СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО НА ПРИКЛАДІ ВИСТАВКИ АРТ-КИЇВ 2015

The article is about contemporary art and it`s historical and art valid. How can be the contemporary art be written into history? Is the notion of "contemporary art history" or a "history of contemporary art" a contradiction in terms?This article accepts the challenge of exploring the complexities both of contemporary art as a now "historical" phenomenon (as the years between "now" and 1985 expand in number) and of contemporary art as potentially the cutting edge of what people calling themselves artists (or understood by others as such) are making and doing in this increasingly complex and globalized economy of cultural practices. And of course for better understanding there is an investigation of the big exhibition Art-Kyiv Contemporary 2015.В статье раскрываются основные вопросы современного искусства, исторического и художественного наследия: Как современное искусство может быть вписано и интегрировано в истории? Существует ли понятие "современного искусствоведения" или "история современного искусства"? Статья также изучает сложность современного искусства как "исторического" явления. Исследуется современное искусство и творчество художников, которые работают и живут в условиях экономической и культурной глобализации. Для лучшего понимания исследование проводится на примере выставки современного искусства Арт-Киев 2015.У статті розкриваються основні питання сучасного мистецтва, історичної і мистецької спадщини: як сучасне мистецтво може бути вписане та інтегроване в історії? Чи існує поняття "сучасне мистецтвознавство" або "історія сучасного мистецтва"? Стаття також вивчає складність сучасного мистецтва як "історичного" явища. Досліджується сучасне мистецтво та творчість художників, які працюють та живуть в умовах економічної і культурної глобалізації. Для кращого розуміння дослідження проводиться на прикладі виставки сучасного мистецтва Арт-Київ 2015

Мистецтво як ідея

The purpose of the work. Determining the importance of the phenomenon of biennials and what is contemporary art, its historical and artistic heritage. This article examines the complexity of modern art as "historic" events. Studies of Modern Art, and artists who work and live in a complex, global, economic and cultural period. And, of course, for better understanding, a study conducted by the examples Biennale long history and reflection on basic principles and regulations that may be useful in the preparation of such a big event. Research methodology is the use of comparative, historical and logical methods. The above methodological approach allows wide open and analyze certain patterns regarding social components anthropological and artistic relations, to find dynamic and progressive attitude at what exactly is contemporary art. Scientific novelty of the work is to show bright and clear understanding of professional artists who are increasingly positioned as the last creators of society, which is available almost unlimited freedom. However, the world of art, like any other social or professional environment, has its own conventions and authoritarian system. So in that time, while artists whose names have become brands, constantly praise for their uniqueness, this article draws parallels between artists, most of which are considered not suitable for comparison. Conclusions. Understanding of the development paradigm of strategic importance for the development of cultural infrastructure of the state. Consider the idea of art because, as the primary cultural Rubicon overcome the marginal position of Ukrainian art of the global art processes.Цель работы. Определение важности феномена биеннале и того, чем является современное искусство, его историческое наследие. Изучить сложность современного искусства как "исторического" явления. Исследовать современное искусство и творчество художников, работающих и живущих в условиях переломного глобального экономико-культурного периода. Исследование проводится на примерах многолетней истории биеннале и размышлений об ос- новных принципах и положениях, которые могут быть полезны для подготовки такого масштабного мероприятия. Методология исследования заключается в применении сравнительного и историко-логического методов. Указанный методологический подход позволяет широко раскрыть и подвергнуть анализу определенные модели антропологических компонентов в социальных и художественных отношениях с целью найти динамичный и прогрессивный взгляд на то, что же представляет собой современное искусство. Научная новизна работы заключается в том, чтобы проде- монстрировать яркое и отчетливое понимание о художниках-профессионалах, которые все чаще позиционируются обществом как последние создатели, которым доступна почти неограниченная свобода. Однако мир искусства, как и любая другая социальная или профессиональная среда, имеет свои конвенции и систему авторитарности. Поэтому в то время, пока художников, чьи имена превратились в бренды, неустанно славят за их уникальность, эта статья проводит параллели между художниками, которые в основном считаются непригодными для сравнения. Выводы. Осмыслено развитие парадигмальных систем, имеющих стратегическое значение для развития культурной инфраструктуры государства. Рассмотрен вопрос искусства через идею как первичный культурный рубикон в преодолении маргинальной позиции украинского искусства в сравнении с глобальными арт-процессами.Мета роботи. Визначення важливості феномена бієнале та того, чим є сучасне мистецтво, його історична і мистецька спадщини. Проаналізувати складність сучасного мистецтва як "історичного" явища. Дослідити сучасне мистецтво та творчість художників, які працюють та живуть в умовах складного глобального економічно-культурного періоду. Дослідження ґрунтується на прикладах із багаторічної історії бієнале та роздумів щодо основних принципів і положень, які можуть бути корисними для підготовки такого масштабного заходу. Методологія дослідження полягає в застосуванні компаративного та історико-логічного методів. Зазначений методологічний підхід дає змогу розкрити та проаналізувати певні моделі антропологічної компоненти в соціальних та мистецьких відносинах з метою пошуку динамічного та прогресивного погляду на сучасне мистецтво. Наукова новизна роботи полягає в тому, щоб продемонструвати яскраве і виразне розуміння творчості мистців-професіоналів, котрі дедалі частіше позиціонуються суспільством як останні творці, яким доступна майже нічим не обмежена свобода. Однак світ мистецтва, як і будь-яке інше соціальне або професійне середовище, має свої конвенції і систему авторитарності. Тому, поки митців, чиї імена перетворилися на бренди, невпинно слав- лять за їхню унікальність, ми проводимо паралелі з митцями, які здебільшого вважаються не зовсім придатними для порівняння. Висновки. Осмислено розвиток парадигмальних систем, які мають стратегічне значення для розвитку культурної інфраструктури держави. Висвітлено проблеми мистецтва через ідею як первинний культур- ний рубікон у подоланні маргінальної позиції українського мистецтва у порівнянні з глобальними арт-процесами

