The new visual plastic artsaround the genre, work and identity: Valle Galera

En este texto queremos proponer una reflexión en cuanto al propio concepto de género y cómo abordar la creación en relación a la identidad y los roles tradicionales, así como abordar aspectos relativos a las ausencias dentro del mundo del arte, ya sea en el ámbito académico, como museístico o dentro de la propia investigación y canales de difusión. Para ello, trataremos sobre la obra de la artista Valle Galera de Ulierte, una artista que trabaja en esta línea a través de la fotografía y la instalación fundamentalmente, además de mediante la investigación académica.In this text we want to propose a reflection for the proper concept of gender and how to approach the creation in relation to the identity and the traditional roles. In addition we want to approach aspects relative to the absences inside the world of the art, whether it is in the academic area, as museums or inside research and channels of diffusion. For this reason, we will treat on the work of the artist Valle Galera de Ulierte, who is working along these, lines across the photography and the installation fundamentally, besides by means of the academic research

Graffiti e igualdad de género: la artista Icat y el proyecto educativo del Ies trassierra (Córdoba)

The city has been throughout history a place dedicated to man, meanwhile women found her place in the house. However, bit by bit, women begun to occupy the urban space, including the art expression. Urban art is a powerful media because it reaches to all citizens, which gives to it an immense power if used to educate people in terms of providing a collective visual culture. In the text we will deal with specific cases such as the artist ICAT and the IES Trassierra.; La ciudad ha sido a lo largo de la historia un espacio dedicado al hombre, la mujer encontraba su espacio dentro de la casa. Sin embargo, poco a poco la mujer comienza a ocupar el espacio urbano, también desde el arte. El arte urbano resulta un medio de comunicación magnífico puesto que llega a todos los ciudadanos, lo que le da un poder inmenso si se quiere usar como medio para educar en cuanto a cultura visual colectiva. En el texto trataremos de casos concretos como la artista ICAT y el IES Trassierra

Lenguaje inclusivo y no sexista en el ámbito museístico de habla hispana

Language is not only the basis of our communication, but also our thoughts. That is why, in the academic world, it is necessary to incorporate the use of non-sexist language, in order, almost unconsciously and collectively, to educate in equality. In this sense, museums, which have yet to achieve real integration in terms of their contents, must also be concerned about the language with which they promote their collections, activities, etc. In this text, the use of non-sexist language in the Spanish-speaking museum field will be reviewed, taking as examples some of the most prominent museums in different countries. To do this, a review of their media (web page, social networks, educational materials, etc.) will be made and the results of a survey made to these museums will be presented to know their opinion on this issue. In addition, some recommendations in this regard will be proposed.El lenguaje no solo es la base de nuestra comunicación, sino también de nuestros pensamientos, es por ello que en el ámbito académico, es preciso integrar un uso del lenguaje no sexista, con el fin de educar, de forma casi inconsciente y colectiva, en igualdad. En este sentido, los museos, que aún tienen pendiente lograr una integración real en cuanto a sus contenidos, también deben cuidar el lenguaje con el que difunden sus colecciones, actividades y otras comunicaciones. En este artículo, se revisará el uso del lenguaje no sexista en el ámbito museístico de habla hispana, tomando como ejemplos algunos de los museos más relevantes de distintos países, a través de la revisión de sus medios de comunicación (páginas web, redes sociales, materiales educativos, etc.) y se expondrán los resultados de una encuesta realizada a los mismos para conocer su opinión ante esta cuestión. Además, se propondrán algunas recomendaciones en este sentido

