L'accueil des tout-petits au musée : enjeux et résistance

International audienceIn accordance with their educational role, museums often provide several activities for school-age kids and teenagers. The offer for infants and toddlers, however, remains anecdotal, even if cultural democratization explicitly aims to involve all age groups. Budget guideline, inadequate features, lack of experience : many raisons can explain why museums stay so cautious in this field of early childhood, but we can also imagine that this such particular public stays quite mysterious for a world where their cultural skills are still questionned. For museums, this means that nursery staff as well as parents had to be required in order to identify claims and needs of very young visitors but also to set the most relevant displays. The best way for planning this “ideal museum for toddlers” that few initiatives in France and abroad can already reflect.Conscients de leur rôle éducatif, les musées conçoivent depuis longtemps des activités à l’intention des enfants d’âge scolaire et des adolescents. L’offre pour les nourrissons et les tout-petits reste en revanche plus anecdotique, quand bien même les impératifs de démocratisation culturelle insistent sur la nécessité de s’adresser à toutes les tranches d’âge. Contraintes budgétaires, locaux inadaptés, manque d’expérience : autant d’obstacles qui peuvent expliquer la timidité des musées sur ce terrain de la petite enfance. En marge de ces préoccupations légitimes, on devine aussi une réserve plus profonde à l’égard d’un public que l’on ne connaît pas suffisamment et dont on questionne toujours les compétences culturelles. Aussi le dialogue avec les professionnels de la petite enfance paraît-il indispensable, de même que la sollicitation des parents, de façon à connaître les attentes et les besoins des très jeunes visiteurs mais aussi à mieux évaluer la pertinence des activités envisageables. Avec, au final, l’ébauche d’un « musée idéal » pour les tout-petits dont témoignent déjà quelques initiatives intéressantes, en France et à l’étranger

La querelle du décor : aspects et évolutions de l’architecture intérieure des musées

Si le musée offre aux œuvres d’art un refuge souvent bienvenu, il les confronte dans le même temps à un cadre architectural bien différent du contexte dans lequel (et parfois pour lequel) elles avaient été pensées. Sur ce point, les opinions divergent. D’un côté, on estime que cette contrainte doit être assumée et même exacerbée, quitte à justifier le pastiche ou à accorder à l’architecture intérieure du musée une attention trop importante pour ne pas être préjudiciable à la contemplation des œuvres ; de l’autre, on juge que le respect des collections discrédite toute initiative en matière de décor au profit d’un aménagement de la salle d’exposition volontiers « antiseptique » (Paul Cret). Décliner le décor du musée en regard des œuvres exposées constitua alors une alternative attractive, notamment pour Henri Van de Velde à Hagen, en 1902 (Museum Folkwang). Au risque d’être tenté d’instrumentaliser les collections et d’en faire l’objet d’une simple démonstration architecturale, voire de les rendre elles-mêmes purement décoratives, comme ce fut le cas au Kunsthistorisches Museum sous Charles VI ou au musée assyrien de Paris en 1847.For the most part, works of art on view in museums had to desert the first environment they’ve been created in. The new architectural surroundings build up by the museum, far from being left untold, has often aroused critics, claims or dissensions. Opinion is clearly divided : in one way, the fitting requirement has to be assumed and even exacerbated, even if that very position keeps up the pastiche or emphasizes the interior design as far as the works of art themselves ; in another way, a respectful approach of the collections suggests “antiseptic” exhibition rooms (Paul Cret) instead of muggy decoration. Henri Van de Velde showed in Hagen (Museum Folkwang, 1902) that drafting the whole design of the museum from the theme or from the style of the masterpieces remains an attractive option - attractive enough, by the way, to exploit the collection in a decorative purpose, as recorded in the Kunsthistorisches Museum by the beginning of the 18th century or in the Assyrian museum (Paris) in 1847.Auch wenn das Museum für Kunstwerke ein oftmals willkommenes Refugium bietet, so konfrontiert es sie doch gleichzeitig mit einem architektonischen Rahmen, der sich grundlegend von jenem unterscheidet, in welchem (bzw. für welchen) sie ursprünglich gedacht waren. Die Meinungen dazu sind oft konträr. Einerseits wird argumentiert, dieser Umstand müsse hingenommen und gar betont werden, auch wenn dadurch möglicherweise Umgestaltungen gerechtfertigt würden und die Innenarchitektur des Museums dadurch eine zu große Bedeutung erhalte, die der Kontemplation der Werke abträglich sein könne ; andererseits wird angeführt, dass eine überhöhte, jegliche Umformung missbilligende Huldigung der Sammlungen schließlich zu bewusst „antiseptischen“ (Paul Cret) Ausstellungsräumen führen könne. Eine vielversprechende Alternative schien daher zu sein, die Einrichtung des Museums den jeweils ausgestellten Werken anzupassen, wie es insbesondere Henri van de Velde für das Folkwangmuseum in Hagen 1902 konzipierte – auch auf die Gefahr hin, dabei die Sammlungen in den Dienst der Architektur zu stellen (bzw. ihnen gar rein dekorative Zwecke zuzusprechen, wie es beispielsweise der Fall war im Kunsthistorischen Museum Wien unter Karl VI. oder im Musée Assyrien in Paris 1847)