Преглед и класификација на глаголите што искажуваат психичка состојба во германскиот и во македонскиот јазик

Предмет на овој труд е анализа на глаголите што искажуваат психичка состојба кај човекот, а се поврзани со семантичкиот признак „емоционалност“ во германскиот и во македонскиот јазик. Под поимот глаголи што искажуваат психичка состојба подразбираме одредено множество глаголи што изразуваат состојба на љубов, омраза, чудење, сомнение, жал, срам, радост, страв, лутина и други емотивни состојби кај човекот. Во ова група глаголи спаѓаат глаголите: се/сака (/sich/ lieben), се/мрази (hassen), се/чуди (/sich/ wundern), се сомнева (zweifeln), /се/ жали (trauern), /се/ срами (/sich/ schämen), се радува (/sich/ freuen), /се/ плаши (/sich/ fürchten), /се/ лути (/sich/ ärgern) и други. Бројот на овие глаголи е голем и во понатамошниот текст табеларно е претставена група од четириесет глаголи и се дава предлог за нивна поделба, укажувајќи на разликите меѓу ваквиот тип на глаголи во германскиот и во македонскиот јазик

Развивање на вештините на читање

Една од целите на наставата по странски јазици е учениците да се оспособат да читаат различни видови на текстови на странскиот јазик, да научат како да го адаптираат стилот на читањето според целите на читањето, да ги применуваат стратегиите за читање, да го збогатуваат знаењето на вокабуларот и структурите на јазикот, да го прошируваат своето општо знаење кое ќе им овозможи полесно интерпретирање на текстовите итн. Но, за да се постигне таа цел, учениците треба да совладаат голем број вештини кои ќе им овозможат да читаат течно и со разбирање. Во овој труд се дава преглед на факорите кои влијаат врз разбирањето на текстовите при читање. Бидејќи вештините на читање се стекнуваат преку читање, се препорачува учениците да почнат да читаат уште од самиот почеток на изучување на странскиот јазик и да стекнат навика за читање која ќе им овозможи да ја подобрат способноста за читање, што од друга страна ќе придонесе за подобро усвојување на јазикот

How effective complaint management affects customer retention: The case of group-buying site grouper.mk

In a highly competitive modern business world, keeping a dissatisfied customer is essential to any company, considering the high cost of acquiring new customers. It is easier than ever for dissatisfied customers to spread their experiences and bad word of mouth through the various media that new technology and the Internet offer. Therefore, handling customers’ complaints effectively can be a critical factor in a customer’s decision - whether to continue using the company’s services or products or switch to a competitor. In this context, “effective” means minimizing costs for the company while achieving the intended or expected result. A content analysis of customer complaints emailed to t he group-buying web- site Grouper.mk was conducted. A total of 220 complaints and related decisions were reviewed, analyzed, and categorized into six reasons for customer dissatisfaction and three ways to compensate for the dissatisfaction. In addition, the internal customer database analysis revealed that timely resolution of customer issues with the right approach resulted in 80% of all dissatisfied customers staying with the company. The analysis also showed that more frequent customers are more likely to remain after a complaint has been resolved than less frequent customers

