El estilo de comunicar de Barack Obama

Este artículo explora el estilo de comunicación del actual presidente de los Estados Unidos, Barak Obama. Los expertos coinciden en que es su capacidad para comunicar lo que le ha llevado a la Casa Blanca y nos interesa conocer las características que componen su estilo. Atendemos a la dimensión verbal y a la no verbal, prestando una especial atención a la segunda. Para el análisis de lo verbal nos servimos de las categorías que Aristóteles distinguió en su Retórica y para el no verbal de las clasificaciones del psicólogo Paul Ekman y de las del zoólogo Desmond Morris.This article explores the communication style of the current president of the EEUU, Barack Obama. Experts agree that his ability to communicate has taken him to the White House and we are interested in discovering the main characteristics of his style. For the verbal analysis we use the categories that Aristoteles explained in his Rhetoric and for the non verbal one we use the classifications of the Psychologist Paul Ekman and the Zoologist Desmond Morris.Cet article explore le style communicatif de l’actuel président des États Unis, Barak Obama. Les experts coïncident dans le fait que c’est sa capacité à communiquer ce que lui a porté à la Maison Blanche. Nous nous intéressons précisément aux caractéristiques qui composent son style. Nous envisageons tant la dimension verbale que la non verbal, spécialement la deuxième. Nous aborderons la communication verbale par moyen des catégories qu’Aristote avaient distinguées dans son oeuvre “Rhétorique” et la communication non verbale par moyen des classifications élaborées par le psychologue Paul Ekman et par le zoologue Desmond Morris

La ilusión de ruptura de los roles de género en las películas de howard hawks

The male chauvinism or feminism present in the films of American director Howard Hawks has been an aspect about what important scholars and film critics have written: from Molly Haskell to Laura Mulvey as well as Robin Wood or Jeffrey Meyers. Based on the analysis of several of his key films, which are placed inside the three genres that Hawks most worked throughout his career: comedy, adventure and western films, we explain that an illusion of breaking the gender roles is produced on these films. Men and women show features that, at first, lead us to think that the director breaks with these roles. However, a closer look reveals that it is an illusion in the sense that it doesn’t propose non stereotyped men and women.El machismo o feminismo presente en las películas del director norteamericano Howard Hawks ha sido un aspecto sobre el que han escrito importantes estudiosos y críticos de cine: de Molly Haskell a Laura Mulvey pasando por Robin Wood o Jeffrey Meyers. Basándonos en el análisis de varios de sus largometrajes clave, que se enmarcan en los tres géneros que Hawks más trabajó a lo largo de su carrera: comedia, cine de aventuras y western, exponemos que en estas películas se produce una “ilusión” de ruptura de los roles de género. Hombres y mujeres muestran características que, en un primer momento, nos llevan a pensar que el director rompe con estos roles. Sin embargo, una mirada atenta, revela que es una ilusión en el sentido de que no propone hombres y mujeres no estereotipados

El uso de gestos y objetos en el cine de Hawks

This text analyzes the use of gestures and objects in one of the most emblematic films of North American film director Howard Hawks. We verify that the actors in the movie, as those in other Hawks’s films, rely on different adapters (category inside the field of kinesics) and objects to create their characters. Through them they transmit us characters’s real intentions and feelings. This aspect, together with the capacity of the director to provide information through the contradiction between verbal and non verbal dimension and his skill in integrating both, reveals an important psychological component in his movies and a deep knowledge of human communication process.Este texto analiza el uso de gestos y objetos en una de las películas más emblemáticas del realizador norteamericano Howard Hawks. Comprobamos cómo los actores de ésta, al igual que los de otros filmes de Hawks, se apoyan en distintos adaptadores (categoría dentro del campo de la kinésica) y objetos para construir sus personajes. A través de ellos nos transmiten sus verdaderas intenciones y sentimientos. Este aspecto, junto a la capacidad del realizador para proporcionar información a través de la contradicción entre la dimensión verbal y la no verbal y su maestría a la hora de integrar ambas, revela un importante componente psicólogico en sus películas y un profundo conocimiento del proceso de comunicación humana

La ilusión de ruptura de los roles de género en las películas de howard hawks

El machismo o feminismo presente en las películas del director norteamericano Howard Hawks ha sido un aspecto sobre el que han escrito importantes estudiosos y críticos de cine: de Molly Haskell a Laura Mulvey pasando por Robin Wood o Jeffrey Meyers. Basándonos en el análisis de varios de sus largometrajes clave, que se enmarcan en los tres géneros que Hawks más trabajó a lo largo de su carrera: comedia, cine de aventuras y western, exponemos que en estas películas se produce una “ilusión” de ruptura de los roles de género. Hombres y mujeres muestran características que, en un primer momento, nos llevan a pensar que el director rompe con estos roles. Sin embargo, una mirada atenta, revela que es una ilusión en el sentido de que no propone hombres y mujeres no estereotipados

