The Sexualization of the Historical Heroine in Spanish Cinema: from Locura de amor to Juana la Loca

El presente artículo se adentra en la representación fílmica de la heroína histórica en Juana la loca (Vicente Aranda, 2001), estableciendo un análisis comparativo con su antecedente cinematográfico, Locura de amor (Juan de Orduña, 1948). A lo largo del artículo se destacan las diferentes formas que reviste la figura política de Juana I de Castilla y la representación de su locura como síntoma de su feminidad. Paralelamente, el análisis plantea la problemática actualización de la noción de una identidad nacional unificada en la que la figura de Juana juega un papel controvertido, al representar una feminidad hispánica y conservadora que acaba situándose como un discurso que histeriza la sexualidad femenina y la maternidad.From the perspective of gender studies, this article provides a comparative film analysis of the representation of the historical heroine in Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001) and Locura de amor (Juan de Orduña, 1948). The article highlights the diverse representations of Juana as a political figure and the way in which her madness is understood as a symptom of her femininity in both movies. In parallel, the analysis raises the problematic updating of on e specific notion of national identity where the figure of Juana as a feminine stereotype plays a controversial role, representing a Hispanic and conservative femininity which supports a discourse that hysterizes female sexuality and motherhood

Film discourses of female directors in Spain

This article analyses the filmic narrative of Spanish women directors from the transition to the democracy, considering its connection with the feminist movement. We shall argue that the discourses of women filmmakers such as Pilar Miró, Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Icíar Bollaín or Isabel Coixet involve significant changes and variations in the representation of femininity that denote a questioning of the patriarchal society. In fact, their narratives include concerns about the representation of the female body (and its place in the patriarchal society), the reformulation of gender relations or the issue of female spectatorship. These are all matters which involve not only a different approach to the feminine characters, but also an alternative to the hegemonic filmic identification.El presente artículo aborda las narrativas fílmicas de las directoras españolas desde la transición hasta la democracia estudiando su relación con los discursos emanados del movimiento feminista. A partir del análisis de los elementos narrativos y formales que tienen en común las obras de directoras como Pilar Miró, Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Icíar Bollaín o Isabel Coixet, se observan una serie de cambios en la representación de lo femenino que suponen una crítica a la sociedad patriarcal. Desde la puesta en escena del cuerpo femenino (centrada en una reflexión sobre el lugar que ocupa en la sociedad patriarcal), hasta la reformulación de las relaciones de género o el lugar de la espectadora, entre otras cuestiones, las directoras plantean nuevos sujetos femeninos, nuevas formas de identificación que suponen una alternativa a las representaciones tradicionales de género

Tensiones del melodrama doméstico en el cine bajo el franquismo

[Resumen] En un texto ya clásico en el ámbito de la semiótica ‘The Textual Space: On the Notion of Text’ (1984), Jenaro Talens y Juan Miguel Company teorizaban acerca de las consecuencias de la irrupción de la figura del lector en la teoría de la comunicación de las últimas décadas. Ese personaje, proscrito del discurso teórico, era entendido por los autores como una estrategia desde la que abordar el dispositivo textual para desmontar el artefacto cientificista que había hegemonizado la noción de ‘texto’ en semiótica clásica. Desde esta perspectiva, que entiende el signo en tanto acto de discurso, se considerará el análisis del melodrama en el cine bajo el franquismo, señalando la diversidad y complejidad de los actos de lectura así como las contradicciones y fisuras del género. De este modo, se analizará un texto sintomático de la época a que nos referimos, De mujer a mujer (Luis Lucia, 1950), como ejemplo de las tensiones y luchas que, desde nuestro punto de vista, surgen como consecuencia del intento de adecuación de la ideología hegemónica a una retórica melodramática que, no obstante, fuerza el texto fílmico y lo excede hasta el extremo de cuestionar su efectividad en términos de satisfacción espectatorial. Esta tensión entre la función melodramática y la ideológica, que el texto de Luis Lucia se propone resolver en términos estrictamente narrativos, sugiere la dificultad de hablar de la existencia de un ‘cine franquista’ (que implicaría una visión del poder como efecto totalizador), en favor de la concepción de un ‘cine bajo el franquismo’, considerándolo no como un mero reflejo de la ideología hegemónica sino como un cine que se encontraba bajo unas determinadas circunstancias histórico-política

