Interior designer´s work in restoration process of architectural heritage

La restauración de monumentos arquitectónicos requiere de especialistas en diversos campos; y en este proceso generalmente la dirección se le encomienda a los arquitectos. En las aulas de la Maestría de Restauración en la Universidad de Guanajuato (UG) se han integrado alumnos de diversas profesiones entre los que se encuentran los diseñadores de interiores. Uno de los errores que se han observado en la revisión curricular es que, por un lado, se permite que estos profesionales ingresen a la maestría, pero, por otro, la formación se centra en el arquitecto, en vez de que los especialistas desarrollen la restauración desde sus formaciones de origen. Este análisis expone actividades en las que el interiorista se integra al trabajo de restauración de monumentos y, por lo tanto, muestra la pertinencia de realizar un posgrado en esta área.Abstract: The restoration of architectural monuments requires specialists in various fields, which usually contain with the addresses architects. In the classroom of the Master Restoration at the University of Guanajuato (UG), has been integrated students from different professions with them, we find the interior designers. One of the mistakes that have been observed in the curricular review, is that we invited all of these professional expertises, but we continue the training focuses on the architect, instead of try to develop restoration specialists from their formations of origin. This analysis activities that expose the interior designer integrates the work of restoration of monuments and therefore shows the relevance of performing a degree in this area

Interiorismo y Reciclaje Arquitectónico: binomio perfecto de rescate patrimonial

La Restauración de Monumentos requiere de especialistas en diversos campos y generalmente los arquitectos llevan la dirección. Cada vez más, observamos en las aulas de nuestra Maestría que especialistas como químicos, historiadores, ingenieros e interioristas, aportan sus conocimientos en pro de la conservación del Patrimonio. Los interioristas presentan una forma de recuperación de espacios patrimoniales, reciclando los usos originales y conservando la esencia de los inmuebles. México tiene 32 sitios Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO de los cuales 10 son ciudades históricas, con patrimonio listo para ser recuperado a través de los nuevos usos

Semiótica de la tipología arquitectónica popular mexicana: los símbolos de poder, éxito y machismo

The architecture as a form of expression, takes in the popular architecture their meanings individuals of representation. In this architecture are expressed the successes and shortcomings in the daily life. For this reason when you have the economic possibilities to "change" the home, pouring into the ideals as part of a popular imagination.That is the reason that the semiotic takes shape, in all of these details of expression, which in the community tend to have a clear reading, it means: they change  the house to tell the rest of the people who has the economic potential, superiority or even power and machismo. La arquitectura como forma de expresión, toma en la arquitectura popular sus significados particulares  de representación. En ésta se expresan principalmente los logros y las deficiencias en la vida cotidiana. Por esta razón cuando se tienen las posibilidades económicas de “arreglar” la casa, se vierten en ella ideales como parte de un imaginario popular.Es así que la semiótica toma forma, en todos estos detalles de expresión, que en la comunidad suelen tener una lectura clara, es decir se arregla la casa para indicar al resto que se tiene posibilidades económicas, superioridad o incluso poder y machism

Lo estético en el diseño

La apreciación estética de la vivienda vernácula en México ha estado ligada a su “significación cultural” desde el siglo XX, o a su calidad de capital, en la posmodernidad neoliberal. Sin embargo, la aproximación estética como ejercicio del habitante ha sido repetidamente desdeñada. La contemporaneidad y su crisis de la razón, que nos permite considerar como válidas las posturas personales a partir de las consideraciones de “percepción” y “lectura” y la configuración de lo estético a través de la semiótica, permiten el acercamiento a la estética de la vivienda vernácula a partir de la valoración que el habitante hace se ella por ser el receptáculo de su vida y el generador de legítimos significados individuales. Ante la complejidad del contexto globalizante, parece ser que el testimonio de vida cotidiana que la vivienda vernácula representa tiene en lo utilitario un medio para defenderse.The aesthetic appreciation of vernacular housing in Mexico has been linked to its “cultural significance” since the twentieth century, or to its quality of capital, in the neo-liberal postmodernity. However, the aesthetic approach as an inhabitant exercise has been repeatedly neglected. Nowadays, in a crisis of reason, which allows us to consider as valid the personal positions from the considerations of “perception” and “reading” and the configuration of aesthetics through semiotics, allow the approach to the aesthetics of Vernacular housing, based on the valuation that the inhabitant makes. That because it is the receptacle of his life and the generator of legitimate individual meanings. Given the complexity of the globalizing context, it seems that the testimony of everyday life that vernacular housing represents has a means to defend itself in the utilitarian