L’inspiration et l’imprudence : poésie de l'anticomanie dans la critique d'art du second xixe siècle

Quand il s’agissait de commenter la peinture qui, du milieu à la fin du xixe siècle, prenait l’Antiquité comme thème, il n’était pas rare que les journalistes ou les historiens d’art convoquent l’autorité de la poésie. On réclamait alors des peintres une habileté comparable à celle d’Eschyle ou de Théocrite et on les félicitait lorsqu’ils parvenaient à atteindre une profonde « distinction poétique » (Paul de Saint-Victor). Les critiques ne furent cependant pas univoques sur cette exigence : indispensable pour les uns, elle restait pour les autres à manier avec parcimonie tant elle pouvait être le signe d’une sensiblerie inadaptée à la peinture d’histoire. La question était aussi de savoir si l’Antiquité pouvait conserver ce monopole de la grâce en plein essor du naturalisme et de cette poésie du réel que l’opinion découvrait. On comprend alors combien la peinture anticomane, loin d’être anachronique, s’inscrivait bel et bien dans une réflexion générale sur l’évolution des arts et la modernité.Journalists and art historians often called on poetry and its authority when they commented paintings that kept Antiquity as a major theme all along the last issue of the 19th century. Painters has to be as skillful as Aeschylus or Theocritus and they were definitely congratulated when their images included a “poetic feeling” (Lavalley, 1902) and expressed “a touch of poetry” (Claretie, 1866). Critics remained divided about that sharp-cut matter: while many of them explicitly observed poetry as a main requirement, many others did considered that any sentimentalism was inappropriate for history painting. Dispute also involved the way Antiquity could keep the leading part on that very territory while naturalism did popularize the current world as poetic as the ancient one. So that this focus on the poetry of anticomania regarding to critics of the time will finally highlight how this kind of painting, far from being outmoded, was also dealing with art process in search of modernity

L’Ancien Testament et ses représentations dans la peinture de la seconde moitié du xixe siècle

En dépit des critiques qui annonçaient son déclin, la représentation de l’Ancien Testament resta un thème majeur de la peinture du second xixe siècle. Le genre était pourtant d’autant plus périlleux que les modèles traditionnels étaient bousculés par les découvertes archéologiques au Proche-Orient et que l’époque, en sus de sa vocation laïque, accordait une place croissante à la science dans la lecture de ce que Gustave Larroumet appelait « les pages sombres de la Bible ». Pour les artistes, figurer l’Ancien Testament revenait donc à satisfaire des attentes contradictoires tant le respect des textes se heurtait aux exigences nouvelles d’authenticité et de spectaculaire, mais des toiles comme le Caïn de Cormon (1880) situaient peut-être précisément leur originalité (sinon leur modernité) dans cette audacieuse tentative pour concilier le propos biblique et les injonctions du naturalisme naissant.Although many art critics were sure that paintings representing scenes from the Old Testament were in decline, the theme remained popular all throughout the second half of the 19th century. The genre nonetheless faced major challenges because traditional models were being toppled by archaeological discoveries in the Middle East, and the period was one of secularism in which science played an ever-increasing role in the reading of what Gustave Larroumet called «the darkest pages of the Bible». Painters who undertook to illustrate the Old Testament thus had to satisfy contradictory expectations because faithfulness to the texts clashed with new requirements for authenticity and for spectacularity, but works such as Fernand Cormon’s Caïn (1880) perhaps drew their originality (if not their modernity) from this audacious attempt to reconcile the words of the Bible with the injunctions of early Naturalism

