Del lento e ineludible camino de abarcar la variedad de los públicos en los museos: una entrevista a Magdalena Mieri

 Resumen: Se presenta un artículo de discusión de una evaluación-investigación realizada en CosmoCaixa ( Barcelona). … dentro de una evaluación de toda la exposición permanente de CosmoCaixa Barcelona, que cuenta con una superficie de más de 5000 metros cuadrados, dedicada a la historia de la materia, dividida en cuatro grandes partes: materia inerte, materia viva, materia inteligente y materia civilizada. … la importancia del aprendizaje informal en los ámbitos de presentación interactiva y participativa de la ciencia, así como para la discusión de los propios datos sobre aprendibilidad y las potencialidades de los llamados aprendizajes informales

Metric Lie 3-algebras in Bagger-Lambert theory

We recast physical properties of the Bagger-Lambert theory, such as shift-symmetry and decoupling of ghosts, the absence of scale and parity invariance, in Lie 3-algebraic terms, thus motivating the study of metric Lie 3-algebras and their Lie algebras of derivations. We prove a structure theorem for metric Lie 3-algebras in arbitrary signature showing that they can be constructed out of the simple and one-dimensional Lie 3-algebras iterating two constructions: orthogonal direct sum and a new construction called a double extension, by analogy with the similar construction for Lie algebras. We classify metric Lie 3-algebras of signature (2,p) and study their Lie algebras of derivations, including those which preserve the conformal class of the inner product. We revisit the 3-algebraic criteria spelt out at the start of the paper and select those algebras with signature (2,p) which satisfy them, as well as indicate the construction of more general metric Lie 3-algebras satisfying the ghost-decoupling criterion.Comment: 38 page

Metric 3-Leibniz algebras and M2-branes

This thesis is concerned with superconformal Chern-Simons theories with matter in 3 dimensions. The interest in these theories is two-fold. On the one hand, it is a new family of theories in which to test the AdS/CFT correspondence and on the other, they are important to study one of the main objects of M-theory (M2-branes). All these theories have something in common: they can be written in terms of 3-Leibniz algebras. Here we study the structure theory of such algebras, paying special attention to a subclass of them that gives rise to maximal supersymmetry and that was the first to appear in this context: 3-Lie algebras. In chapter 2, we review the structure theory of metric Lie algebras and their unitary representations. In chapter 3, we study metric 3-Leibniz algebras and show, by specialising a construction originally due to Faulkner, that they are in one to one correspondence with pairs of real metric Lie algebras and unitary representations of them. We also show a third characterisation for six extreme cases of 3-Leibniz algebras as graded Lie (super)algebras. In chapter 4, we study metric 3-Lie algebras in detail. We prove a structural result and also classify those with a maximally isotropic centre, which is the requirement that ensures unitarity of the corresponding conformal field theory. Finally, in chapter 5, we study the universal structure of superpotentials in this class of superconformal Chern-Simons theories with matter in three dimensions. We provide a uniform formulation for all these theories and establish the connection between the amount of supersymmetry preserved and the gauge Lie algebra and the appropriate unitary representation to be used to write down the Lagrangian. The conditions for supersymmetry enhancement are then expressed equivalently in the language of representation theory of Lie algebras or the language of 3-Leibniz algebras.Comment: PhD thesis of Elena M\'endez-Escobar in the University of Edinburgh (supervised by Jos\'e Figueroa-O'Farrill and Joan Sim\'on

Diderot y el modelo moderno de arte

En los albores de la modernidad, uno de sus agentes, el enciclopedista Denis Diderot escribió un ensayo teórico en forma de diálogo al que tituló Paradoxe sur le comedien (La paradoja del comediante). El diálogo producido probablemente durante 1773— contrapone miradas en torno al desempeño actoral y se inscribe tanto en el contexto de las reflexiones de su autor sobre las artes de la imitación, como dentro del pensamiento de su tiempo en torno a la relación arte/naturaleza. Su publicación no se produjo hasta entrado el siglo XIX, casi cincuenta años después de la muerte de Diderot y su autoría despertó las dudas de algunos, ya que, lo que la posición dominante del diálogo defiende, no sólo contraviene los criterios dominantes respecto del arte de la imitación sobre el escenario, sino también los expresados por el propio Diderot en otros ensayos