La telerrealidad a través del cine: crónicas de Sebastián Cordero

In the late eighties and early-nineties a genre that almost appeared with the beginning of television proliferates: reality TV. The most popular formats of this macrogenre are two: the reality show and the talk show. However, reality TV draws together many different types of programs that meet a number of features to a greater or lesser extent. The author considers that the movie Crónicas (2004), by the Ecuadorian director Sebastián Cordero, reflects the main features of reality TV. Based on texts from authors like Postman, Imbert, León, Abril or Castañares she analyses the characteristics of this phenomenon through the film. It is revealed as an excellent tool for understanding aspects such as spectacle, the predominance of feelings, the coexistence of opposites, genres mixing, the confusion of public and private spheres and the new role of the presenter.A finales de la década de los ochenta y principios de la de los noventa prolifera un género que ya está presente en los comienzos de la televisión: la telerrealidad. Los formatos más populares de este macrogénero son dos: el reality show y el talk show. Sin embargo, el género aglutina numerosos programas de distinto tipo que, en mayor o menor medida, presentan una serie de características. La autora parte de la idea de que la película Crónicas (2004), del director ecuatoriano Sebastián Cordero, refleja los principales rasgos de la televerdad, en concreto, de un tipo de programas: los que atienden a sucesos, accidentes, violencia. Partiendo de algunos textos de Imbert, León, Postman, Castañares y Abril analiza las características del fenómeno a través del filme. Éste se revela como un excelente instrumento a la hora de entender aspectos como la espectacularización, el predominio de lo sentimental, la convivencia de opuestos, la hibridación de géneros, la confusión de la esfera pública y la privada y el nuevo papel del presentador

El estilo de comunicar de Barack Obama

Este artículo explora el estilo de comunicación del actual presidente de los Estados Unidos, Barak Obama. Los expertos coinciden en que es su capacidad para comunicar lo que le ha llevado a la Casa Blanca y nos interesa conocer las características que componen su estilo. Atendemos a la dimensión verbal y a la no verbal, prestando una especial atención a la segunda. Para el análisis de lo verbal nos servimos de las categorías que Aristóteles distinguió en su Retórica y para el no verbal de las clasificaciones del psicólogo Paul Ekman y de las del zoólogo Desmond Morris

Dios, el beneficio económico y la creación del enemigo en la cortina de humo de Barry Levinson

The aim of this study is to analyze some of the foreign U.S. policy strategy key points that have remained for several centuries through the film Wag the Dog (Barry Levinson, 1997). The film shows how this strategy combines antagonistic aspects such as materiality (financial gain) and spirituality (religion). The "Manifest Destiny", formulated in 1845 but whose origins date back to the arrival of the first British settlers in the early seventeenth century, allows Americans to expand, to intervene other powers affairs and to start conflicts having God on their side. The United States becomes freedom guards inside and outside its borders. This means confronting those who seek to end their system, their way of life. Construction of the enemy becomes a key element in justifying the war.El objetivo de este estudio es analizar algunas de las claves de la estrategia de política exterior que Estados Unidos mantiene desde hace varios siglos a través de la película La Cortina de humo (Wag the Dog, Barry Levinson, 1997). El largometraje refleja cómo ésta combina aspectos antagónicos, como lo material (el beneficio económico) y lo espiritual (la religión). El “Manifest Destiny”, que se formula en 1845 pero cuyo origen se remonta a la llegada de los primeros colonos británicos a comienzos del siglo XVII, permite a los estadounidenses expandirse, intervenir en los asuntos de otras potencias e iniciar conflictos teniendo a Dios de su parte. Los Estados Unidos se convierten en vigilantes de la libertad dentro y fuera de sus fronteras. Esto supone enfrentarse a aquéllos que pretenden acabar con su sistema, con su modo de vida. La construcción del enemigo se convierte en una pieza fundamental a la hora de justificar la guerra

Las series de televisión como nuevo vehículo publicitario de la música

Current television series are experiencing a new golden age, with many viewers around the world. Experts and public say that the quality of these TV series, and their scripts, are better than all films shown in theatres. Therefore, it becomes a perfect vehicle for effective advertising that reaches the public getting a real empathy and connectivity. Music industry has been the first to notice it, and soloists and bands give their art to the TV series in exchange for fame and reach the public. We will cover and analyze basic examples of Disney Channel and Alexandra Patsavas. This woman is the most successful music supervisor, in American cinema and television. She has become a new prescriptive radio DJ and decides which music to be in fashion. Her decision has more effectiveness than any traditional advertisement and she has gotten the most successful series become also the most successful advertising form for the melodic art.Las series de televisión viven una nueva edad de oro, con multitud de espectadores en todo el mundo. Los expertos y el público acusan que la calidad de las series, y de sus guiones, son mejores que todas las películas que se exhiben en los cines. Por ello, se convierten en un vehículo perfecto para hacer una publicidad efectiva que llega al público y que consigue una empatía y conectividad real. La música ha sido la primera industria en darse cuenta, y solistas y bandas dan su arte a las series, a cambio de la fama y de llegar al gran público. Trataremos y analizaremos los ejemplos esenciales de Disney Channel y de Alexandra Patsavas. Esta mujer es la supervisora musical de más éxito, en el cine y la televisión norteamericanos. Se ha convertido en un nuevo DJ radiofónico y es prescriptora de la música que se ha de poner de moda. Su decisión tiene más efectividad que cualquier anuncio tradicional y ha conseguido que las series de más éxito se conviertan, también, en la forma publicitaria de más éxito para el arte melódico