Desenmascaramiento de la ideología del discurso dictatorial: la maternidad y la familia como instituciones fundamentales de la nación

The recent Argentine theatrical scene uncovers the ideology of the Dictatorship exhibiting the inconsistencies present in the discourse of the “Process of National Reorganization” and of the Argentine Catholic Church regarding motherhood. The two theatre pieces that this article will examine expose the existence of two opposing sex-affective systems, disguised by the explicit dictatorial discourse of the defense of values and the protection of family as an institution. The Dictatorship’s discourse acted as a concealing device for the violence it used. The recent Argentine theatre scene, through linguistic and visual metaphors, reveals that inconsistency and its role as a device for dominance and violence; this gave rise to a socio-political organization that is closely related to the ideal family model under the construction of a totalitarian, discriminatory and violent subjectivity. Susana Torres Molina’s La Fundación theatrically discovers the incoherence between the Dictatorship’s necropolitical practice and the references to the sacredness of motherhood and family explicited in its discourse, while Cocinando con Elisa, by Lucía Larragione, exhibits the power that motherhood invests and how it causes fear in those sectors that defend the status quo, which react by seeking to dissolve the threatening element: the mother and the maternal and family bond. La escena teatral argentina reciente desnuda la ideología de la dictadura exhibiendo las inconsistencias presentes en el discurso del Proceso de Reorganización Nacional y de la Iglesia Católica argentina respecto de la maternidad. Aparecen dos sistemas sexo-afectivos contrapuestos que des-cubren el discurso explícito de la defensa de los valores, la protección de las familias y de la misma institución, como dispositivo encubridor de la violencia empleada por la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional. Mediante metáforas lingüísticas y visuales, la escena teatral argentina reciente devela la inconsistencia de esta como un dispositivo más de dominio y de violencia; esto dio lugar a una organización socio-política que se relaciona estrechamente con el modelo de familia ideal acorde con la construcción de una subjetividad totalitaria, discriminadora y violenta. La fundación de Susana Torres Molina descubre teatralmente la incoherencia entre la sacralidad de la maternidad y la institución familiar, en el discurso explícito de la dictadura y la práctica necropolítica de la misma. Cocinando con Elisa de Lucía Larragione exhibe el poder que la maternidad inviste junto al temor que produce en los estamentos que defienden el status quo y que se resuelve mediante la disolución del elemento amenazante: la madre y el vínculo maternal y familiar.

Gender and patriarchal capitalist structure in latin american theater

Este ensayo reflexiona sobre las últimas producciones escénicas feministas de algunos países latinoamericanos y propone que, junto al feminismo popular, es un espacio ideológico que plantea reivindicaciones por la justicia de género centrándose en los conflictos específicos contemporáneos. El ensayo analiza la escena, como metáfora dramática y visual y su sentido en la lucha de los derechos de género (Esquinas en el cielo y Mecánicas); el desplazamiento del sujeto masculino de ciertos espacios y la ocupación de los mismos por sujetos no masculinos como posible causa de la violencia de género (Ya vas a ver y Femicidio es Genocidio) y finalmente, la lucha feminista en los colectivos artivistas (ARDA, Lastesis y la Corporación Colombiana de Teatro) con la característica de una nueva y poderosa presencia del cuerpo plural y colectivo en las acciones, el surgimiento de espacios de aparición y de afectividad que afirma y exhibe la lucha feminista en los espacios del poder. Esta escena dialoga con la contextualidad histórico-política contemporánea y las asociaciones simbólico-culturales y ofrece una mirada nada ingenua con nuevas herramientas teatrales y una creciente sutileza ideológica.This essay reflects on the latest feminist stage production from some Latin American countries, and proposes that, together with popular feminism, it is an ideological space that raises claims for gender justice, focusing on specific contemporary conflicts. The essay analyzes three issues: the scene as dramatic and visual metaphor of the restrictions that the patriarcal capitalist structure implies for the struggle for gender rights (Corners in the Sky and Mechanics); the displacement of the male suject from certain spaces and their occupation by non-male subjects as possible cause of gender violence (You will see y Femicide is Genocide), and finally, the feminist struggle in artivist collectives (ARDA, Lastesis and the Colombian Theater Corporation) with the characteristic of a new and powerful presence of the body in the actions, the emergence of spaces of appearance and affectivity that affirms and exhibits the feminist struggle in the spaces of power (abstract spaces). The essay concludes that this scene dialogues with the contemporary historical-political context and the symbolic-cultural associations, offers a far from naive perspective with new theatrical tools and a growing ideological subtlet