Los palacios episcopales en Andalucía oriental. Lecturas de significación

[ES]Este trabajo estudia una tipología arquitectónica que hasta la fecha carecía de estudios sistemáticos, los palacios episcopales, puesto que es fundamental para comprender el urbanismo de las ciudades. En la primera parte se han definido tipológicamente estos palacios; realizado una breve historia de la tipología centrada en Europa; estudiado sus usos, funciones y significación y elementos asociados a ellos como las fiestas efímeras. Asimismo se ha prestado atención a la imagen de los palacios en otras artes, a acontecimientos importantes relacionados con ellos y a la idea de buen gobierno. En la segunda parte se han investigado los palacios episcopales de Andalucía Oriental (diócesis de Granada, Jaén, Guadix, Almería y Málaga), estudiando no sólo la arquitectura de los palacios principales sino de las casas obispales secundarias que se encuentran en otras localidades de las diócesis, los palacios episcopales como contenedores de arte y su musealización[EN] In this work we have studied an architectural typology that had’nt been studied in a way sitematic: the bishop’s palaces, fundamental to understanding the urban development of cities. In the first part we have been defined typologically the palaces; we have carried out a brief history of the typology in Europe; we have studied their uses, features and significance and items associated with them as ephemeral parties. It has also paid attention to the image of the palaces in other arts, important events related to them and to the idea of good governance. In the second part we have studied the bishop’s palaces of Eastern Andalusia (Diocese of Granada, Jaén, Guadix, Almería and Málaga), we have been investigated not only the architecture of the main palaces but bishop’s secondary houses that are in other locations of the dioceses, the bishop’s palaces as containers of art and its museology when there was.Tesis Univ. Jaén. Departamento de Patrimonio Histórico, leída el 28 de octubre de 201

Desvíos conceptuales y contemplativos en el muralismo. El Festival Finde en el Almendral (Jaén, España)

El muralismo ha adoptado diversos caminos, desde el arte urbano con el uso libre del muro, al muralismo institucional, hasta llegar a la tendencia actual que pone como centro el ciberespacio. En ese sentido, se estudiará el uso social del muro, de forma que se pueda hacer un análisis comparativo dentro del mundo hispano, incidiendo sobre todo en las repercusiones en la llamada España vaciada. Para ello se expondrán los resultados de la iniciativa Finde en El Almendral (barrio de Jaén, España) que tuvo lugar en abril de 2022.Le muralisme a adopté différentes voies, de l'art urbain avec la libre utilisation du mur, au muralisme institutionnel, jusqu'à la tendance actuelle qui met au centre le cyberespace. En ce sens, l'utilisation sociale du mur sera étudiée, afin de pouvoir faire une analyse comparative dans le monde hispanique, en mettant particulièrement l'accent sur les répercussions dans l'Espagne dite “vidée”. Pour ce faire nous exposerons les résultats de l'initiative Finde à El Almendral (un quartier de Jaén, en Espagne), qui s’est tenue en avril 2022.Muralism has adopted different paths, from urban art with the free use of the wall, to institutional muralism, to the current trend that puts cyberspace at its centre. In this sense, the social use of the wall will be studied, so that a comparative analysis can be made within the Hispanic world, with particular emphasis on the repercussions in the so-called emptied Spain. To this end, we set out the results of the Finde initiative in El Almendral (a neighbourhood in Jaén, Spain), which place in April 2022

La gestión del arte urbano, ¿una cuestión pendiente?

The management of urban art is approached from public, private and independent perspectives, dealing with positive and negative aspects, best practices and ongoing debates in such regard. Despite there is still graffiti and spontaneous urban art, the institutional consideration reached has fostered the creation of museums, tourist routes, festivals and contests, added by the art market. Socially, these cultural expressions have had a high degree of acceptance and are even promoters of entire neighborhood regenerations. Albeit, there is no legislation that regulates their protection or consumption.Se aborda la gestión del arte urbano desde la perspectiva pública, privada e independiente, tratando los aspectos positivos y negativos, las buenas prácticas y los debates que se están desarrollando en torno al tema. Se parte de que, si bien sigue existiendo grafiti y arte urbano espontáneo, la consideración institucional adquirida ha promovido la creación de museos, rutas turísticas, festivales y concursos, a lo que debemos agregar el mercado del arte. Socialmente, estas expresiones culturales han comenzado a tener un alto grado de aceptación y son incluso promotoras de la regeneración de barrios completos. No obstante, no existe una legislación que regule su protección o consumo

