25 research outputs found
Sophie Jacotot, Danser Ă Paris dans lâentre-deux-guerres. Lieux, pratiques et imaginaires des danses de sociĂ©tĂ© des AmĂ©riques (1919-1939)
Danser poitrine contre poitrine, bassin contre bassin, joue contre joue, baignĂ©-e dans lâodeur, la texture, la transpiration de la peau de lâautre. Se fondre dans les syncopes du jazz. ExpĂ©rimenter des mobilitĂ©s nouvelles (le buste, les hanches), des sensations inĂ©dites. Inventer un couple autonome, improvisant lâagencement des diffĂ©rents pas de sa danse. RĂȘver des AmĂ©riques... Sophie Jacotot lĂšve le voile sur la façon dont les danses des AmĂ©riques (tango du Rio de la Plata, samba ou maxixe d..
CRAL-MUS â Musique
Ălizabeth Claire, chargĂ©e de recherche au CNRSEmmanuelle Delattre, doctorante Ă lâUniversitĂ© Versailles Saint-Quentin-en-YvelinesMarie Glon, Juan Ignacio Vallejos, doctorantsSophie Jacotot, postdoctoranteVannina Olivesi, doctorante Ă lâUniversitĂ© de ProvenceMarion RhĂ©ty, doctorante Ă lâUniversitĂ© Paris 1-PanthĂ©on-Sorbonne Histoire culturelle de la danse Cette annĂ©e, le sĂ©minaire a explorĂ© les contours dâun projet collectif intitulĂ© Danse et morale, Ă lâĂ©poque moderne et contemporaine. Plusieu..
CRAL â Centre de recherches sur les arts et le langage
Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs dâĂ©tudesMarielle MacĂ©, chargĂ©e de recherche au CNRS Lâart et lâesthĂ©tique en questions Le CRAL a proposĂ© cette annĂ©e un rendez-vous collectif autour de questions-clĂ©s de lâesthĂ©tique contemporaine. Autour dâune sĂ©rie dâinterventions dâinvitĂ©s et de membres du centre, on a construit des sĂ©ances-dĂ©bats privilĂ©giant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de lâesthĂ©tique. La premiĂšre sĂ©ance, inaugurale, Ă©tait un entretien (men..
CRAL â Centre de recherches sur les arts et le langage
Esteban Buch, Giovanni Careri, directeurs dâĂ©tudesMarielle MacĂ©, chargĂ©e de recherche au CNRS Lâart et lâesthĂ©tique en questions Le CRAL a proposĂ© cette annĂ©e un rendez-vous collectif autour de questions-clĂ©s de lâesthĂ©tique contemporaine. Autour dâune sĂ©rie dâinterventions dâinvitĂ©s et de membres du centre, on a construit des sĂ©ances-dĂ©bats privilĂ©giant les partis pris ou les conflits de disciplines qui animent le champ de lâesthĂ©tique. La premiĂšre sĂ©ance, inaugurale, Ă©tait un entretien (men..
