Vulgaire! Pervers! Dégradant! : le film d'exploitation et le cinéma québécois

Dans l’historiographie du cinéma québécois, un certain manque est notable concernant le cinéma populaire du début des années 1970 (1968-1975). Historiens et chercheurs accordèrent peu d’importance à cette section de notre cinématographie par déni d’un type de cinéma populaire exploitant la sexualité. Ce qui fut péjorativement appelé la vague de « films de fesses » n’eut droit à aucune étude académique sérieuse et nous proposons, donc, de la revisiter afin de mieux comprendre son apparition et son existence. Dans ce dessein, nous suggérons de l’aborder sous l’angle du cinéma d’exploitation, cinéma populaire méconnu et controversé. Pour cela, nous devrons expliquer les contours de ce cinéma puisque, lui aussi, souffre d’un léger manque d’études sérieuses et approfondies. Nous ferons au premier chapitre un panorama de la norme cinématographique qu’est le cinéma hollywoodien, afin de bien cerner, au deuxième chapitre, le cinéma d’exploitation qui selon nous s’efforce d’être en constante opposition avec le cinéma mainstream. Par la suite, nous mettrons en place le contexte socio-historique et cinématographique qui permit l’apparition d’un cinéma d’exploitation québécois et nous ferons l’énumération des différents titres qui se retrouvent dans ce corpus filmique. Les chapitres IV et V présenteront les analyses de différentes œuvres qui, selon nous, récupèrent de façon partielle ou totale des éléments du cinéma d’exploitation afin de créer une résistance culturelle quant au cinéma dominant américain.There has been a noticeable lack of research, in the historiography of Quebec cinema, concerning the popular cinema of the early seventies (1968-1975). Historians and researchers have given little importance to this period in the history of Quebec cinema, since many of the movies of the early seventies belong to a kind of popular cinema which focused on sexuality. This wave of "films de fesses" -- as they were pejoratively dubbed -- hasn't received any serious academic attention, and we propose to revisit it to get a clearer understanding of its birth and of its features. In this essay, we suggest to approach it from the angle of exploitation cinema -- a form of popular cinema which is widely misunderstood and controversial. To this end, we will need to define the boundaries delimiting this cinema because its study has also suffered from a lack of academic seriousness and enthusiasm. In the first chapter, we will paint a general picture of the cinematic norm provided by hollywood cinema, in order to delinate, in the second chapter, exploitation cinema which, according to us, strives to oppose mainstream cinema. Afterwards, we will clarify the socio-historical and cinematic context which lead to the creation of a new form of exploitation cinema in Quebec, and we will list the titles of the movies that belong to this filmic corpus. The fourth and fifth chapters will present analyses of different films which, according to us, reuse certain elements of exploitation cinema, partially or totally, in order to induce cultural resistance against the dominant form of American cinema

Aller aux vues qu’ossa donne? Pour une histoire culturelle du cinéma populaire québécois (1965-1975)

Cette thèse explore un pan marginalisé de l’histoire du cinéma québécois : le cinéma dit « populaire » produit au cours des années 1960 et 1970. Son objectif est de réévaluer le « poids culturel » de cette production en examinant un corpus précis : celui du genre de la comédie. Cette étude veut répondre à deux interrogations principales liées l’une à l’autre. D’abord, elle examine les raisons sociales et culturelles qui ont mené à la disqualification des comédies de l’historiographie du cinéma national « québécois ». Ensuite, elle examine le rôle du corpus dans l’élaboration d’une conscience nationale nouvelle auprès de nombreux spectateurs au cours de cette époque de changements sociaux, politiques et culturels qu’est la Révolution tranquille. Cette thèse se divise en quatre parties. La première me permet de prendre position face à trois concepts clés (la culture populaire, le cinéma populaire et la nation) et de voir comment ces idées s’articulent entre elles. J’y explore l’histoire de ces concepts afin de définir une position historienne qui prend en considération l’étude de l’expérience du cinéma populaire et de son rôle dans l’élaboration d’une nouvelle conscience nationale qui s’éloigne de celles promues par les élites catholique et moderne. La seconde partie montre les origines de l’expérience de modernité vernaculaire et du développement d’une culture industrielle du divertissement en territoire québécois. Le portrait montre l’engouement de la population, mais aussi les réticences et les réprobations de l’élite cléricale catholique. Je montre par la suite le traitement tout aussi acrimonieux réservé par l’intelligentsia moderne du cinéma aux comédies des décennies 1960 et 1970. Dans la troisième partie, l’histoire culturelle de la comédie est décrite. J’examine en détail les étapes de production, de médiation et de réception des objets et pratiques culturelles. J’y dépeins les nombreux réseaux d’influences de la culture cinématographique locale, tout en en montrant le rayonnement important dans la culture populaire globale et sa forte acceptation dans la population. La dernière partie présente trois études de cas qui permettent de dresser le portrait de trois mouvements culturels d’importance dans la décennie. J’y examine la présence dans les œuvres de diverses stratégies de décrochage d’avec la mère patrie influençant la réception des membres d’une nouvelle communauté vernaculaire québécoise en formation.This thesis analyses a marginalized part of the history of Quebec cinema: the "popular" cinema produced in the 1960s and 1970s. Its goal is to reassess the "cultural weight" of this production by examining a specific corpus: the comedy genre. This study means to answer two main questions related to each other. First, it investigates the social and cultural reasons that led to the disqualification of comedies from the historiography of Québécois national cinema. Further, it studies the role of the corpus in building a new national consciousness among a very large public during the Quiet Revolution, an era of social, political, and cultural changes. This thesis is divided into four parts. The first allows me to take a stand on three key concepts (popular culture, popular cinema and the nation) and see how these ideas interact together. I explore the history of those concepts to define a historical position that takes into account the experience of popular cinema and its role in the development of a new national consciousness that moves away from those promoted by the Catholic and later by the modern elites. The second part describes the origins of the experience of vernacular modernity and the development of an industrial culture of entertainment in Quebec territory. The portrait shows the enthusiasm of the population, but also the reluctance and blame of the Catholic clerical elite. I then show the equally acrimonious treatment of the modern cinema intelligentsia against 1960s and 1970s comedies. In the third part, the cultural history of comedy is described. I provide a detail account of the phases of production, mediation and reception of cultural objects and practices. I portray the many networks of influences on the local film culture, while showing its important impact in the global popular culture and its strong acceptance in the community. The last part presents three case studies that provide a portrait of three major cultural trends in the decade. For each film, I examine the presence of various disengagement strategies from motherland, influencing the reception of members of a new vernacular community in Quebec

