Les Bacchantes dans la mise en scène de Luca Ronconi

Que reste-t-il du personnage tragique dans Les Bacchantes d’Euripide mis en scène par Ronconi ? Et, tout d’abord, cette pièce est-elle une tragédie ? Voici les questions dont cet article essaie de montrer la légitimité, en mettant en relief la charge comique que le texte porte en lui, charge que la mise en scène de Ronconi ne veut pas estomper ou gommer complètement. Au contraire, il décide de l’accentuer davantage, en proposant une tragédie sans personnage tragique, dépourvue du registre sublime qui devrait la caractériser.Ma che cosa resta del personaggio tragico ne Le Baccanti di Euripide nella regia di Ronconi? E, innanzitutto, si tratta davvero di una tragedia? L’articolo cerca di mostrare la pertinenza di tali interrogativi, mettendo in rilievo la carica comica che il testo porta in sé, carica che Ronconi si guarda bene dall’attenuare o dal cancellare completamente. Egli decide al contrario di accentuarla ulteriormente, proponendo una tragedia senza personaggio tragico, priva di quel registro sublime che dovrebbe esserle proprio

Les Bacchantes dans la mise en scène de Luca Ronconi

Ertel Evelyne. Les Bacchantes dans la mise en scène de Luca Ronconi. In: Arzanà 14, 2012. Le Personnage tragique. Littérature, théâtre et opéra italiens, sous la direction de Myriam Tanant. pp. 251-259

Le Mythe en creux, entretien avec Michel Vinaver et Gilone Brun

Retours d'Iphigénie. D'Euripide à Ritsos : autour de quelques représentations d'Iphigénie sur la scène contemporaine, actes de la journée d'Etudes organisée par l'IET, Paris III, 31 mars 2007. ISBN : 978-2-87854-477-0.International audienceEntretien autour de la composition d'Iphigénie Hôtel et de sa nouvelle mise en scène en 2006. Il s'agit ici de comprendre les enjeux de la réécriture et du rôle de la mémoire dans l'interprétation

Entre Euripide et Racine, entre dramaturgie et mise en scène. Iphigénie de Racine, l'Infini Théâtre, Namur, 1997-1998. Entretien avec Jean Bollack et Dominique Serron

Retours d'Iphigénie. D'Euripide à Ritsos : autour de quelques représentations d'Iphigénie sur la scène contemporaine, actes de la journée d'Etudes organisée par l'IET, Paris III, 31 mars 2007.ISBN : 978-2-87854-477-0.International audienceL'entretien porte sur la collaboration entre Jean Bollack, traducteur de l'Iphigénie d'Euripide, et de Dominique Serron, metteur en scène de l'Iphigéne de Racine, dans un travail d'intertextualité constante

Agamemnon, Eschyle

Par Évelyne Ertel, Claire Lechevalier et Pierre Judet de la Combe. 1 ouvrage (64 p.) + 1 DVD-vidéo.National audiencePremière partie de l’Orestie, trilogie dramatique représentée en 458 av. J.-C., où Eschyle puise dans le mythe des Atrides, Agamemnon invite à tendre un fil entre le plus lointain du monde occidental et les interrogations actuelles à propos des fondements de la démocratie. Afin de mieux la comprendre, il convient de garder à l’esprit les problèmes que soulève la transmission de cette oeuvre, et notamment la difficulté de sa traduction. La structure dramaturgique de la pièce, alternance de scènes parlées et de chants du choeur, de même que sa composition, ne cessent de surprendre, d’émerveiller. Elle met en place la succession des vengeances ancestrales, accompagnée de son cortège de souffrances humaines auxquelles, au final, devra se substituer la justice civique. Un choix d’images inédites exceptionnelles est également proposé dans le DVD vidéo qui accompagne l’ouvrage. À partir de quatre scènes-clés – intitulées « Le Choeur », « Clytemnestre/ Agamemnon », « Cassandre », « Clytemnestre et les cadavres » –, les auteurs proposent de comparer cinq mises en scène : celles de Peter Stein (1980), d’Ariane Mnouchkine (1990), de Georges Lavaudant (1999), de David Géry (2007) et d’Olivier Py (2008). Cette mise en perspective de différents choix de représentation permet de mieux comprendre comment Agamemnon conserve intacts, par-delà les vingt-cinq siècles qui nous séparent de sa création, son actualité et sa puissance d’interrogation au présent. Ainsi, la « plus déchirante des fêtes », celle de la représentation évanouie, peut-elle revivre partiellement dans les classes et captiver les élèves, objectif premier de tout enseignement