El arte urbano como patrimonio inmaterial. Posibilidades para su protección y difusión

[EN] Graffiti emerges and develops as an artistic expression in cities' walls and movable heritage in a spontaneous way and as a consequence illegal. Since then, its evolution has led modifications both in its social and academic consideration as a technique. Nowadays, not only graffiti is an artistic expression in the street, but also urban art and related with it, public art which has a commissioned and legal nature. However, there is no consensus in the nomenclature or its genesis. In any case, none of them have any kind of protection. It is true that it is an ephemeral art but the reality is that we are faced with works that the society itself asks to preserve. Therefore, we will reflect on the possible formulas of cataloging and protection to urban art and public art, attending even if there should be differences between them. They could thus avoid facts like pulls without author permission. For that purpose, the survey method will be used.[ES] El graffiti, surge y se desarrolla como una expresión artística en los muros y el patrimonio mueble de las ciudades, de manera espontánea y por tanto ilegal. Desde entonces, su evolución ha conllevado modificaciones tanto en su consideración social, académica e institucional, como técnica. En la actualidad, no sólo contamos con el graffiti como expresión artística en la calle, sino con todo lo que se ha venido a llamar arte urbano, además del arte público, cuya diferencia fundamental es el carácter de legal o encargado. No obstante, no existe consenso ni en la nomenclatura ni en su génesis. En cualquier caso, ninguna de estas manifestaciones cuentan con una figura de protección. Es cierto que es un arte con carácter efímero, pero la realidad es que nos encontramos ante obras que la propia sociedad pide preservar. Por ello, se reflexionará sobre las posibles fórmulas de catalogación y protección aplicables al arte urbano y el arte público, atendiendo incluso a si debe haber diferencias entre ellos, podrían evitarse así hechos como arranques sin permiso de los autores. Se usará para ello además el método de la encuesta.Luque Rodrigo, L.; Moral Ruiz, C. (2021). El arte urbano como patrimonio inmaterial. Posibilidades para su protección y difusión. En I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Editorial Universitat Politècnica de València. 57-64. https://doi.org/10.4995/icomos2019.2019.11593OCS576

La mujer en el espacio pintado: de la Edad Moderna a la Contemporánea / The Woman in the Painted Space: From the Modern to the Contemporary Age

RESUMEN: La pintura es una fuente esencial para la historia y un elemento revelador para la investigación sobre el papel de la mujer en la sociedad a lo largo de la historia. En este breve estudio se analiza a grandes rasgos el diálogo que se produce entre arquitectura, pintura y mujer en el paso de la Edad Moderna a la Contemporánea. ABSTRACT: Painting is an essential source for the history and a revealing factor for research into women´s role in society throughout history. This short study is a broad analysis of the dialogue between women, architecture and painting during the transition from the Modern to the Contemporary Era

Arte útil para la sociedad. Consideraciones entorno a seis artistas del siglo XXI en España

¿Debe ser el arte útil? ¿Siente la sociedad que el arte le pertenece? En la actualidad cada vez son más los artistas que definen su obra como un lenguaje recíproco entre su proceso creativo y los espectadores. Una relación que no siempre ha sido fácil ya que la sociedad ha adoptado una actitud meramente contemplativa y estas nuevas exigencias le obligan a participar activamente de la actividad artística. En este artículo queremos reflexionar sobre estas cuestiones analizando la trayectoria de seis artistas y colectivos actuales que reivindican a través de su obra la regeneración del espacio urbano y la supremacía del arte como motor de cambio ante conflictos sociales. El arte comprometido vuelve a tener un mayor peso en períodos de crisis creando un caldo de cultivo óptimo para la renovación y evolución de la disciplina artística y sus repercusiones más allá de su difusión tradicional