Cenários distópicos e territórios utópicos: Articulacoes cêénicas e políticas argentinas (2001)

Este ensayo se propone mirar el escenario teatral "culto" del teatro independiente y el escenario del teatro comunitario argentino en su articulación con la crisis/rebelión del 2001. Mientras el primero exhibe la desintegración y devaluación social del momento, en el teatro comunitario aparece más bien la recomposición de los lazos sociales y la resistencia política tanto desde su organización como en algunas de sus escenas. Con teatralidades muy distintas, las dos escenas son respuestas al momento histórico-político. El primero se limita a exponer el problema, el segundo busca el mantenimiento de la vida y de la resistencia en comunidad. El ensayo propone que la diferencia se podría deber a que el escenario "culto" se aferra a la filosofía posmoderna en boga y a sus tesis devaluadoras del lenguaje, la narración y el futuro de la historia.This essay proposes to look into the "cultured" stage in independent theater and the stage in Argentine community theater and their articulation with the crisis/rebellion of 2001. While the former exhibits the disintegration and social devaluation of the time, in community theater there appears a recomposition of social ties and political resistance, both from its organization and its staging. With very different theatricalities, the two are responses to the historical-political moment. The former only exposes the problem; the latter seeks to maintain life and resistance in the community. The essay proposes that the difference could be due to the "cultured" stage clinging to the post-modern philosophy in vogue and its theses, which devalue language, narration, and the future of history.Esse ensaio propõe observar o cenário teatral "culto" do teatro independente e o cenário do teatro comunitário argentino na sua articulação com a crise/rebelião de 2001. Enquanto o primeiro apresenta a desintegração e desvalorização social do momento, no teatro comunitário aparece antes a recomposição dos laços sociais e a resistência política tanto na sua organização como em algumas das suas cenas. Com teatralidades muito diferentes, as duas cenas são respostas ao momento histórico e político. A primeira se limita à exposição do problema, a segunda procura a manutenção da vida e da resistência em comunidade. O ensaio propõe que a diferença se deva a que o cenário "culto" está enraizado na filosofia pós-moderna em voga e às suas teses desvalorizadas da linguagem, da narrativa e do futuro da história.A 20 años del 2001: memorias, representaciones, militancias y reverberancias.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Artivism and Political Potential. The Collective "Fuerza Artística de Choque Comunicativo": Bodies, Memory and Urban Space

El ensayo reflexiona sobre las posibilidades políticas del "artivismo" del colectivo Fuerza Artística de Choque Comunicativo. Para ello analiza las nociones de espacio abstracto (Lefevbre), de tiempo actual (Ricoeur) y tiempo denso (Benjamin). Propone el surgimiento de una memoria actual que juntaría, gracias a la acción teatral, el pasado reciente con el presente, para obtener una mirada alternativa sobre el momento actual. Para ello, este ensayo examina tres acciones del colectivo: "Esto no es independencia", "Acción Puente", "Promotoras" y "Genocida suelto". De este análisis se concluirá que las acciones de FACC tienen un potencial político propio que no es comparable con otras acciones "artivistas" y que se origina en sus características organizativas y teatrales. The essay reflects on the political possibilities of the "artivism" of the group called Fuerza Artística de Choque Comunicativo (Artistic Force of Communicative Shock). In order to achieve this, it analyzes the notions of "abstract space" (H.Lefevbre), of "current time" (Ricoeur) and "dense time" (Benjamin) and proposes the emergence of a present memory that would bring together, thanks to the theatrical action, the recent past and the present to get an alternative perspective of the current times. This essay examines three actions of the group: "Esto no es independencia", "Acción Puente", "Promotoras" and "Genocida suelto". From this analysis, it will be concluded that the actions of the group have their own political potential that is not comparable with other artivist actions because of its strenght that comes from its organizational and theatrical characteristics.&nbsp