Pitreries nationales : Pousse mais pousse égal, une expérience de modernité vernaculaire québécoise

This article deals with the cultural presence of comic actor Gilles Latulippe in Quebec during the Quiet Revolution. It focuses on Pousse mais pousse égal, a film neglected in the history of cinema of Quebec, in which Latulippe starred. Despite the actor’s exclusion from a national history of cinema, we seek to understand the part he played in the process of developing a sense of belonging to this "imagined community" that is the Quebec nation. We believe that this popular comedy, sparkling with humour, acted as a catalyst enabling the constitution of a founding culture by proposing an experience of Quebec vernacular modernity

Aller aux vues, qu’ossa donne ? La comédie cinématographique québécoise comme culture fondatrice

Cet article propose de jeter un regard neuf sur l’apport du cinéma populaire des années 1960 et 1970 à la constitution d’une culture cinématographique dite « fondatrice » d’une expérience culturelle et identitaire nouvellement « québécoise ». La méthode de l’histoire culturelle est mise à profit afin de montrer l’impact vaste et complexe de l’un des genres cinématographiques les plus influents de l’époque : la comédie. Le p’tit vient vite, mettant en vedette Yvon Deschamps, est ici pris en exemple. Il permet d’éclairer un aspect primordial de cette fondation, à savoir les tenants et aboutissants de la réappropriation des techniques hégémoniques de diffusion à grande échelle

Recherche d'un mécanisme d'efflux des antibiotiques chez Clostridium difficile

A l 'heure actuelle, certaines fluoroquinolones présentent une activité notable in vitro vis-à-vis de C. difficile. En conséquence ce travail a été initié afin de caractériser un mécanisme d'efflux actif de ces antibiotiques chez cette bactérie. L'analyse du génome de C. difficile 630 nous a permis de détecter quatre cadres de lecture ouverts homologues à certains gènes d'efflux. Ces séquences ont été clonées dans un vecteur navette, sous la dépendance des signaux de transcription et de traduction reconnus par les bactéries à Gram positif. L'introduction des plasmides recombinants chez E. faecalis, S. aureus et E. coli ne nous a pas " permis d'observer des modifications de sensibilité de la bactérie vis-à-vis des antibiotiques et des substrats usuels des pompes d'efflux à l'instar dubromure d'éthidium, de l'acriflavine, du cétrimide.CHATENAY M.-PARIS 11-BU Pharma. (920192101) / SudocSudocFranceF

L’objet cinéma entre culture populaire et culture savante

Cet article envisage d’élargir et d’approfondir le champ de l’histoire culturelle en étudiant les relations entre culture académique et culture populaire. Prenant comme exemple diverses pratiques et institutions dans l’histoire du cinéma québécois (le bonimenteur, la censure, la critique), il propose de déconstruire leur histoire pour rappeler les exclusions sur lesquelles elle est souvent fondée. L’article s’inspire de travaux récents qui revalorisent les études culturelles et leur potentiel interdisciplinaire.This article seeks to contribute to the field of cultural history by studying the relationship between popular culture and academic culture. Various practices and institutions relevant to the history of cinema in Quebec (in-house interpretation, censorship, criticism) are deconstructed in order to highlight the exclusions on which they were often established. The article draws inspiration from recent studies that reassert the value of cultural studies and their interdisciplinary potential

Graphical technologies, innovation and aesthetics in the video game industry: a case study of the shift from 2d to 3d graphics in the 1990s

This paper provides an overview of a research project currently in progress at the Université de Montréal (Québec, Canada). Funded by the FQRSC (Fonds de recherche Québec – Société et Culture / Quebec Fund for Research – Society and Culture) for a three-year period (from May 2012 to May 2015), the project studies the transition from 2D to 3D graphics in gaming during the 1990

La contre-culture au Québec

Ce livre entend combler une lacune, celle de la méconnaissance de la contre-culture au Québec, un phénomène majeur qui, au cours d'une décennie particulièrement effervescente, a traîné dans son sillage des milliers de jeunes gens que l'extrême gauche ou le néonationalisme - des courants rivaux, si l'on peut dire - n'attiraient pas. Assez étrangement, peu d'études existent sur ce mouvement, sa sensibilité particulière et ses manifestations symboliques, d'où l'intérêt de cet ouvrage qui vise précisément à dresser le panorama de ses artistes et de leurs productions les plus marquantes, de l'Infonie au Jazz libre du Québec, en passant par Victor Lévy-Beaulieu, Josée Yvon, Mainmise ou le Front de libération homosexuel. À partir de la contribution de spécialistes de divers domaines – musique, littérature, théâtre, cinéma, art visuel, sociologie –, le livre fait le point sur ce vent de contestation qui a balayé l'Amérique des années 1960 et 1970 et sur ce qu'il a semé dans un Québec « hors de la carte », selon les mots de Raôul Duguay, l'un des plus célèbres représentants de la mouvance québécoise