Historical Memory, Theatre and Human Discourse in Sauras áAy, Carmela!

Para o cineasta espanhol Carlos Saura, o tema da guerra civil e suas profundas ressonâncias na arte e na sociedade espanholas refletem a devastadora repercussão artística e cultural da censura política. O filme de Saura, Ay Carmela ! (1990), é uma crônica grosseira da memória histórica espanhola, da dignidade republicana e da tragédia social coletiva. O filme se plasma como a politíca e a arte, incompatíveis na essência, quando forçadamente unidos desembocam em tragédias conseqüentes para a sensibilidade moral humana

LA METÁFORA DE LA LIBERTAD: El discurso del cuerpo en la literatura de Zoé Valdés/ THE METAPHOR OF FREEDOM: He body discourse in Zoé Valdés´s writing

Este estudo pretende demonstrar a relação entre gênero, sexo e escrita  em Nada Cotidiana (1995) da cubana Zoé Valdés (1959-).  Desde o exilio e a marginação por ser mulher e escritora, a autora recorre a diferenciadas estratégias femininas/feministas como resistência ante qualquer tipo de repressão. Por meio do discurso do corpo, a escritora explora sua identidade genérico-sexual e denuncia o sistema opressor do patriarcado, restaurando sua autêntica identidade. Sem dúvida, a escrita de Valdés e de sua própria experiência vital representa um legado promotor de mudança na situação da mulher: a estratégica consciência discursiva da voz feminina cubana demonstra que o silêncio não existe e a linguagem do corpo é instrumento de liberdade.Palavras-chave: Escrita feminine. Discurso erótico. Corpo feminine. Cuba. Exílio. Zoé ValdésResumen Este estudio pretende demostrar la relación entre género, sexo  y escritura  en la Nada Cotidiana (1995) de la cubana Zoé Valdés (1959-).  Desde el exilio y la marginación por ser mujer y escritora, la autora recurre a diferenciadas estrategias femeninas/feministas como resistencia ante cualquier tipo de represión. A través del discurso del cuerpo, la escritora explora su identidad genérico-sexual y denuncia el sistema opresor del patriarcado, restaurando su auténtica identidad. En definitiva, la escritura de Valdés y de su propia experiencia vital representa un legado promotor de cambio en la situación de la mujer: la estratégica conciencia discursiva de la voz femenina cubana y demuestra que el silencio no existe y el lenguaje del cuerpo es vehículo de libertad.Palabras clave: Escritura femenina. Discurso erótico. Cuerpo femenino. Cuba. Exilio. Zoé ValdésAbstractThis study aims to demonstrate the relationship between gender, sex and writing in La nada cotidiana (1995) by the Cuban writer Zoé Valdés (1959-). From exile and marginalization, as a woman and writer, the author resorts to different feminine/feminist strategies to resist any kind of repression. Through the erotic discourse, the writer explores her gender identity and denounces the oppressive system of patriarchy, restoring its authentic identity. In sum, Valdés' writing and her own life experience represent a legacy that promotes change in the situation of women: the strategic discursive awareness of the Cuban feminine voice demonstrates that silence does not exist and that the discourse of the feminine body is a vehicle of freedom.Keywords: Women’s writing. Erotic discourse. Female body. Cuba. Exile. Zoé Valdés

Imágenes patriarcalizadas y codificacíon fílmica en el cine cubano

This study explores social political and cultural change and transformation in Cuba, looking to the movie Lucía (Humberto Solás, 1968). The ‘nation’ concept projects itself in this film as a sexual gender category, in whichpatriarchalized images and their filmic codifications force the spectator to reflect about the eloquent dialectics between gender and nation. Lucía shows three independent stories with a common theme, all of them introduce onewoman ‘in revolution’. These three women reveal themselves in constant personal liberation from the restrictive roles imposed on them by class and gender, as a metaphor of the decolonization and transformation of Cuba. The movie also represents a defying attempt to define a film style apart from the models imposed by the cultural imperialism of the eastern world.Este estudio explora los cambios y las transformaciones sociales, políticas y culturales de Cuba a través de Lucía (Humberto Solás, 1968). El concepto de “nación” se proyecta en el film de Solás como una categoría de género sexual, enla que imágenes patriarcalizadas y su codificación fílmica fuerzan al espectador a reflexionar sobre la elocuente dialéctica entre género y nación. Lucía consiste en tres historias independientes con un tema común, todas ellas introducen a una mujer en “revolución”. Estas mujeres se revelan en constante liberación personal de los restrictivos roles que se les impone por la clase y el sexo, como metáfora de la descolonización y la transformación de Cuba. El film también representa un intento desafiante para definir un estilo fílmico desligado de los modelos impuestos por el imperialismo cultural del mundo occidental.Este estudo explora as mudanças e as transformações sociais, políticas e culturais de Cuba por meio do filme Lucía (Humberto Solás, 1968). O conceito de ‘nação’ se projeta na película de Solás como uma categoria de gênero sexual,na qual imagens patriarcalizadas e sua codificação fílmica forçam o espectador a refletir sobre a eloquente dialética entre gênero e nação. Lucía consiste em três histórias independentes com um tema comum, todas elas introduzemuma mulher em ‘revolução’. Estas mulheres revelam-se em constante liberação pessoal dos restritivos papéis que se lhes impõe pela classe e pelo sexo, como metáfora da descolonização e da transformação de Cuba. O filme tambémrepresenta uma tentativa desafiadora de definir um estilo fílmico desligado dos modelos impostos pelo imperialismo cultural do mundo ocidental