Design and baseline characteristics of the finerenone in reducing cardiovascular mortality and morbidity in diabetic kidney disease trial

Background: Among people with diabetes, those with kidney disease have exceptionally high rates of cardiovascular (CV) morbidity and mortality and progression of their underlying kidney disease. Finerenone is a novel, nonsteroidal, selective mineralocorticoid receptor antagonist that has shown to reduce albuminuria in type 2 diabetes (T2D) patients with chronic kidney disease (CKD) while revealing only a low risk of hyperkalemia. However, the effect of finerenone on CV and renal outcomes has not yet been investigated in long-term trials. Patients and Methods: The Finerenone in Reducing CV Mortality and Morbidity in Diabetic Kidney Disease (FIGARO-DKD) trial aims to assess the efficacy and safety of finerenone compared to placebo at reducing clinically important CV and renal outcomes in T2D patients with CKD. FIGARO-DKD is a randomized, double-blind, placebo-controlled, parallel-group, event-driven trial running in 47 countries with an expected duration of approximately 6 years. FIGARO-DKD randomized 7,437 patients with an estimated glomerular filtration rate >= 25 mL/min/1.73 m(2) and albuminuria (urinary albumin-to-creatinine ratio >= 30 to <= 5,000 mg/g). The study has at least 90% power to detect a 20% reduction in the risk of the primary outcome (overall two-sided significance level alpha = 0.05), the composite of time to first occurrence of CV death, nonfatal myocardial infarction, nonfatal stroke, or hospitalization for heart failure. Conclusions: FIGARO-DKD will determine whether an optimally treated cohort of T2D patients with CKD at high risk of CV and renal events will experience cardiorenal benefits with the addition of finerenone to their treatment regimen. Trial Registration: EudraCT number: 2015-000950-39; ClinicalTrials.gov identifier: NCT02545049

De la peinture au péplum. L’anticomanie du second xixe siècle et son héritage à l’écran

Dès les premiers courts métrages des années 1890, le cinéma épique s’est mis à puiser allégrement dans l’imagerie que lui fournissait la peinture académique de la seconde partie du xixe siècle. Les visions de Jean-Léon Gérôme, de Poynter ou d’Alma-Tadema ne cessèrent d’ailleurs jamais de servir de modèles pour reconstituer l’Antiquité à l’écran. L’influence est telle qu’elle cache sans doute plus qu’une astuce facile pour les cinéastes en manque d’inspiration. À la fois fantasmatique et très documentée, cette esthétique singulière – celle des peintres « pompiers » – correspond précisément aux attentes contradictoires d’une industrie cinématographique essayant depuis toujours de concilier un grand réalisme scientifique, gage d’authenticité et de légitimité, et ce goût du public pour les mises en scène spectaculaires qui lui assurent audience et popularité. Il n’y aurait alors pas là un simple phénomène de recyclage bon marché, mais une connivence – entre la peinture et le cinéma – dans la manière de concevoir les images et, conséquemment, de donner à voir l’histoire.Since the earliest short films in the 1890s, the filmed epic has blithely drawn on the imagery provided to it by academic painting of the latter half of the nineteenth century. In fact, the visions of Jean-Léon Gérôme, Poynter and Alma-Tadema have never stopped serving as models for recreating Antiquity on screen. This influence is so great that it has undoubtedly been the source of more than one easy trick for filmmakers in need of inspiration. The singular aesthetic of these pretentious painters, an aesthetic at one and the same time fantastic and highly documented, corresponds exactly to the contradictory expectations of a film industry which from the beginning has tried to reconcile great scientific realism, the mark of authenticity and legitimacy, with the public’s taste for spectacular productions which provide that industry with an audience and popularity. In this case, we are not dealing with a simple phenomenon of low-cost recycling, but rather with complicity between painting and cinema in the way images are conceived and, as a result, the way history is shown

Pour ou contre la visite scolaire ?

