Reseñas

“En la jaula de los exiliados” está el poeta, desterrado del arca que lo condena a una realidad    cruel y triste. Como el suricato, pequeño vigía, el poeta anuncia los peligros, se vuelve vidente de mortales zarpazos; carga su ostracismo perpetuo y, sin embargo, sigue encadenado a su lugar de origen, a un nombre de ciudad, a un amor, a la infancia que lo signa. Así va el poeta con sus delirios y misterios, desterrado del paraíso, sin dios que lo consuele. Así vamos todos, exiliados del arca, presos bajo el sol de tenebrosas praderas, como los animales que no hicieron parte del botín de Noé, de su mentirosa creencia en un reino sin sombras. El poeta está bajo el frío de la lluvia, a la deriva, fuera de ese quimérico reino, prisionero de su propio diluvio, dando cuenta de sus fatigas, “ángel acorazado y sediento recién salido del pantano”, como reza uno de los versos de este poemario

De la contemplación estética a la interacción participativa

The old idealistic conception of contemplation and artistic reception has been shaken by a strong desecration of modern art, which provides various forms of relationship between artist and audience-produced object. New forms of presentation and representation of works of art, make the concept of untouchability collapse and break the character of the interaction with what was presented. This article examines the changes that have occurred in the conceptof receptor of art in an era of techno-cultural globalization, which has produced a “new receiver” or viewer of art.La vieja concepción idealista de contemplación y recepción artística ha sido sacudida por una fuerte desacralización del arte moderno, lo que establece diversas formas de relación entre artista, objeto producido y público. Las nuevas formas de presentación y representación de las obras de arte hacen que la concepción de intocabilidad del objeto artístico se derrumbe e irrumpa el carácter de la interacción con lo allí presentado. Este artículo analiza las mutaciones que se han operado en el concepto de receptor del arte en una era de globalizaciones tecnoculturales, la cual ha producido un“nuevo receptor” o espectador del arte

Estéticas En Colombia Siglo XXI.V Tomo de la Colección Pensamiento Estético Siglos XX y XXI, Ediciones Desde abajo, 2020, 334 págs.

La Colección Pensamiento Estético Siglos XX y XXI, publicada por Ediciones Desde abajo, Bogotá, Colombia, reúne una serie de textos escritos por los más representativos pensadores y creadores del Siglo XX. Su propósito es la divulgación de las múltiples reflexiones que, sobre el hecho artístico, se han producido en los dos últimos siglos. Cada título cuenta con un estudio introductorio, escrito por un experto en el respectivo tema. Tanto la calidad de los autores, como la amplitud de las temá..

Los nuevos espacios de la representación artística. Otros frentes, otras fronteras

El arte actual se encuentra en los umbrales. Mira hacia el pasado y encuentra todavía, en las representaciones, formas y estructuras, algunas de sus fuentes; pero también se asoma a territorios supuestamente liberados de conceptos estéticos modernos. Este acontecimiento ha sacudido las fronteras de la estética y de la teoría de las artes, lo cual exige que se emprenda un trabajo de exploración sobre las nuevas condiciones de un arte que expande los límites y las fronteras de sus representaciones emblemáticas. Estamos ante un arte y una estética que procesan nuevos códigos, guiones, métodos, objetivos y otras concepciones de sensibilidad, memoria, lo cual nos impone difíciles retos y desafíos teóricos. El siguiente artículo es un aporte al conocimiento y a la interpretación de las diferentes formas de representación que se manifiestan en el arte de la era global, y cómo estas mutaciones impactan en la manera de interactuar con el arte

La poesía Como onocimiento

El poeta, como un arqueólogo, es un geólogo que escarba y excava en la superficie y en la profundidad de su existencia y del mundo social; es un hermeneuta que hace que las cosas hablen, se vuelvan misterio, fascinación, milagro. «Todo habla» decía Novalis; todo lleva el acontecimiento poético en tanto el poeta lo vuelve ánima, develamiento de su enigma, escrito en su cuerpo