Semiótica de la tipología arquitectónica popular mexicana: Los símbolos de poder, éxito y machismo

The architecture as a form of expression, takes in the popular architecture their meanings individuals of representation. In this architecture are expressed the successes and shortcomings in the daily life. For this reason when you have the economic possibilities to "change" the home, pouring into the ideals as part of a popular imagination. That is the reason that the semiotic takes shape, in all of these details of expression, which in the community tend to have a clear reading, it means: they change the house to tell the rest of the people who has the economic potential, superiority or even power and machismo.La arquitectura como forma de expresión, toma en la arquitectura popular sus significados particulares de representación. En ésta se expresan principalmente los logros y las deficiencias en la vida cotidiana. Por esta razón cuando se tienen las posibilidades económicas de “arreglar” la casa, se vierten en ella ideales como parte de un imaginario popular. Es así que la semiótica toma forma, en todos estos detalles de expresión, que en la comunidad suelen tener una lectura clara, es decir se arregla la casa para indicar al resto que se tiene posibilidades económicas, superioridad o incluso poder y machismo

Análisis estético de cubiertas de partituras de la época del porfiriato

Se presenta una propuesta de análisis formal y estilístico de la composición visual de varias portadas de partituras de géneros de música popular correspondientes a la época del porfiriato

ANÁLISIS ESTÉTICO DE CUBIERTAS DE PARTITURAS DE LA ÉPOCA DEL PORFIRIATO

Se presenta una propuesta de análisis formal y estilístico de la composición visual de varias portadas de partituras de géneros de música popular correspondientes a la época del porfiriato

Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana

El texto está dividido en tres apartados en los que se reúnen las investigaciones en los tres campos que consideramos que engloban los problemas de lo estético que nos ocupan: el arte, el diseño y la vida cotidiana. La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer estético y desarrollo social. Alternativas, desde las artes escénicas, a las categorías tradicionales de estética. Aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética. La organización de la problemática estética del dibujo. La coincidencia de belleza y verdad en la categoría estética de “bella verdad” aplicada al análisis de la imagen pictórica. El arte como experiencia estética transcultural que hace visibles estructuras sociales subyacentes donde el arte no siempre tiene relación con el gusto. El giro estético presente en la yuxtaposición de la producción de la realidad en un entorno artificial inmerso en la vida cotidiana a través de la experiencia estética. La estética del cine como forma de comprensión de la distopía como un sistema complejo social donde intervienen diferentes niveles de realidad. Y la estética de la violencia como forma de resistencia desde la voz sostenida por las nuevas feminidades. Lo estético en el diseño aborda el fenómeno de lo estético como parte del hombre en todas sus etapas, por lo que la irrupción de la tecnología digital e Internet no es la excepción. Se reflexiona sobre el fanzine como una manifestación cultural y como un fenómeno estético de las sociedades contemporáneas. Lo Trágico es una categoría estética que expresa la insulsa condición del hombre y que se explica en distintos ejemplos gráficos como son la pintura, la fotografía y el diseño de mensajes. La revalorización de la apreciación estética de la vivienda vernácula en México a partir de la valoración que el habitante hace de ella. La apreciación artística como una estrategia didáctica desde la estética para el fortalecimiento y desarrollo de la personalidad de los estudiantes universitarios. El coleccionismo de juguetes es un detonante de experiencias estéticas los juguetes no son sólo artefactos sino, también la nostalgia investida en ellos. Se explora la estética de los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Finalmente, el acercamiento al arte como experiencia estética donde la percepción juega un papel determinante. Lo estético en la vida cotidiana formula que a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar la estética del arte popular mexicano de manera novedosa. La estética es analizada desde la perspectiva decolonial donde se considera al arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través de movimientos estéticos comunitarios. Las narrativas que llamamos desobedientes repolitizan la mirada al enfrentar el régimen discursivo dominante. Las estéticas de la calle analizan la práctica estética-artística-cultural-urbana-alternativa conocida como graffiti de escritores, la cual se aleja de las posturas clásicas desde una posición crítica. El concepto de estética vinculándolo a la producción gráfica, establece el concepto de historia y cómo ésta condiciona o posibilita el valor simbólico y social de la actividad cartelística en la calle en la vida de las personas. En este apartado se considera a las prácticas culturales como forma de conocimiento y se evalúa su relación con la experiencia estética, así como se analiza lo estético como producción semiótico-discursiva desde enfoques conceptuales complejos, transdisciplinarios, decoloniales y del análisis del discurso