Estudio de matrices para el grabado en relieve sustractivo : la madera natural y materiales alternativos

Tesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo I, leída el día 03-06-2005Las técnicas tradicionales del grabado han experimentado en unas pocas décadas una evolución nunca conocida en siglos de existencia. Los continuos avances tecnológicos y la existencia de nuevos materiales han abierto nuevas posibilidades para la creación y la multiplicación de imágenes. Igualmente, la progresiva modernización de la industria de la reproducción gráfica ha servido para que el artista utilice estos equipos, llevando a cabo creaciones a través de procedimientos fotomecánicos, fotoeléctricos o la digitalización de imágenes y su impresión en grandes formatos. La presente tesis indaga en estos nuevos materiales y procedimientos para una técnica de reproducción gráfica que es el grabado en relieve sustractivo. Los materiales investigados suponen una alternativa a determinados planteamientos tradicionales. Muestra, por lo tanto, las posibilidades del grabado en relieve sustractivo analizando la matriz, elemento esencial de todo el proceso de grabado, ya que ésta es la que permite reproducir y multiplicar la imagen. Se ha querido reflejar cómo la obra gráfica conlleva por sí misma una experimentación, un interés por la investigación formal, por la interrelación de distintos procedimientos, por las nuevas tecnologías y nuevos materiales. Esta tesis constituye un aporte significativo en este sentido.The traditional techniques of engraving have undergone in a few decades an evolution never known in centuries of existence. The continuous technological advances and the existence of new materials have opened up new possibilities for the creation and multiplication of images. Likewise, the progressive modernization of the graphic reproduction industry has served for the artist to use this equipment, carrying out creations through photomechanical or photoelectric procedures or the digitalization of images and their printing in large formats. This thesis investigates these new materials and procedures for a graphic reproduction technique that is subtractive relief engraving. The materials investigated represent an alternative to certain traditional approaches. Therefore, it shows the possibilities of subtractive relief engraving by analyzing the matrix, an essential element of the entire engraving process, since this is what allows the image to be reproduced and multiplied. The aim has been to reflect how graphic work itself entails experimentation, an interest in formal research, the interrelation of different procedures, new technologies and new materials. This thesis constitutes a significant contribution in this regard.Depto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesTRUEunpu

Imagen a dos

Fac. de Bellas Artespu

Archive about the book: the collecting of art book in educational inovation

El objetivo del proyecto, “Gabinete sobre el libro: el coleccionismo del libro arte en la innovación educativa” ha sido crear un fondo y una base de datos de libros de artista que ofrezcan a investigadores y a alumnos material docente y artístico para la investigación en el ámbito del libro como herramienta de pensamiento creativo. Con éste fin, se han clasificado y organizado los criterios técnicos y estéticos necesarios para catalogar el fondo. Se pretende crear un centro de documentación dentro de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, que sea un referente para la difusión e investigación del libro de artista dentro del ámbito académico, con una filosofía activa de adquisición, que por el momento, solo puede completarse por medio de la valiosa donación de los libros de artista de los miembros de la comunidad educativa y gracias a la donación particular.Depto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte

Dibujo para grabado: Pre-producción, lenguajes gráficos y técnicas experimentales de construcción de la imagen para el grabado, las técnicas de estampación e impresión y el libro-arte

Proyecto de innovación docente pensado para canalizar la elaboración diversa de material docente y recursos didácticos que faciliten la práctica autónoma del estudiante y su aprendizaje del grabado, las técnicas de estampación, la edición y la creación del libro-arte fuera del aula, en un escenario de enseñanza semi-presencial. Se trata de apostar por fomentar la práctica artística independiente del alumnado. Para ello se propone reforzar la fase de pre-producción o fase de planificación aprovechar las posibilidades expresivas que ofrece el dibujo pensado para grabado, explorar diferentes lenguajes gráficos, adquirir vocabulario visual y generar paletas o bibliotecas de recursos gráfico-plásticos. El proyecto se entiende como espacio de diálogo e intercambio de conocimiento

El mapa como recurso expresivo y metáfora docente para estudiantes de Bellas Artes, creación de material didáctico mostrado públicamente en la sala de la biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla

