La imagen pervertida: fotomontadores berlineses

Actas de las Segundas Jornadas Imagen, Cultura y Tecnología celebradas entre el 1 y el 3 de julio de 2003 en la Universidad Carlos III de MadridPublicad

100 estrategias de escenificación en el fotoperiodismo de agencia

Actas de las Primeras Jornadas Imagen, Cultura y Tecnología celebradas del 1 al 5 de julio de 2002 en la Universidad Carlos III de Madri

El desencuentro entre el público y el arte contemporáneo: Indicios de una transición cultural fallida en España.

En una sociedad de la información que se sirve masivamente de las imágenes, observamos cómo paradójicamente aquellas que han sido creadas por artistas actuales producen generalmente incomprensión o incluso rechazo. Buena parte del público español fracasa al intentar interpretar unas imágenes codificadas por un arte de naturaleza experimental. El desinterés por la actualidad creativa que se percibe en España no debe ser ignorado, pues con el tiempo podría provocar un distanciamiento cultural de la Europa de su entorno, invitando a pensar que la transición política que el país experimentó tras la dictadura no ha tenido similar relevancia en lo cultural. Tres, son en nuestra opinión, las principales causas del problema de la recepción del arte contemporáneo en España: La gradual desaparición de las artes y humanidades en la enseñanza, la complejidad de su discurso intelectualizado por parte de cierta mediación cultural, así como la imagen excéntrica y banal que se proyecta alrededor de este tipo de manifestaciones desde numerosos medios de comunicación. Creemos que un análisis profundo de estos tres factores puede revelar un diagnóstico que ayude a establecer los medios necesarios para mejorar esta indeseada situación cultural en España.post-print471 K

Violencia y muerte en el fotoperiodismo

Vicerrectorado de Investigación UF

Vicisitudes de lo sagrado en el arte contemporáneo: del silencio al neomisticismo.

Aunque la secularización de la sociedad occidental determinó que muchos artistas modernos abandonasen todo lo que pudiera tener algún sentido religioso, ciertos creadores siguieron encontrando inspiración en el misterio de lo numinoso en algún momento de su carrera. El texto revisa la relación mantenida por importantes referentes del arte del siglo XX con un tipo de creación motivada más por lo transcendente, que por la subjetividad e inmanencia que caracterizó a la revolución artística moderna. La presencia de lo trascendente en la obra de artistas contemporáneos es un fenómeno generalmente evitado o silenciado por la historiografía artística y que sin embargo ha cobrado fuerza en los últimos tiempos a partir de la postmodernidad

La crisis de la fotografía informativa

Vicerrectorado de Investigación UF

Aportaciones del arte cristiano a la cultura visual contemporánea

Vicerrectorado de Investigación UF

La globalización de la fotografía informativa: panorama y consecuencias

Vicerrectorado de Investigación UFVpre-prin

Los mitos de Mercurio y Saturno como metáfora de la búsqueda de sentido a través del arte.

Frente a la imagen misteriosa y melancólica del dios Saturno con la que se vinculó a los artistas en el Renacimiento, reivindicamos el mito de Mercurio en el arte como mensajero de la obra. Asumir metafóricamente la convivencia de ambos mitos supone reconocer la rica complementariedad que históricamente ha convertido a la imagen en una hermenéutica existencial en la cual conviven lo racional y lo irracional que nos configuran como personas. El espectador satisface su faceta de homo quaerens, de encuentro con la realidad profunda de su ser, a través de imágenes capaces de enfrentarle a las cuestiones trascendentales que le apelan en su existir: la pregunta por su identidad y la del otro, por el bien y la felicidad, por la posibilidad de conocer la verdad y, en definitiva, por el sentido mismo de la vida.post-print999 K