Desenhar, compreender espaços

Antes que você adentre este caderno e veja os desenhos que se seguem, é bom que saiba: não sou um profissional que estuda a representação gráfica, tampouco o significado e a expressão do desenho. Sou um estudioso da história da arquitetura que, na qualidade de arquiteto, vê no traço um prazer e uma necessidade de analisar o mundo

Ibicaba revisitada outra vez: espaço, escravidão e trabalho livre no oeste paulista

Ibicaba Farm, property of Senator Nicolau Pereira de Campos Vergueiro during the 19th century, was the subject of studies that focused on the experience with the sharecropping system. This article intends to undertake a revisit to Ibicaba through new lenses of observation. At first, it tries to insert Vergueiro's farm in the context of the changing World-economy of the first decades of the nineteenth century, and then highlight the importance of the spatial dimension of reality in this historical context. In the following two subitems, which constitute the core of the article, an analysis is made of the protocols - especially spatial - of control of the workers, used by the Vergueiros in order to extract the maximum of labor from slaves and sharecroppers, as well as the strategies that captives and immigrants used to escape from this surveillance. Finally, a brief recapitulation of the main points exposed and some considerations about the tensions that emerged in Ibicaba during the studied period are made.A Fazenda Ibicaba, propriedade do Senador Nicolau Pereira de Campos Vergueiro ao longo do século XIX, foi objeto de estudos que enfocaram a experiência com o sistema de parceria que ela abrigou. Este artigo pretende revisitar Ibicaba por meio de novas lentes de observação. Em um primeiro momento, buscar-se-á inserir a fazenda de Vergueiro no contexto de mudança pela qual a Economia-mundo passava nas primeiras décadas do Oitocentos para, em seguida, salientar a importância que a dimensão espacial da realidade cumpria nesse contexto histórico. Nos dois subitens seguintes, que constituem o núcleo do artigo, analisam-se os protocolos - sobretudo espaciais - de controle da mão de obra utilizados pelos Vergueiro, com vistas à máxima extração de trabalho de escravos e colonos, bem como as estratégias de que cativos e imigrantes lançaram mão para escapar dessa vigilância. Faz-se, ao fim, uma breve recapitulação dos principais pontos expostos e algumas considerações sobre as tensões que emergiram em Ibicaba durante o período estudado

The Chisel from Overseas: Portuguese Carvers in Seventeenth-Century Brazil.

Este texto aborda a transferência de ideias e princípios compositivos de Portugal para o Brasil através das obras realizadas por três entalhadores ativos no Estado de São Paulo durante o século XVIII: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. ¿ São Paulo, Brasil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 ¿ Itu, Brasil, 1806) e José Fernandes de Oliveira (ativo em São Paulo na década de 1790). O primeiro, atuante na cidade de São Paulo e redondezas, foi o introdutor local do joanino, segunda fase do barroco luso-brasileiro. O segundo já é artista de padronagem rococó e se estabelece em Itu, sendo que o último é provavelmente seu discípulo. A partir da análise de documentos e imagens, pretende-se demonstrar o quão portuguesa é a talha paulista e o quão originais foram as variações locais do padrão trazido da metrópole por esses artífices.This text discusses the transfer of ideas and compositional principles from Portugal to Brazil by three engravers active in the Brazilian state of São Paulo during the eighteenth-century: Luiz Rodrigues Lisboa (Portugal, s.d. - São Paulo, Brazil, 1761), Bartholomeu Teixeira Guimarães (Felgueiras, Portugal, ca.1738 - Itu, Brazil, 1806), and José Fernandes de Oliveira (active in São Paulo in the 1790s). Lisboa, working in the city of São Paulo and surrounding areas, introduced the "joanino", the second phase of the Portuguese-Brazilian baroque, to the area. Guimarães was already a rococo artist who established himself in Itu, and Oliveira was probably his disciple. Based on our analysis of documents and images, we intend to demonstrate the Portuguese origins of São Paulo woodcarving and the originality of the local variations brought from the metropolis by these craftsmen.Área de Historia del Arte, UPOPreprin

Under the sign of the cross: Church, State and secularization (Campinas and Limeira 1774-1939)

Trata da relação entre Igreja Católica e Estado e seus desdobramentos na forma e na dinâmica de duas cidades paulistas: Campinas e Limeira. Busca compreender como se deu o jogo de forças entre esses poderes e como isso foi mudando ao longo do tempo. Para isso, analisa um recorte histórico de 1774 a 1939, abrangendo os três períodos políticos do Brasil: Colônia, Império e República, para fazer um panorama das questões que envolvem o lento processo de secularização no país. Aborda o avanço de idéias iluministas e as diretrizes urbanísticas no final do século XVIII e suas conseqüências no desenho urbano das cidades que surgiriam. Investiga o modelo que concedia terras para a Igreja para se iniciar uma nova povoação e como essa terra foi sendo expropriada pelo poder civil. Analisa, ainda, como novos pensamentos de higienismo, as novas tecnologias e o desenvolvimento de uma forma de pensar secularizada do indivíduo foram aumentando o aparato de equipamentos urbanos e profanos e diminuindo a importância simbólica da Igreja Católica no espaço da cidade.It deals with the relation between the Catholic Church and its consequences in the form and the dynamics of two cities in São Paulo State (Brazil): Campinas and Limeira. It tries to understand how the game of forces between these powers was and how this has moved throughout the time. For this, it analyzes a historical clipping between 1774 and 1939, enclosing the three political periods of Brazil: Colony, Empire and Republic, to have and overlook about the questions that involve the slow process of secularization in the country. It approaches the advance of the Enlightenment ideas and the urban lines of direction in the end of XVIII century and its consequences in the urban drawing of the cities that would appear. It investigates the model that granted lands for the Church to initiate a new population and how this land was being expropriated for the civil power. It analyzes, still, how new hygienic thoughts, the new technologies and the secularization way of thinking development of the individual had been increasing the apparatus of urban and profane equipment and diminishing the symbolic importance of the Catholic Church in the city space