Haptic Visuality and Film Narration. Mapping New Women’s Cinema in Spain

There is a trend in female film production in the 21st century in the context of Spain towards a type of cinema that we could classify as haptic. It is a mode of representation concerned with multisensory expression in film images. In this article, we shall study this haptic visuality in the works of four filmmakers: Isabel Coixet, Paula Ortiz, Mar Coll and Carla Simón, whose films in this century exemplify the trend. The method chosen is textual analysis, which will provide us with the necessary tools to study matters concerning representation (framing), narration (nuclei and catalysis) and communication (spectatorial subject). These three analytical categories together will enable us to set out the representational parameters of haptic cinema in filmic texts. The results obtained reveal that the elements related to framing (handheld camera usage, grainy images, and the recurrent presence of close-ups) help to express the characters’ subjective, sensory world. As for the narrative model, a prevalence of catalysis and descriptive function can be seen, which helps the characters’ affections and emotions to be widely expressed. Likewise, inferences and ellipsis help weave filmic discourses that involve the audience cognitively, constructing a communicative model that fosters interpretational openness and a kind of interpellation that seeks affective and intellectual communion with the spectatorial subject

La sexualización de la heroína histórica en el cine español: de Locura de amor a Juana la Loca / The Sexualization of the Historical Heroine in Spanish Cinema: from Locura de amor to Juana la Loca

RESUMEN: El presente artículo se adentra en la representación fílmica de la heroína histórica en Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001), estableciendo un análisis comparativo con su antecedente cinematográfico, Locura de amor (Juan de Orduña, 1948). A lo largo del artículo se destacan las diferentes formas que reviste la figura política de Juana I de Castilla y la representación de su locura como síntoma de su feminidad. Paralelamente, el análisis plantea la problemática actualización de la noción de una identidad nacional unificada en la que la figura de Juana juega un papel controvertido, al representar una feminidad hispánica y conservadora que acaba situándose como un discurso que histeriza la sexualidad femenina y la maternidad. ABSTRACT: From the perspective of gender studies, this article provides a comparative film analysis of the representation of the historical heroine in Juana la Loca (Vicente Aranda, 2001) and Locura de amor (Juan de Orduña, 1948). The article highlights the diverse representations of Juana as a political figure and the way in which her madness is understood as a symptom of her femininity in both movies. In parallel, the analysis raises the problematic updating of on e specific notion of national identity where the figure of Juana as a feminine stereotype plays a controversial role, representing a Hispanic and conservative femininity which supports a discourse that hysterizes female sexuality and motherhood

The Feminine Monster. The Uncanny and the Construction of Motherness in Furtivos

The maternal figure embodies one of the most recurrent metaphors in Spanish cinema of late-Francoism and transi-tion, a metaphor that has been read as a device of social criticism towards the dictatorship. Largely due to the sym-bolic connotations that the Franco regime had projected on motherhood, it has been connected with the dictatorial past, functioning on the screen as a monstrous and uncanny personification of the Francoist repressive apparatus. Thus the maternal has become a privileged space for the deployment of film narratives that explore how power rela-tions within the family can be portrayed as a symbol of the relationship between the subject and the State. This arti-cle deals with the representation of the maternal figure in Furtivos (José Luis Borau, 1975), understood as a cultural symptom of the process to-ward the democratic transition in which Spanish society was immersed

De la tecnología audiovisual a la realidad virtual: fantasías de género en el cine de Cronenberg

Comunicaciones del IV Congreso Internacional sobre análisis fílmico celebrado en la Universitat Jaume I de Castellón 4,5 y 6 de mayo de 201

Entre la ley y el deseo: la problemática dicotomía de los roles de género en Amantes (Vicente Aranda, 1991)

