividad - Holos, celebrada en el V Simposio Internacional de Innovación en Medios Interactivos, Media Lab/UFG, Brasil. HolosCi[u]dad[e] reúne elementos audiovisuales que emergen de cartografías sonoras y visuales urbanas, estableciendo conexión entre los diversos núcleos de investigación actuantes en contexto iberoamericano. Se apropia de la estructura “Paredão” automotriz como "dispositivo intensificador de experiencias", investigación realizada por la artista e investigadora Laurita Salles (UFRN / Media Lab UFG). La obra performativa utilizó la estructura de una camioneta automotriz sonorizada, presentada en área externa del Museo Nacional de la Ciudad de Brasilia. En la apertura del Simposio Internacional # 17ART y de la exposición En Medio # 10, integrando registros visuales y sonoros creados y proyectados durante el desempeño de apertura, con la participación de la Orquesta de Laptops, UnB. Al apropiarse de sonidos oriundos de los territorios donde están ubicados los núcleos de investigación - Brasil, Uruguay, Colombia, España e China, HolosCi(u)dad(e) - http://holos.espai214.org/ - adquiere una dimensión golcal (ANJOS, 2005), en que una nueva orden mundial altera las formas de representación de identidades y cultura, a partir del espacio practicado (CERTEAU, 1994; SANTOS, 2000), cargado de memoria (MARTIN-BARBERO,2017), configurando un lugar utópico, convergente. Se refiere al pasaje del modelo de "posesión y custodia" al de "acceso y compartir".  Amaral, L.; Salles, L.; Rocha, C. (2019). HolosCi(u)dad(e). Prácticas artísticas en redes a partir de las experiencias performativas, interactivas y multisensoriales entre territorios. En IV Congreso Internacional de investigación en artes visuales: ANIAV 2019 Imagen [N] visible. Editorial Universitat Politècnica de València. 26-34. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2019.2019.9614OCS263

Videographic performativity and the occupation of online space: OUTROS Art Festival

[EN] The theme of this research is videographic performativity and it arose from the observation of the competence of video language to interact with different subjects and virtual environments, acting as a transmitting agent of characteristics of audiovisual language, which result in the incorporation of video as a cultural practice. The electronic aesthetics associated with experimental poetics causes mutations in the basic structures of video, giving rise to other audiovisual forms, the result of videographic performativity. For this work, we present the description and critical reading of a set of video works that participate in the online event OUTROS Art Festival (2021), an exhibition with the aim of taking over the space of the network, online, having the virtual as the locus of video compositions shown live. In the proposed methodology, video is considered a cultural practice in which videographic performativity –technical and poetic– is the key to understanding video as a cultural phenomenon, from which we have inhabited the world. Inhabit, live, occupy, are verbs that translate into actions and forms of presence, of being and being in the world, giving it the configuration, a design that is the result of audiovisual language and its viral behavior that contaminates and turns into action. And it is clearer than ever that we have inhabited the world videographically, occupying spaces, places, territories audiovisually. The results show that one aspect of the emerging videographic performativity of the times of the COVID-19 pandemic is the expansion of collective videographic practices and the exponential growth of audiovisual manifestations generated by the feeling that telepresence does not replace reality. rather, it conditions and shapes our cultural behavior to the extent that we occupy virtual space poetically and do so videographically.[ES] El tema de esta investigación es la performatividad videográfica y surgió de la observación de la competencia del lenguaje video para interactuar con diferentes sujetos y/o entornos virtuales, actuando como agente transmisor de rasgos propios del lenguaje audiovisual, que resultan en la incorporación de El video como práctica cultural. La estética electrónica asociada a la poética experimental provoca mutaciones en las estructuras básicas del vídeo, dando lugar a otras audiovisualidades, fruto de la performatividad videográfica. Para este trabajo, el destaque será, a través de la descripción y la lectura crítica, un conjunto de obras de video que participan en el evento en línea OUTROS Festival de Arte (2021), que reunió a artistas brasileños en marzo de 2021 para una muestra de video producida en colaboración en dúos o tríos de artistas, con el objetivo de apoderarse del espacio de la red, en línea, teniendo lo virtual como locus de composiciones videográficas mostradas en vivo. En la metodología propuesta, el video es considerado una práctica cultural en la que la performatividad videográfica –técnica y poética– es la clave para entender el video como un fenómeno cultural, desde el cual hemos habitado el mundo. Habitar, vivir, ocupar, son verbos que se traducen en acciones y formas de presencia, de estar y estar en el mundo, dándole la configuración, la forma, un diseño que es el resultado del lenguaje audiovisual y su comportamiento viral que contamina y se convierte en acción, una forma de ser y estar presente. Y está más claro que nunca que hemos habitado el mundo videograficamente, ocupando audiovisualmente espacios, lugares, territorios. Los resultados muestran que un aspecto de la performatividad videográfica emergente de los tiempos de la pandemia del COVID-19 es la expansión de las prácticas videográficas colectivas y el crecimiento exponencial de las manifestaciones audiovisuales generadas por el sentimiento de que la telepresencia no reemplaza la realidad, sino que condiciona y moldea nuestro comportamiento cultural en la medida en que ocupamos poéticamente el espacio virtual y lo hacemos videograficamente.Sarzi-Ribeiro, RA.; Rocha, CDS. (2022). La performatividad videográfica y la ocupación del espacio en línea: OUTROS Art Festival. Editorial Universitat Politècnica de València. 475-479. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15256OCS47547