Colonial and Imperial Churches of São Paulo: Architecture and Ornamentation. Doctoral Thesis

Analisa a arquitetura e a ornamentação de cento e vinte igrejas urbanas remanescentes no Estado de São Paulo, construídas nos períodos colonial e imperial, observando as transformações espaciais e arquitetônicas ocorridas nas mesmas desde a edificação dos primeiros templos católicos no Estado, no século XVI, até o advento da República, no século XIX. Para tanto, aborda os padrões estéticos dos seguintes períodos artísticos: maneirismo, barroco, rococó e a transição para o neoclassicismo. Discorre sobre técnicas e materiais construtivos, a organização espacial das igrejas e sua inserção no tecido urbano. Analisa também os trabalhos de pintura e de entalhe que adornam os interiores das igrejas, evidenciando influências externas e padrões desenvolvidos no Estado de São Paulo. Realiza uma catalogação de arquitetos, artistas, entalhadores, escultores e pintores que atuaram nos templos pesquisados. Avalia a grande importância artística das igrejas e apresenta suas qualidades arquitetônicas, de pintura e de entalhe, evidenciando, em uma visão de conjunto, os elementos caracterizam a arte propriamente paulista desse período. Constata que a arquitetura e as artes religiosas de São Paulo formaram um conjunto expressivo e com influências várias e características únicas, de grande interesse e inestimável valor histórico e cultural.This thesis analyzes the architecture and ornamentation of 120 remaining urban churches in São Paulo, that was built in the colonial and imperial periods, observing the spatial and architectural changes that occurred in that since the building of the first Catholic churches in the state, in the sixteenth century, until the end of the imperial period, in the nineteenth century. Talks about the aesthetic standards of the following artistic periods: Mannerism, Baroque, Rococo and the transition to Neoclassicism. It discusses constructive techniques and building materials, the spatial organization of the churches and their role in the urban space. It also analyzes the works of painting and wood carver that decorate the interiors of churches, showing external influences and standards developed in São Paulo. It catalogs architects, artists, carvers, sculptors and painters who worked in this temples. Evaluates the artistic importance of the churches and presents its architectural, paint and carver qualities, showing, in an overview, the elements that characterizing the own art of São Paulo of this period. Notes that the architecture and religious arts of São Paulo formed a significant group and with various influences and unique features of great interest and inestimable historical and cultural value

Sacred woodcarvers from São Paulo in colonial Brazil: its features and influences from Minas Gerais, Rio de Janeiro and Portugal

O texto apresenta um dos desdobramentos da tese de doutorado ¿Igrejas Paulistas da Colônia e do Império: Arquitetura e Ornamentação¿ [nota 1], que analisou 120 igrejas de ornamentação maneirista, barroca, rococó e neoclássica em 57 municípios do estado de São Paulo. Procura formar um panorama das artes da talha de São Paulo até o final de período colonial (1822). Para isso, trata sobre os principais entalhadores que trabalhavam na região e busca evidenciar inter-relações entre os artistas que fizeram os altares dos templos remanescentes no Estado. Percebe-se que o número de entalhadores e/ou grupos de mestres de torêutica que circularam em São Paulo no período não foi grande, mas é possível encontrar várias semelhanças de traço em vários retábulos de São Paulo, em diferentes municípios, evidenciando que houve uma grande circulação de ideias e profissionais. O texto também analisa influências recebidas pelos artistas que trabalharam em Portugal, no Rio de Janeiro e em Minas Gerais. São apresentadas algumas características que diferenciam a talha paulista da de estados vizinhos, demonstrando alguns elementos que lhe conferem singularidade.Área de Historia del Arte, UP

Um panorama do Barroco e do Rococó em São Paulo.