El presente artículo tiene por objetivo analizar la representación de los roles femeninos en la película Amantes (Vicente Aranda, 1991), centrados en la clásica dicotomía mujer virginal / mujer carnal. Nuestra lectura de la película muestra cómo esta dicotomía presenta fisuras y contradicciones que llegan a cuestionar la aparente estabilidad y coherencia de los estereotipos, los cuales se ven sometidos a la ambivalencia discursiva que supone la inclusión de estos dos modelos hollywoodienses, relacionados estrechamente con los géneros cinematográficos del melodrama y el film noir, en una película cuya recreación histórica se enmarca en la España de la posguerra.The aim of this article is to analyze the representation of the feminine roles in Amantes (Vicente Aranda, 1991). The two feminine stereotypes in the film, based on the classic dichotomy of virgin/sexualized woman, are closely related to the classic genres that identify them: the melodrama and the film noir. Our reading of the movie shows how this dichotomy presents fissures and contradictions which question the apparent stability and consistency of stereotypes, marked by to the discursive ambivalence ensuing the inclusion of Hollywood models in a film set in the Spanish post-war

The Feminine Monster. The Uncanny and the Construction of Motherness in Furtivos

The maternal figure embodies one of the most recurrent metaphors in Spanish cinema of late-Francoism and transi-tion, a metaphor that has been read as a device of social criticism towards the dictatorship. Largely due to the sym-bolic connotations that the Franco regime had projected on motherhood, it has been connected with the dictatorial past, functioning on the screen as a monstrous and uncanny personification of the Francoist repressive apparatus. Thus the maternal has become a privileged space for the deployment of film narratives that explore how power rela-tions within the family can be portrayed as a symbol of the relationship between the subject and the State. This arti-cle deals with the representation of the maternal figure in Furtivos (José Luis Borau, 1975), understood as a cultural symptom of the process to-ward the democratic transition in which Spanish society was immersed.La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa

Discurso de género y reconstrucción nacional. La narrativa de la deuda histórica en Raza

Este artículo analiza la construcción de género en Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942) desde una perspectiva interdisciplinar que considera tanto las aportaciones de la teoría semiótica (para analizar los recursos narrativos y retóricos específicos del texto fílmico) como los estudios de género (que permiten comprender críticamente las modalidades de construcción discursiva de la feminidad y la masculinidad). La premisa de partida considera el género como una tecnología social que debe ser estudiada en relación con otras fuentes de identidad, como la raza, la clase, la religión o la identidad nacional. Desde este punto de vista, se entiende Raza como un objeto propagandístico construido para justificar la sublevación militar y la implantación de un modelo socio-sexual inspirado en el discurso de reconstrucción nacional. Para acometer la investigación se aplica una metodología de análisis del discurso, estudiando los procesos de significación y comunicación que el filme pone en marcha en su puesta en escena del proyecto político de la dictadura. Las conclusiones del análisis muestran la correspondencia entre el discurso nacional/patriarcal y la narrativa fílmica de Raza, que construye su discurso sobre el género a partir de una estructura de relato mítico y a través de una modalidad retórica específica: la interpelación melancólica. Paralelamente, el filme plantea la defensa de las figuras anacrónicas del ángel del hogar y el soldado como modelos que definen la identidad española y, por tanto, funcionan como avales de la reconstrucción nacional.This article analyses the construction of gender in Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942) from an interdisciplinary perspective that considers the contributions of both semiotics theory (analysing the narrative and rhetorical devices of the filmic text) and gender studies (which provide a critical understanding of the discursive constructions of femininity and masculinity). We start from the premise that gender works as a social technology that must be understood in relation to other sources of identity, such as race, class, religion and national identity. From this perspective, Raza emerges as a propagandistic text designed to justify the military uprising and implement a socio-sexual model based on a discourse of national reconstruction. Discourse analysis was applied to study the processes of meaning-making and meaningful communication established in the film’s staging of the dictatorship. The conclusions of this analysis show the connection between national/patriarchal discourse and the film’s narrative structure, which constructs its discourse on gender based on the structure of mythical tale and the particular rhetorical device of melancholic interpellation. In parallel, the film defends such anachronistic figures as the angel of the house and the soldier as role models that define Spanish identity and serve as guarantees of national reconstruction