La re-actuación de lo moderno

Lo que es ya un lugar común cuando nos referimos al arte contemporáneo , es que el único criterio que parece definirlo es precisamente la dificultad para hacerlo. Una dificultad explicada por su falta de carácter unitario, por su resistencia totalizadora, por su tendencia a las recuperaciones históricas, por su diversidad, de estilos, medios, soportes y motivos, por su imbricación confusa, promiscua casi, con otras áreas del quehacer humano. Si identificamos de ese modo al arte de las últimas cuatro o cinco décadas es porque podemos confrontarlo con un momento anterior, uno que sí parecía exhibir cualidades unitarias. Suponemos que el arte moderno, particularmente el altomodernismo europeo fue ese momento, un momento en que el arte se habría desarrollado según una lógica interna orientada hacia un mismo norte. Esta suposición, sin embargo, no responde o mejor dicho no corresponde, con la efectiva diversidad operante en los grupos de vanguardia, sino que es función de una elaboración posterior, de una representación diferida e intencionada de esa escena. El objeto de este trabajo es precisamente iluminar algunas de las tramas que terminaron por urdir esa elaboración posterior. Estimo que esta elaboración diferida, tanto del escenario moderno y de la forma en que esta influye en la comprensión del escenario contemporáneo, puede entenderse como una re-actuación, como una repetición transfigurada de una anterioridad. Una anterioridad tamizada por una mirada que procede de unas coordenadas geográficas y culturales otras a las de donde efectivamente el arte moderno emergió

Cézanne y Baudelaire: modelos de modernidad

El texto que sigue busca analizar en qué puntos coinciden y de qué modo difieren las concepciones artísticas de dos figuras comprometidas con la emergencia del arte moderno: Baudelaire, quien afinó tan precisamente el concepto de modernidad, y paul cézanne, considerado como el gran precursor de la pintura moderna. Ambos constituyen modelos de modernidad, en principio opuestos, pero en realidad bas- tante más afines de lo que se puede pensar. En particular, lo que será examinado son las formas en que ambos conciben la idea de modelo y el modo en que piensan la relación arte y naturaleza

Burchard, Balmes and the Story of a Tea Cup: a Montage of Past and Current Time

Indexación: Revista UNABEl siguiente trabajo consiste en una lectura crítica en torno a una particular obra y su relación con dos pintores nacionales. Específicamente, remite al modo en que una obra del pasado puede cobrar actualidad y cómo una obra actual puede verse atravesada significativamente por el pasado, operando una especie de virtual anacronismo. De lo que este texto se ocupa es de la irrupción de Burchard, de su modo de pintar, de su idea de la pintura y de una obra suya en particular en el medio de un montaje ofrecido por Balmes.The following text is a critical interpretation upon a particular work of art and the way in which it proposes a connection between two Chilean painters situated in different times. This paper proposes Pablo Bucrhard’s irruption, his way of painting, his idea on painting, and of one of his works in particular upon a montage by José Balmes. The present essay deals with the sense in which a work from the past is able to become current, and how a present day work can be trespassed by the past, producing a kind of virtual anachronism.http://revistahumanidades.unab.cl/numero-26-julio-diciembre-2012

Transformación de los espacios públicos de la ciudad patrimonial: el zócalo de la ciudad de Oaxaca