ПОЛІСТИЛІСТИКА В ТВОРЧОСТІ ВИДАТНОЇ ХУДОЖНИЦІ ТА СКУЛЬПТОРА ЛУЇЗИ БУРЖУА: ДО ІСТОРІЇ БІЄНАЛЕ

The article investigates the creation of Louise Bourgeois, which is called the encyclopedia of modern art. Her works influenced the leading artistic movements of the twentieth century such as cubism, futurism, surrealism, constructivism, abstractionism and conceptualism.The artist Louise Bourgeois was born in France but the most part of her life she spent in the United States of America. The aim of the research is to study and to make the analysis of contemporary art and the participantion of the artist in world’s most famous exhibitions and biennales.This topic is actual not only for analysis of world tendencies in contemporary art but it also demonstrates the sphere of contemporary Ukrainian art.The information is about Louise Bourgeous as one of the world`s leading contemporary artists and her work. Born in Paris in 1911, she settled in New York in 1938 and began to exibit her work just afterwards. Bourgeois is a sculptor who worked with many materials from marble and bronze to latex, fabric and mirrors. She was worldwide exhibited, producing a beguiling body of work featuring among other things. Spiders, cages were her objects of the sculpture. Her early childhood is a recurring theme that fuels her work. In 1982, Bourgeous was the first woman artist to be given retrospective at The Museum of Modern Art in New York. In 1993, she represented the United States at theVenice Biennale.In the late 1940s Bourgeois produced wooden sculptures, and in the 1950s she began to create works crafted with non-traditional metirials such as latex and plaster. Her work became more explicit in the 1960s and 1970s, and she was paid great attention. The public attitude to her changed due to feminism and postmodernism. She got the international success with "the documenta 9" in Kassel in 1992, and at the Venice Biennale a year later. In 1999, Bourgeois was the first artist commissioned to fill the Turbine Hall at the Tate Modern in London, which held a large retrospective in honor of her 95th birthday. Her works were also exhibited at the Georges Pompidou centre in Paris, in the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, and in the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. In 1999, she was honored the Praemium Imperiale by the Japanese Art Association.Her works were very new for modern art world. She changed the traditional sculpture and showed her personal art objects. As a result she was regarded as one of the most successful female artists.Статья посвящена исследованию творчества Луизы Буржуа, которую называют энциклопедией современного искусства. В ее работах прослеживается влияние ведущих художественных направлений ХХ века – кубизма, футуризма, сюрреализма, конструктивизма, абстракционизма и концептуализма. Многочисленные выставки Л. Буржуа стали настоящими культурными событиями для признанных мировых столиц современного искусства. Работы Л. Буржуа представлены в самых известных собраниях искусства XX века: Музее Современного искусства (МoМА), Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне, Центре Помпиду в Париже.Стаття присвячена дослідженню творчості Луїзи Буржуа, яку називають енциклопедією сучасного мистецтва. У її роботах прослідковується вплив провідних художніх напрямів ХХ століття – кубізму, футуризму, сюрреалізму, конструктивізму, абстракціонізму та концептуалізму. Численні виставки Л. Буржуа стали справжніми культурними подіями для визнаних світових столиць сучасного мистецтва. Роботи Л. Буржуа представлені в найвідоміших зібраннях мистецтва XX століття: Музеї Сучасного мистецтва (МoМА), Музеї Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку, Галереї Тейт у Лондоні, Центрі Помпіду в Парижі

Inhibition of zymosan-induced kidney dysfunction by tyrphostin AG-490

This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution Licens

On the Reliability of Discourse Completion Tests in Measuring Pragmatic Competence in Foreign Language Learners

This paper focuses on the results of the research study which primarily address the issue of speech act data collection during the research project, measuring the pragmatic competence in German and English foreign language students at the Faculty of Philology, University Goce Delchev in Stip, R. Macedonia. This study was performed with a discourse completion test (DCT) and was initiated as a contrastive study of the speech acts requests, complaints and apology - data obtained by testing German and English L2 learners. We intend to analyse, based on the results of our studies, whether the results achieved from DCTs as an instrument for measuring pragmatic competence may be inappropriate for collecting data, but more research is needed to show this conclusively. These studies do make some headway and they help to underscore the fact that more work is needed to extend the scope of speech act studies and refine the methodologies used in them