El sentimiento de participación cósmica en la poesía de Juan L. Ortiz

En el trabajo se pretende ahondar en la palabra del poeta entrerriano Juan L. Ortiz en la intención de perfilar una actitud que se presenta como constante en su obra poética; se trata del sentimiento de participación cósmica, que relaciona al sujeto–amante con las formas del mundo, e impone a la vez un cierto anonadamiento del sujeto. He pensado en reflexionar sobre esta actitud a la luz de las consideraciones de Max Scheler y María Zambrano sobre la afectividad y sus modos. Al mismo tiempo, entiendo que a partir de esta consideración particular – enfocada en dos poemas de Juan L. Ortiz – podríamos arribar al reconocimiento de cierta constante poética, verificable en distintos autores y momentos de la cultura

El ethos nacional a través de la literatura argentina

Fil: Maturo, Graciela. Universidad de Buenos Aire

Julia Iribarne: del pensar al poetizar

This Homage to Julia Iribarne has given us the opportunity to remember the twofold dedication of our distinguished colleague to philosophy and literature. Mi role in this Homage is to deal with her brief but valuable literary work, and to account for its significance and place within her whole production. My purpose is to offer first a general presentation of her five creative books, and then a phenomenological approach to two of them, which have been selected for this article: Sueño de sombras, a book of stories, and Por las calles de Dios en plena siesta, a novel. Regarding these books, their literary composition is shown and I suggest the possibility and beginning of a hermeneutics that would continue Julia Iribarne’s philosophical concerns such as intersubjectivity, personal identity, the relationship between poetry and philosophy, and the presence of the sacred.Este Homenaje a Julia Iribarne nos ha dado la ocasión de recordar la doble dedicación de nuestra ilustre colega a la filosofía y a las letras. Mi función, en este Homenaje, será ocuparme de su breve pero valiosa labor literaria, dar cuenta de su significación y lugar dentro de su obra total. Me propongo hacer una presentación amplia de sus cinco obras de creación, y luego una aproximación fenomenológica a dos de ellas, elegidas en particular para este trabajo: el libro de cuentos Sueño de sombras, y la novela Por las calles de Dios en plena siesta. Señalo en esas obras su constitución literaria y dejo indicada la posibilidad y el comienzo de una hermenéutica en continuidad con preocupaciones filosóficas de Julia Iribarne como la intersubjetividad, la identidad personal, la relación poesía/filosofía, la presencia de lo sagrado.This Homage to Julia Iribarne has given us the opportunity to remember the twofold dedication of our distinguished colleague to philosophy and literature. Mi role in this Homage is to deal with her brief but valuable literary work, and to account for its significance and place within her whole production. My purpose is to offer first a general presentation of her five creative books, and then a phenomenological approach to two of them, which have been selected for this article: Sueño de sombras, a book of stories, and Por las calles de Dios en plena siesta, a novel. Regarding these books, their literary composition is shown and I suggest the possibility and beginning of a hermeneutics that would continue Julia Iribarne’s philosophical concerns such as intersubjectivity, personal identity, the relationship between poetry and philosophy, and the presence of the sacred

Rubén Darío : humanismo y profecía

Ruben Dario had arrived in Buenos Aires from his native Momotombo, as a conscious joint of worlds, separated in time and space: he carried news of old trees and new burgeons to the cultural community of South America, for which he felt curiously attracted. He was a sacred bard, oblivious to the solemnity that others bestow on the dimension of sacredness. It belonged to a new and old way of experiencing the Christianity, linked to the Christian-Greek humanism and to the modernist movement of Alfred Loisy, who proposed the updated reading of the Bible, the free interpretation and crossing of texts, cultures and traditions in the crucible of a new wave that was misunderstood by the Church and even by some poets.Rubén Darío había llegado a Buenos Aires desde su Momotombo natal, como gozne consciente de mundos separados en el tiempo y en el espacio: traía noticias de viejos troncos y de nuevos retoños a la comunidad cultural del Sur de América por la cual se sentía curiosamente atraído. Era un vate sagrado, ajeno a la solemnidad que otros otorgan a la dimensión de la sacralidad. Pertenecía a una nueva y vieja manera de vivir el cristianismo, ligada al humanismo helenocristiano y al movimiento modernista de Alfred Loisy, que proponía la lectura actualizada de la Biblia, la libre interpretación y cruzamiento de textos, culturas y tradiciones en el crisol de una nueva oleada humanista que fue incomprendida por la Iglesia y hasta por algunos poetas