A partir del tema propuesto sobre cartografía (el río, la montaña, la rosa de los vientos) y a partir del mapa concreto que facilita de su tesoro cartográfico la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, el docente realiza una obra plástica personal que, desde su creatividad artística, actualice el mapa clásico y visible el concepto implícito. Como innovación en recurso educativo en abierto y en enseñanza presencial, docentes y estudiantes han elaborado a partir de sus interpretaciones cartográficas, y en relación con los mapas clásicos, seminarios en campus virtual y páginas web, con la dirección, coordinación y asesoramiento de Carmen Pérez. Como método innovador en la enseñanza presencial, cada docente ha escogido un estudiante de su centro o de otra facultad UCM para que le acompañe en la vitrina destinada a su mapa y concepto. En cada vitrina se establece, como índice el título, un diálogo a través de la Historia. La interpretación del tesoro cartográfico depositado en la Biblioteca Histórica se vivifica y transforma en material docente con la mediación de profesores y profesoras que proponen a estudiantes de sus diferentes cursos que participen en la elaboración de mapas con diferentes técnicas y perspectivas (medalla, altorrelieve, vaciado en el departamento de Escultura y Formación artística, dibujo, grabado, impresión digital, fotografía en los departamentos de Dibujo y Grabado, tipografía, media-art en el de Diseño). El trabajo sobre el mapa como metáfora supone el diseño de una herramienta de aprendizaje para las nuevas generaciones de estudiantes: la exposición pública en la Biblioteca Histórica es una etapa más, con estudiantes actuales, de las realizadas con esta institución en el marco de "diálogos a través de la historia", en la que ya han participado más de 50 docentes y mas de 500 estudiantes desde 2007. El contacto mantenido mediante redes y correos complutenses con "alumni", estudiantes ya egresados participantes en estos proyectos, permite establecer un continuo docente intergeneracional entre alumnas y alumnos de distintas proporciones. El fomento de la inserción laboral y el emprendimiento entre los estudiantes se logra mediante la exposición de sus propuestas en la muestra pública en la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, en la que alumnos y alumnas están acompañados por artistas invitados y docentes que les abren las puertas del circuito profesional.UCMBiblioteca Histórica Marqués de ValdecillaDepto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte

Libro xilográfico

Los libros de artista que contemplamos son el resultado de una propuesta de trabajo planteada en la asignatura Grabado en Relieve, en cuyo contexto se considera el libro como una forma más de expresión artística. Las obras mostradas son concebidas, realizadas y manufacturadas, en toda la extensión de la palabra, por los propios autores, con un único condicionante: el de ser realizadas con técnicas xilográficas o métodos alternativos de Grabado en Relieve

IMPREsION a DOS

Si en la vida cotidiana el libro se suele identificar con una lectura dirigida y lineal del lenguaje escrito, que en ocasiones está ilustrado con imágenes visuales, ahora, con la visión nueva aportada por los artistas, asume una diversidad infinita, gracias a la cual se puede utilizar cualquier lenguaje que dé cabida a los cinco sentidos; así, nos permite adoptar la postura que deseemos, tanto de receptores pasivos como de observadores con actitud interactiva plena, en un sinfín de juegos lectores abiertos a descubrir, observar y conocer cualquier nuevo lenguaje y fórmula de expresión artística. La historia, a través de figuras excepcionales como Seghers, Blake, Gauguin y Picasso, entre otros, nos ha mostrado que todas las etapas del proceso creativo pueden contribuir de forma indiscutible a la configuración definitiva del objeto artístico. Así pues, la actitud que el artista adopta, los medios que elige y la acción que desarrolla son determinantes; él nunca olvida que es fundamental la libertad de acción y de elección, que debe correr el riesgo de experimentar nuevas opciones y trazar nuevos caminos buscando su propia, única y original identidad. El libro concebido con esta libertad, goza de la fuerza expresiva que le otorga su inequívoca cualidad de objeto artístico

Dibujo para grabado: pre-producción, lenguajes gráficos y técnicas experimentales de construcción de la imagen para el grabado, las técnicas de estampación y el libro-arte a partir del análisis de estampas de colecciones y gabinetes

Memoria final del Proyecto INNOVA 438 de 2022-23 titulado: Dibujo para grabado. Pre-producción, lenguajes gráficos y técnicas experimentales de construcción de la imagen para el grabado, las técnicas de estampación y el libro-arte a partir del análisis de estampas de colecciones y gabinetes.Depto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte

Interpretaciones: De la literatura a la imagen

Experiencias den investigación artística a través del libro de artista y los procesos de estampación.Depto. de Dibujo y GrabadoFac. de Bellas ArtesTRUEpu