El Centro Histórico de la Ciudad Patrimonial, nos habla de cómo ha sido la historia del sitio y la de sus habitantes. Es un espacio complejo y heredado, en donde toda la población es dueña de alguna parte o forma del espacio. En el Centro Histórico se realizan actividades y funciones contradictorias, pero en la actualidad los espacios públicos que lo conforman se han transformado de acuerdo a las necesidades de la comunidad, a los planes y manejos de políticas públicas, por mencionar algunos factores. Los espacios públicos de los Centros Históricos se han transformado con el paso del tiempo debido a las necesidades y a la problemática a la que se ha enfrentado. Particularmente los Centros Históricos que son considerados Patrimonio Cultural de la Humanidad desafían a intereses y problemas específicos, ya que la transformación a la que están sujetos está vinculada a la oferta turística y comercial, olvidando la importancia que significa para la ciudad y los habitantes. La denominación de Patrimonio Cultural de la Humanidad a los Centros Históricos, ha generado en los espacios públicos problemas como: la fragmentación espacial, falsificación espacial, nuevas relaciones socio-espaciales, exclusión a ciertos grupos sociales. Este documento expone algunos conceptos, estudios y análisis de diferentes investigaciones realizadas a espacios públicos de Centros Históricos Patrimoniales, teniendo como objetivo reflexionar sobre el tema para sacar conclusiones que pueden generarnos líneas de investigación o de seguimiento. Ejemplificando y aterrizando lo mencionado anteriormente y llevando el tema a un entorno más cercano, se puede mencionar el zócalo del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca. El zócalo del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, fue parte clave en la concepción de la ciudad y continúa siendo parte de la vida y expresiones oaxaqueñas. Este espació publico en la actualidad sigue siendo un sitio emblemático de la ciudad, su imagen a sido utilizada en propaganda turística, generando un punto atractivo para los visitantes, también continua siendo un espacio de la sociedad. El zócalo ha ido evolucionado con el paso del tiempo y aún así sigue formando parte de la identidad de los habitantes.The Historic Centre of the city talks about how the site's history and its habitants. Is a complex space, where the population in certain way owns some part of space. In the historic center you can find different and contradictories functions, but now the public spaces have been transformed according to the needs of the community, different plans and manage of public policies, just to name a few factors. The public spaces of the Historic Centre have been transformed over time due the needs and problems to which it has faced. Particularly Historical Centre who are considered World Heritage challenge specific interests and problems, most of the times the transformation is linked to the tourism and commerce, forgetting the importance that mean for the city and its habitants. The designation of World Heritage to the Historic Centre has created problems in public spaces such as spatial fragmentation, fake space, new socio-spatial relations and exclusion of certain social groups. This document presents some concepts, studies and analysis of different public spaces in Historic Centre, aiming to reflect on the subject to draw conclusions that can generate topics of research or monitoring. Exemplifying and quoting the public spaces in a Historic Centre to a close environment, this paper mentions the zócalo of the Historic Center of Oaxaca City. This public space has been an important element in the Historic Center of Oaxaca City, it was a key part in the conception of the city and continues to be a part of the residents life and expressions of Oaxaca. Today, this public space is still a feature of the town site, its image has been used in promotion of tourism, generating an attractive location for visitors, also remains an important area of society. The zócalo has evolved over time and still remains part of the identity of the habitants.Peer Reviewe

El diseño como vanguardia heroica

El asunto que concierne al presente texto es el papel que a un acotado sector del arte moderno —conocido como las vanguardias históricas o heroicas— le tocó jugar en la configuración disciplinar del diseño. Se tratará de precisar aquellos rasgos de la vanguardia que promovieron la instalación de la disciplina, no para confirmar la indiscutible relación que existe entre ésta y el arte, sino para destacar aquella que existe entre la emergencia del diseño y el cuestionamiento radical a la autonomía del arte ejercido por los vanguardistas. Lo que se quiere afirmar, en otras palabras, es que el diseño no surge del arte, sino de la crítica que la vanguardia histórica (y dentro de ella la más heroica) formula al arte y a su estatus dentro de la sociedad