Filosofía feminista y escenarios teatrales recientes: Argentina 2013-2015

This article considers Latin American feminist theatrical production, specifically from Argentina, to answer the question of whether the evolution of feminist philosophical theory has impacted Latin American theatre. To this end, the study examines Mecánicas (2013) by Celina Rosenwurcel and Esquinas en el cielo (2013) by Mariana Mazover. Unlike the productions of the 1980s, which featured the idea of a feminine essence, these recent productions stage the female subject in light of the spaces gained via deconstructionism in recent years, but they also show new difficulties that stem from the expansion of capitalism and its instrumental rationality. This article takes a feminist point of view, following Marxist feminist philosophy and its reflection on the patriarchal capitalist structure as well as theory of intersectionality. It concludes that considerations made through gender insufficiently explore the status of women today and that the analysis of feminist theatre needs to expand its view to include other philosophical categories that allow for more complex, nuanced readings and a better understanding of our times

Unmasking the Ideology of the Dictatorial Discourse: Motherhood and the Family as Fundamental Institutions of the Nation

La escena teatral argentina reciente desnuda la ideología de la dictadura exhibiendo las inconsistencias presentes en el discurso del Proceso de Reorganización Nacional y de la Iglesia Católica argentina respecto de la maternidad. Aparecen dos sistemas sexo-afectivos contrapuestos que des-cubren el discurso explícito de la defensa de los valores, la protección de las familias y de la misma institución, como dispositivo encubridor de la violencia empleada por la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional. Mediante metáforas lingüísticas y visuales, la escena teatral argentina reciente devela la inconsistencia de esta como un dispositivo más de dominio y de violencia; esto dio lugar a una organización socio-política que se relaciona estrechamente con el modelo de familia ideal acorde con la construcción de una subjetividad totalitaria, discriminadora y violenta. La fundación de Susana Torres Molina descubre teatralmente la incoherencia entre la sacralidad de la maternidad y la institución familiar, en el discurso explícito de la dictadura y la práctica necropolítica de la misma. Cocinando con Elisa de Lucía Larragione exhibe el poder que la maternidad inviste junto al temor que produce en los estamentos que defienden el status quo y que se resuelve mediante la disolución del elemento amenazante: la madre y el vínculo maternal y familiar. The recent Argentine theatrical scene uncovers the ideology of the Dictatorship exhibiting the inconsistencies present in the discourse of the “Process of National Reorganization” and of the Argentine Catholic Church regarding motherhood. The two theatre pieces that this article will examine expose the existence of two opposing sex-affective systems, disguised by the explicit dictatorial discourse of the defense of values and the protection of family as an institution. The Dictatorship’s discourse acted as a concealing device for the violence it used. The recent Argentine theatre scene, through linguistic and visual metaphors, reveals that inconsistency and its role as a device for dominance and violence; this gave rise to a socio-political organization that is closely related to the ideal family model under the construction of a totalitarian, discriminatory and violent subjectivity. Susana Torres Molina’s La Fundación theatrically discovers the incoherence between the Dictatorship’s necropolitical practice and the references to the sacredness of motherhood and family explicited in its discourse, while Cocinando con Elisa, by Lucía Larragione, exhibits the power that motherhood invests and how it causes fear in those sectors that defend the status quo, which react by seeking to dissolve the threatening element: the mother and the maternal and family bond.