Quand la danse intÚgre les « arts et métiers » : communautés et tensions autour du livre technique
Le dĂ©but du xviiie siĂšcle voit la publication de nombreux livres techniques proposant une mĂ©thode de transcription de la danse sur le papier : la « ChorĂ©graphie ». Leurs auteurs sont des maĂźtres de danse qui, par cette activitĂ© de publication, instaurent une communautĂ© de mĂ©tier, au niveau international ; le livre technique est alors un moyen de promotion sociale des professionnels, un moyen de diffusion dâune technique spĂ©cifique, mais aussi le support de dialogues Ă distance. Cependant cette insertion de lâart de la danse au sein du monde des techniques ne va pas sans tensions, Ă une Ă©poque oĂč plusieurs compositeurs de ballets commencent Ă se rĂ©clamer dâun art libĂ©ral. Lâhistoire du succĂšs puis de la condamnation dâun ensemble de livres techniques traduit ainsi un changement culturel profond â qui rĂ©vĂšle aussi la spĂ©cificitĂ© dâune pensĂ©e technique propre au dĂ©but du xviiie siĂšcle, marquĂ© par une grande porositĂ© entre les activitĂ©s pratiques et intellectuelles.At the beginning of the 18th century, many technical books dedicated to a specific way of describing dance on paper known as âChorĂ©graphieâ were published. Their authors were dancing masters who created an international trade culture through their publishing activity : for the dancing masters resorting to ChorĂ©graphie, these technical books were a means of social promotion, of diffusion of a particular technique, and ChorĂ©graphie also enabled them to communicate with their peers, creating a European network of [cultural and intellectual] exchange. However, the insertion of dance into the technical world also generated tensions in a period when several dance composers began to present dance as a liberal art. The story of the success, followed by the extinction of a series of technical books explored in this article reveals a major cultural shiftâ and sheds light on a form of technical thinking typical of the early 18th century, characterized by an original combination of abstraction and craftsmanship
Faire voyager des danses et des idĂ©es : la formation dâun espace chorĂ©graphique europĂ©en par les « danses gravĂ©es » au xviiie siĂšcle
ChorĂ©graphie ou lâart de dĂ©crire la dance, published in Paris in 1700, presents a scriptural art allowing to establish âdances in charactersâ (the equivalent, for dance, of musical scores). A careful study of the documents related to this scriptural art reveals the circulations of those dances in characters: for the dancing masters resorting to it, ChorĂ©graphie was becoming a kind of written lingua franca, contributing to the formation of an European choreographic network, within which dances, written works and inventions circulate
La danse est-elle (im)morale? EÌleÌments pour une eÌtude geÌneÌalogique
L'histoire de la danse en Occident est souvent abordĂ©e du point de vue de sa condamnation par la morale. Or on peut aussi remarquer que la danse gĂ©nĂšre des normes, des contraintes, voire un propos moral. Cet article propose de relever des outils historiographiques permettant dâĂ©tudier la danse comme problĂšme moral : comment les discours moraux pĂ©nĂštrent-ils les façons de danser ? Comment les pratiques de danse agissent-elles en tant que techniques de soi ? Quelle est la place de lâhistorien face Ă cette question ?The history of dance in the West is often approached through a consideration of how morality has condemned it. One can also note that dance generates norms, constraints, and even a moral purpose. This article suggests putting historiographical tools to use that allow us to study dance as a moral problem: how do moral discourses understand the ways that people dance? How do dancing practices function as technologies of the self? What is the role of the historian in the face of this question?Fil: Glon, Marie. UniversitĂ© de Lille; FranciaFil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones CientĂficas y TĂ©cnicas; Argentina. Universidad Nacional de San MartĂn. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin
Writing for the Ballet in the Eighteenth Century
This article studies the links between ballet, writing and power in the 18th century. It first focuses on the âdances in charactersâ â new scriptural objects, giving rise to a publishing phenomenon in the first half of the 18th century, meant to actually set the readerâs body into motion -, and then on the ballet programmes of the âballet pantomimeâ in the second half of the century, by which ballet masters become writers. Finally, it studies the way this project begins to materialise in the habits and rules of such an institution as the Paris Opera, granting a specific status and retribution to the ballet masters as authors. This exploration of writings related to the ballet and to dance pieces in operas shows the diversity of writing and publishing practices invented or appropriated by dance professionals in the 18th century, and reveals how those writing practices are responsible for a deep renewal of the activities related to dance and of the status of both dancers and dance authors at the dawn of the 19th century.Fil: Vallejos, Juan Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones CientĂficas y TĂ©cnicas; Argentina. Universidad Nacional de San MartĂn. Instituto de Altos Estudios Sociales; ArgentinaFil: Olivesi, Vannina. Ăcole des Hautes Ătudes en Sciences Sociales; FranciaFil: Glon, Marie. UniversitĂ© de Lille; Franci
Sources iconographiques et chorĂ©graphiques : pour une recherche croisĂ©e entre histoire de lâart et Ă©tudes en danse
En 2018, lâInstitut national dâhistoire de lâart initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse â gravures, dessins, notations, carnets de chorĂ©graphes â dont lâambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de lâart et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement intĂ©ressĂ©s aux collaborations entre artistes, danseurs et chorĂ©graphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm..