Untitled feminist show, Young Jean Lee’s Theater Company

Il y a des spectacles comme ça qu’on va voir par hasard, et dont on a du mal à se remettre. Parce qu’ils sonnent comme une évidence. Parce qu’ils semblent essentiels. Untitled Feminist Show fait partie de ces spectacles-là. Parce qu’on n’en a pas tout à fait terminé avec le féminisme, quoi qu’on en dise. Et qu’une pièce capable de faire entendre cela, loin des clichés que le féminisme se trimballe, mérite qu’on s’y arrête. Six performeuses de la scène new-yorkaise, venues de la danse, du cab..

Introduction

[…] il n’y a pas de porte pour entrer en scène. L’acteur passe plutôt sous un mur complètement, par son anéantissement. Ça se voit tout de suite, quand un acteur est entré, s’il est passé ou non sous la porte. S’il entre bien détruit, passé à néant ou non. S’il a passé ou non par-dessus son propre corps en entrant.Valère Novarina Qui entre ? et Où entre-t-on ? (avec ses déclinaisons : Par où ? et D’où ?) nous semblaient être les questions essentielles posées par l’entrée en scène. Or, ce que ..

Du théâtre nulle part situé à la cathédrale de l’avenir : utopies de théâtre entre deux siècles

Le passage du théâtre par l’utopie, qu’elle soit projection par le verbe ou le dessin chez les symbolistes français ou les esquisses d’Appia, ou réalisation, à travers l’exemple de l’Institut Jaques-Dalcroze à Hellerau, met en lumière la nécessité qu’a le théâtre, pour s’inventer, de dématérialiser l’ensemble de ses composantes. Le processus utopique suspend le lieu scénique, à la fois dans sa relation avec l’espace social pour que celle-ci puisse être repensée, et dans sa concrétude architecturale, pour laisser la place à un espace le plus neutre possible, seul à même de réinventer le théâtre. La mise en contact du théâtre et de l’utopie questionne la place du lieu théâtral au sein de l’espace social, jusqu’à en proposer sa dissolution, par un processus de contagion rythmique

L’acteur déjà là du Tg STAN

L’acteur du Tg STAN entre rarement en scène, pour la simple raison qu’il y est déjà quand le public entre, et qu’il y reste la plupart du temps tout au long du spectacle. Cette présence en continu de l’acteur travaille en profondeur et teinte d’ambiguïté la nature de la présence de l’acteur en scène et les modalités de l’adresse. On s’interrogera dans cet article, à partir de quatre spectacles, sur les conséquences de cette omniprésence de l’acteur sur scène, notamment sur la nature de l’espace scénique, mais aussi sur les implications que cette occupation continue peut avoir sur les relations instaurées avec un spectateur toujours maintenu en éveil

Introduction

Entrées: Apparition. Il faut en principe généralement entrer en scène doucement, à moins que la situation n’exige de la précipitation ; regarder le public en entrant donne un air niais à l’acteur, et ce n’est que dans ce genre de rôle qu’on doit agir ainsi. Il faut aussi arrondir la scène, c’est-à-dire ne pas suivre une ligne droite pour arriver à l’avant-scène, à moins que le moment ne l’exige positivement. il ne faut pas non plus venir se placer comme de convention, mais bien comme étant ap..

Le sujet au théâtre : l’ « en-quête » de soi sous le regard de l’autre

Le sujet, quelle idée ? Parler du sujet, c’est se heurter d’emblée à la difficulté majeure de définir cette notion complexe et extensive. Le sujet, ce dont on parle ? celui qui parle ? « celui » qui pense et qui agit, à moins que ce ne soit « cela » ? Une substance, un suppôt ? Comment différencier sujet d’individu, de personne, ou encore d’âme ? La connaissance du sujet est-elle question d’identité, d’ontologie, de psychanalyse, de métaphysique, de phénoménologie, de sociologie ? Quid de la ..

Introduction : qu’est-ce qu’une entrée en scène ?

Qu’est-ce qu’une entrée en scène ? C’est à cette question que les étudiants de l’ENS de Lyon (Master 1 et 2 en Arts de la scène) et les élèves de l’Ecole de la Comédie de Saint Etienne (promotion 25) se sont confrontés lors de l’atelier de dramaturgie appliquée qui s’est déroulé en lien avec l’élaboration du dossier à l’automne 2012. Associant démarche dramaturgique, réflexions théoriques, montage et écriture, les cinq groupes d’étudiants, entre les propositions de texte et l’épreuve du plate..

Le son comme « condition d’existence des espaces »

Daniel Deshays est réalisateur du sonore pour le théâtre et le cinéma, coordinateur du département Son de l’ENSATT. Il a conçu un grand nombre de bandes sons pour la scène, travaillant la question de la relation entre le son et l’espace. Il est l’auteur de De L’Écriture sonore, Pour une écriture du son et Entendre le cinéma. C’est au double titre de créateur sonore et de responsable d’un département d’enseignement de l’ENSATT que nous lui avons proposé cet entretien, où les questions relative..

Ce qu’il reste de vivant : mémoire(s) du TNP

Il suffit de pousser les portes du TNP nouvellement rénové et de laisser errer son regard dans les couloirs du bâtiment pour comprendre que ce lieu de théâtre est aussi un lieu chargé d’Histoire. Si les différentes salles vouées à la représentation accueillent le spectacle vivant, les divers espaces qui y mènent (hall, foyer, escaliers...) se font l’écrin des souvenirs, des grands moments qui ont fait ce pour quoi le TNP est aujourd’hui tout à la fois une maison, un esprit, des histoires plut..

Souvenirs d’un lieu, dispersion des fantômes

En juin 2009, Christian Schiaretti faisait ses adieux au plateau du TNP entouré par de nombreux acteurs de l’histoire de ce théâtre. La nostalgie était inévitable, mais les témoins rassemblés se tournaient aussi vers l’avenir : comme le rappelait le directeur des lieux, les bâtiments, achevés en 1930 et rénovés pour la dernière fois en 1972, devaient faire peau neuve pour continuer à abriter des créations vivantes. Une telle mue comportait un risque évident, assumé par l’initiateur du chantie..