Art and innovation in pandemic times

Devido ao rápido avanço do COVID-19 em solo brasileiro, as pessoas ficaram mais em casa. A partir disso propomos a utilização da transdisciplinaridade do conhecimento, alinhando a arte, o design e a tecnociência para criar uma oficina sobre o estado da arte do faça você mesmo para produção de conteúdo audiovisual por meio de transmissões ao vivo com pesquisadores, artistas, membros de comunidades tradicionais e da cultura popular

Desenleio: Espaços e entremeios de acesso à leitura

A proposta deste artigo é destrinçar questões que abordem configurações de bibliotecas contemporâneas, diante do contexto da cultura digital, com a compreensão de características multissensoriais e de fluxo e conexão, frente às inovações tecnológicas. Por meio de uma pesquisa bibliográfica em uma abordagem qualitativa, versar sob o modus operandi que conduz a biblioteca contemporânea à superação de sua própria delimitação espaço-temporal, diante do aspecto multissensorial das mídias nos processos comunicacionais, bem como os modos de acesso, compartilhamento e armazenamento ao objeto exposto à leitura.AbstractThe purpose of this article is to identify issues that approach contemporary library configurations, in the content of digital culture, with the understanding of multisensory characteristics and flow and connection, in the face of technological innovations. Through a bibliographical research in a qualitative approach, to study under the modus operandi that leads the contemporary library to overcoming its own space-temporal delimitation, in face of the multisensorial aspect of the media in the communicational processes, as well as the modes of access, sharing and storage to the object to read

Biodiseño y Bioaprendizaje: Diálogo con sistemas naturales y complejos

 In the current context, collaborative processes intensified with the pandemic and reiterate the practice of interrelation between fields of knowledge, which reveals a discussion on the interdisciplinary aspect of learning in the field of design and the approach to nature. En el contexto actual, los procesos colaborativos se intensificaron con la pandemia y reiteran la práctica de la interrelación entre los campos del saber, lo que revela una discusión sobre el aspecto interdisciplinario del aprendizaje en el ámbito del diseño y la aproximación con la naturaleza. No contexto actual, os processos de colaboração intensificaram-se com a pandemia e reiteram a prática da inter-relação entre campos de conhecimento, o que revela uma discussão sobre o aspecto interdisciplinar da aprendizagem no campo do design e a abordagem à natureza.&nbsp