El gusto estético en la sociedad posindustria

Definir el gusto artístico como concepto estético implica revisar lo que ha significado desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Pues así como es dinámica la concepción de arte, también es mutable el gusto que una manifestación artística inspira a quien la percibe. Sea el gusto unido al placer o goce estético en la Ilustración (ese que emerge del acto de contemplar las representaciones de la imaginación y la subjetividad); sea el gusto visto en la posmodernidad (como emoción estética que se transmite en lo aberrante y caótico), o ya sea el gusto posindustrial (entusiasmo estético que surge en el arte de consumir, mas no de contemplar), los juicios de gusto fundan una imagen de mundo; son modos de construiuna representación de la realidad a través de la sensibilidad y del lenguaje, mediado éste por muchos fenómenos. Y aunque esta representación construida es inmediata, ello no significa que sea ingenua, pues el gusto puro no existe. Las sensibilidades están contextualizadas y contaminadas por diversos procesos culturales

Colômbia e sua interminável paternalismo feuda

This article examines how since the establishment of the so-called Regeneration, a movement of conservative Hispano-Catholic ideology of the late nineteenth century, Colombia has not overcome that premodern tradition, staunch defender of traditions, Catholic morality and institutions , Becoming to a large extent part of an almost confessional state despite the opening that in some respects meant the Constitution of 1991. The text addresses different views of Colombian intellectuals and writers of the twentieth century who gave account of this political- Cultural, to which the poet Jorge Gaitan Durán already denominated in 1959 "our feudal paternalism".En este artículo se indaga cómo desde la instauración de la llamada Regeneración, movimiento de ideología hispano-católica conservadora de finales del siglo XIX, Colombia no ha superado aquella tradición premoderna, acérrima defensora de las tradiciones, de la moral católica y de las instituciones hacendarias, llegando a constituirse en buena parte enun Estado casi confesional a pesar de la apertura que significó, en algunos aspectos, la Constitución de 1991. El texto aborda diferentes visiones de intelectuales y escritores colombianos del siglo XX que dieron cuenta de dicha condición político-cultural, a la cualel poeta Jorge Gaitán Durán denominó ya en 1959 “nuestro paternalismo feudal”.Neste artigo se indaga como; desde a instauração da chamada Regeneração, movimento de ideologia hispânico-católica conservadora de finais do século XIX, a Colômbia não superou aquela tradição pré-moderna, acérrima defensora das tradições, da moral católica e das instituições (¨hacendaria¨), chegando a se constituir em boa parte em um Estado quase confessional a pesar da abertura que significou, em alguns aspectos, a Constituição de 1991. O texto aborda diferentes visões de intelectuais e escritores colombianos do século XX que perceberam esta condição política cultural, à qual o poeta Jorge Gaitán Durán denominou desde 1959 “nosso paternalismo feudal”

Los nuevos decorados del arte

This article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização

La poesía de Tomás Quintero

The poetry of Tomás Quintero (Santiago de Cali, Colombia, 1945-1978) is not known among most of the Colombian poets. It has not been published in any renown national anthology. This is not because of a lack of poetic quality, but due to the lesser known nature of his work. The following article is critical attempts to analyze his poetry, with the purpose of subtract it from some form of silence and oblivion. The article address the poetic contexts, the thematic, conceptual and formal foundations through which Tomás Quintero raised his poetics.La poesía de Tomás Quintero (Santiago de Cali, Colombia, 1945- 1978) no es conocida entre la mayoría de los críticos literarios colombianos. De hecho, no ha sido publicado en ninguna antología nacional de renombre, no por falta de calidad poética, sino por el desconocimiento de su obra. En ese sentido, el siguiente artículo es un intento crítico de analizar su poesía, con el propósito de reivindicarla y sustraerla del silencio y el olvido. Para ello abordaremos los contextos poéticos, así como los cimientos temáticos, conceptuales y formales a través de los cuales Tomás Quintero construyó su poética