Un acercamiento teórico a la estratégica retórica femenina de Gertrudis Gómez de Avellaneda

This study aims to define and examine Gertrudis Gómez de Avellaneda’s strategic feminine rhetoric. Avellaneda wrote an extensive corpus of poetry, plays, journalistic articles and prose works, but particularly her prose works offer the best paradigm of her evolution as a writer and as a feminist. Through these narratological strategies, Avellaneda’s fictional characters are created as figures of resistance, reflecting the author’s personal conflicts as a woman divided between her own identity and the need to conform to cultural norms. The ultimate aim of this study is to investigate how Avellaneda´s literary devices and narrative strategies subvert and redefine the textual tradition from which her work evolved, and are part of an important project that painstakingly creates a place for Avellaneda at the forefront of nineteenth-century Hispanic literature and feminist thought.Este estudio pretende definir y examinar la estratégica retórica femenina de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Avellaneda escribió un corpus extenso de poesía, teatro, artículos periodísticos y obras en prosa, pero es en su prosa donde mejor podemos hallar el paradigma de su evolución como literata y como escritora feminista. A través de estas estrategias narratológicas, los personajes de ficción de Avellaneda se crean como figuras de resistencia, reflejando los conflictos personales de la autora como una mujer fragmentada entre su propia identidad y la necesidad de adherirse a las normas culturales. Finalidad última de este estudio es la de investigar cómo las estrategias narrativas y recursos literarios de Avellaneda subvierten y redefinen la tradición textual desde la que su obra ha evolucionado, y forman parte de un importante proyecto que crea un lugar para Avellaneda en la vanguardia de la literatura hispánica del siglo XIX y del pensamiento feminista

La Bella y la Bestia en el cine laberíntico de Guillermo del Toro: El espinazo del diablo (2001) y El Laberinto del Fauno (2006)

The films The Devil’s Backbone (2001) and Pan’s Labyrinth (2006) are both directed by Mexican Guillermo del Toro, and they are considered his Spanish films. Both films are set during the Spanish Civil War, but none of them explicitly deals with this tragic historical episode. However, this tense and oppressive context enables Del Toro to explore a theme of a greater complexity: Monstrosity and its relationship to the cultural notion of gender. Monsters are traditionally the epitome of fear and the protagonists of fantasy genres. This study attempts to demonstrate, within the framework of psychoanalysis, that the Mexican filmmaker resorts to the juxtaposition of real and fantasy worlds in order to establish an eloquent parallelism between the representation of monstrosity and gender. Ultimately, Del Toro’s objective is to question and re-evaluate the symbolic and dominant patriarchal structures and its perverse consequences over the individual.El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) son dos películas dirigidas por el mexicano Guillermo del Toro, y pueden considerarse sus dos obras de esencia española. Ambas tienen como telón de fondo la Guerra Civil Española, pero ninguna llega a constituir un relato sobre el luctuoso episodio histórico. Este tenso y opresor contexto ofrece a Del Toro la oportunidad de explorar un tema de mayor complejidad: La “monstruosidad” y su relación con la noción cultural de género. Aunque los monstruos son habitualmente el epítome del miedo y los protagonistas de los géneros fantásticos, este estudio demostrará, desde el marco teórico del psicoanálisis, que el cineasta mexicano recurre a la yuxtaposición del mundo real y fantástico para construir un elocuente paralelismo entre la representación de la monstruosidad y el género. El objetivo principal de Guillermo del Toro es cuestionar y reevaluar la establecida y respetada hegemonía patriarcal y sus consecuencias perversas sobre el individuo