Este texto analisa a arquitetura e ornamentação (azulejaria, pintura e talha) das igrejas urbanas remanescentes do período colonial no Estado de São Paulo (1500-1822). Para isso, ele traça um panorama de seus momentos econômicos e tenta entender como os períodos de maior ou menor riqueza, aliados aos gostos e movimentos artísticos em vigor, infl uenciaram as soluções formais das igrejas paulistas e das artes nelas aplicadas. Se busca destacar as qualidades artísticas dos templos mais tradicionais, com o interesse de entender o resultado das infl uências recebidas e como os padrões de ornamentação se espalharam por toda a região. Pretende-se com isso apresentar artistas e arquitetos que se destacaram no período e contribuir para o conhecimento e preservação dos templos abordados.Este texto analiza la arquitectura y la ornamentación (azulejería, pintura y talla) de las iglesias urbanas remanentes del período colonial en el Estado de São Paulo (1500-1822). Para eso, traza un panorama de sus momentos económicos y trata de comprender cómo los períodos de mayor o menor riqueza, aliados a los gustos y movimientos artísticos vigentes, infl uenciaron en las soluciones formales de las iglesias paulistas y de las artes en ellas aplicadas. Se busca evidenciar las cualidades artísticas de los templos más tradicionales, con el interés de comprender el resultado de las infl uencias recibidas y como los patrones de ornamentación se difundieron por la región. Pretende con eso presentar artistas y artífi ces que se destacaron en el período y contribuir al conocimiento y la preservación de los templos abordados.Th is text analyzes the architecture and ornamentation (tiling, painting and carving) of the remaining urban churches of the colonial period in the State of São Paulo (1500-1822). Th erefore, it provides an overview of the economic moments of São Paulo and seeks to understand how the periods of greater or lesser wealth, allied to the current artistic tastes and movements, infl uenced the formal solutions of the São Paulo churches and the arts applied on there. It seeks to show the artistic qualities of the most traditional temples, with the interest of understanding the result of the infl uences received and how the patterns of ornamentation have been disseminated by the region. It intends, with this, to present artists and architects who stood out in the period and contribute to the knowledge and preservation of the temples studied.Área de Historia del Arte, UPOPostprin

Displaced Carvings: Circulation, Reassembly, and Adaptation in the Baroque Altars of Portugal and Brazil.

Este texto pretende colocar em confronto as experiências e estudos sobre o tema da trasladação de altares de talha em Portugal e no Brasil, elegendo-se as cidades de Lisboa e de São Paulo como objeto de análise. Enquanto que em Lisboa, estes movimentos e adaptações tiveram como pretexto a extinção das Ordens Religiosas em Portugal, em 1834, em São Paulo, estas ações justificam-se pelo desgaste das Ordens e, depois, pela necessidade de expansão e modernização da cidade. A aproximação entre estas duas situações justifica-se pelo paralelo dos mecanismos de produção da arte da talha, o intercâmbio de experiências artísticas e o valor simbólico e devocional que estas peças tinham para as duas culturas. O facto de existirem escassos estudos dedicados ao tema e a semelhança entre ambos os processos de alienação deste patrimonio são também razões que determinam o paralelismo e a reunião de conhecimentos.The present text aims to confront experiences and studies on the theme of displacement of woodcarved altars in Portugal (Lisbon) and Brazil (São Paulo). While in Lisbon these displacements and adaptations were the result of the extinction of the religious orders in Portugal in 1834, in São Paulo these actions were based on the gradual decay of the orders and, later, on the need for the expansion and modernization of the city. The approach between the two realities is justified by the parallelism of the mechanisms of production of woodcarving, the exchange of artistic experiences, and the devotional and symbolic value that these pieces had for both cultures. The scarce number of studies dedicated to the topic and the similarity of these processes of alienation of this patrimony are other reasons for this gathering of knowledge.Área de Historia del Arte, UPOPreprin

Itinerant manufactories, nomadic carvers: Guardiano das Chagas, a carioca woodcarver in São Paulo Captainship

Este estudo aborda a forma de instalação e organização das oficinas de ta- lha itinerantes, maneira de organização profissional relativamente comum no Brasil Colonial. Para tanto, utiliza-se como estudo de caso a trajetória de Guardiano José das Chagas (Rio de Janeiro, ca.1744 ¿ Guaratinguetá[?], após 1809), entalhador nascido no Rio de Janeiro e que se estabeleceu com oficina, sucessivamente, em Parati e em Guaratinguetá, com obras nessas duas cidades e em povoações próximas. O registro de suas mudanças de município é um caso bastante interessante para se compreender como se davam as relações entre contratantes e os artífices contratados no Brasil de fins do século XVIII e inícios do XIX e as dinâmicas de confecção e entrega de obras de grande peso e volume, como os retábulos das igrejas das cidades mencionadas.This paper addresses the form of installation and organization of itinerant woodcarving workshops, a relatively common way of professional organization in Colonial Brazil. Therefore, the trajectory of Guardiano José das Chagas (Rio de Janeiro, ca.1744 - Guaratinguetá [?], After 1809) is taken as a case study, a carver born in Rio de Janeiro who established himself and his workshop, successively, in Parati and Guaratinguetá, working in these two cities and nearby places. The existing record of his changes from one location to another make it a very interesting case to understand how the relations between contractors and employed craftsmen worked in Brazil at the end of the 18th century and early 19th century, and the dynamics involved in executing and delivering considerably large and heavy artworks, as are the altarpieces found in the churches of the mentioned cities.Área de Historia del Art

do douramento à chinoiserie no barroco luso-brasileiro

DL 57/2016/CP 1453/CT0029publishersversionpublishe