Désormais inscrite dans le quotidien des élèves et des enseignants, la sortie au musée fait toujours polémique, quand bien même on en reconnaît les atouts en termes d’apprentissage, bien sûr, mais aussi de construction de la citoyenneté et d’égalité des chances. Sans doute est-ce qu’elle met en demeure l’identité des deux protagonistes, soit que les injonctions officielles créent le trouble à force d’inviter au rapprochement de l’école et du musée, soit qu’on a toujours du mal à bien distinguer les contours de chaque territoire tant on y projette des attentes diverses, parfois contradictoires. Que la réputation de la visite scolaire demeure fragile ne ferait finalement que refléter une relation elle-même ambiguë, celle qui, entre clivages et tentatives de réconciliation, unit ou désunit le musée et l’école. Aussi s’agira-t-il aussi pour nous, en bout de course, de mieux cerner la spécificité de ce moment particulier qu’est la visite scolaire au musée pour que chacun, l’école comme le musée, puissent y (re)situer son avantage en termes éducatifs et y conforter son identité.There are still debates around visiting museums with pupils although teachers and museums staff consider how important is art education in museums not only in terms of learning but also regarding to citizenship and equal access to culture. Maybe school visit remains so controversial just because such a display does involve identity of both sides. No doubt that background remains tricky: on the one hand, official instructions require an intimate connection between educational institutions and museums; on the other, each of us do keep so many expectations about school as about museums that a real consensus on these loose territories stays a bit fictional. That’s why it could be quite enlightening to make out the main features of school visits (a new way of experiencing art instead of a simple and attractive out-of-class activity) so that school as well as museums could recover their own educational legitimacy as full partners among that particular device

Chickens can durably clear herpesvirus vaccine infection in feathers while still carrying vaccine-induced antibodies

International audiencetMarek’s disease (MD) is a major disease of chickens induced by Marek’s disease virus (MDV) associated to lethal lymphomas. Current MD vaccines protect against lymphomas, but fail to prevent infection and shedding. The control of MDV shedding is crucial in order to eradicate this highly contagious virus. Like pathogenic MDV, MD vaccines infect the feather follicles of the skin before being shed into the environment. MD vaccines constitute excellent models to study virus interaction with feathers, the unique excretion source of these viruses. Herein we studied the viral persistence in feathers of a MD vaccine, the recombinant turkey herpesvirus (rHVT-ND). We report that most of the birds showed a persistent HVT infection of feathers over 41 weeks with moderate viral loads. Interestingly, 20% of the birds were identified as low HVT producers, among which six birds cleared the infection. Indeed, after week 14–26, these birds named controllers had undetectable HVT DNA in their feathers through week 41. All vaccinated birds developed antibodies to NDV, which lasted until week 41 in 95% of the birds, including the controllers. No correlation was found between HVT loads in feathers and NDV antibody titers over time. Interestingly, no HVT DNA was detected in the spleens of four controllers. This is the first description of chickens that durably cleared MD vaccine infection of feathers suggesting that control of Mardivirus shedding is achievable by the host

Evidence that individuals among chickens are able to durably control Mardivirus replication in feathers

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Multiplexed infectious protein microarray immunoassay suitable for the study of the specificity of monoclonal immunoglobulins

International audienceEnzyme-linked immunosorbent assays (ELISAs) used to detect antibodies specific for common infectious agents such as Epstein–Barr virus (EBV), cytomegalovirus (CMV), Toxoplasma gondii (T. gondii), and hepatitis C virus (HCV) are time-consuming and require large volumes of samples, which restrict their use. We propose a new assay based on a multiplexed infectious protein (MIP) microarray combining different epitopes representative of the four germs. Antigens and lysates were printed on nitrocellulose slides to constitute the microarray. First, the microarray was incubated with human serum samples. Then, the suitability of the microarray for analysis of the specificity of purified monoclonal immunoglobulin (mc Ig) was assessed using serum and mc Ig of HCV-positive patients. Bound human immunoglobulin G (IgG) was detected using fluorescently labeled secondary antibodies, and the signals were quantified. Results obtained in serum samples with the new MIP microarray immunoassay were compared with ELI-SAs; we observed concordances of 95% for EBV, 93% for CMV, 91% for T. gondii, and 100% for HCV. Regarding purified mc Ig of HCV-positive patients, 3 of 3 recognized antigens printed on the microarray. Hence, the novel EBV/CMV/T. gondii/HCV MIP microarray allows simultaneous diagnosis of polyclonal and monoclonal immune response to infectious diseases using very small volume samples