De la metáfora al símbolo. Aproximación crítica al poema “Altazor” de Vicente Huidobro

Altazor se inserta dentro de los movimientos de vanguardia que reclaman el valor gnoseológico de la palabra poética. A lo largo de la trayectoria del libro en su conjunto, se pone en evidencia el tema del descenso del poeta, que está lejos de ser valorado negativamente, sino más bien como una experiencia de superación de la metáfora invencionista y un paso de la metáfora al símbolo. De este modo, los juegos lingüísticos de Huidobro son una manifestación extrema de la tendencia de todo poeta a romper los límites expresivos y a configurar nuevos espacios de significación a la realidad. Altazor is inserted within the avantgarde movements that demand the gnoseological valué of the poetic word. Throughout the book as a whole, the theme of the poet’s descent is stressed, which far from being valued in a negative way is considered as an experience of going beyond the inventive metaphor and as a step from metaphor to symbol. Thus Huidobro’s linguistic games are the extreme manifestation of every poet’s tendeney to break off the expressive boundaries and to configúrate a new range of meaning spaces for reality

La eternidad como ciencia y experiencia del poeta

Los poetas hablan de la eternidad. Recuerdan, perciben, proponen o anuncian la dimensión de lo eterno, en contraste con lo temporal y fugaz de la vida. Hasta podría decirse que, sustancialmente, no hablan de otra cosa. En esta preocupación se aproximan a tradiciones filosóficas y religiosas que discurren en la misma dirección. Desarrollan una ciencia de lo eterno, que se vuelca en formas singulares de la expresión. Además de acercarse a este horizonte metafísico, el poeta vive de algún modo la experiencia de la eternidad. No hay en él solamente un conocimiento intelectual o especulativo, sino una experiencia de ruptura del tiempo, que se da de diversos modos. Algunos de ellos son los siguientes: a) por la presentificación del pasado, que al ser plenamente revivido es sentido como una victoria sobre el tiempo; b) por la profundización del instante, percibido como acceso a la intemporalidad, la belleza y el ser; c) por la experiencia amorosa, que es experimentada en ciertos casos, como salida del tiempo; d) a través de la expresión misma, ya que la palabra poética, tradicionalmente próxima a la música, adquiere pautas rítmicas que estructuran el devenir del sonido y de la palabra generando un sentimiento de intemporalidad. Este trabajo no se propone desplegar todos estos puntos, pero sí tenerlos en cuenta como horizonte de reflexión en una exploración de la especificidad del poetizar y del poema. Intentaremos, con algunos ejemplos, rodear y esclarecer el hecho poético, y plantear un interrogante: ¿Se trata de una “ficción poética”, destinada a aliviar el sufrimiento humano de la finitud? O bien puede pensarse, restituyendo al poetizar su relación con la verdad –en la línea de Heidegger y Ricoeur– que el poeta verbaliza una experiencia humana universal, confiriendo a la palabra su condición de “esplendor de la verdad”.The poets speak of eternity. They remember, receive, offer or proclaim the dimension of the eternal, in contrast to the temporal and transient life. One might even say that, essentially, they do not talk about anything else. In this concern they approach philosophical and religious traditions that run in the same direction. They develop a science of the eternal, generating unique forms of expression. In addition to this metaphysical approach, the poet lives in some way the experience of eternity. The poet experiences not only an intellectual or speculative knowledge, but an experience of rupture with time, which is expressed in various ways: a) by making the past present, which when revived gives a sense of victory over time, b) by the deepening of the instant, perceived as an access to timelessness, beauty and being; c) by the experience of love that is experienced in certain cases, as departure of time, d) through the expression of the poetic word, traditionally close to music, which through the structured rhythmic patterns of sound generates a sense of timelessness. This paper does not intend to unfold all these points, but take them into account as the horizon of thought in an exploration of the specificity of the poet and the poem. We will try, with some examples, to surround and illuminate the poetic creation, and pose a question: Is petry it a “fiction” designed to alleviate human suffering and finitude? Or you may think, returning to the poetic relationship with the truth -in line with Heidegger and Ricoeur- that the poet verbalizes a universal human experience, giving the words their status as “splendor of truth”