De l’enfant qui meurt à l’adolescent qui tue

Cet article analyse les effets mélancoliques de la perception et du langage enfantins dans les films La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) et La Rabia (Albertina Carri, 2008), et montre que cette mélancolie diffère radicalement de la nostalgie dominante dans les films argentins de la post-dictature qui mettent en scène des enfants dans un contexte historique.This article analyses the melancholy effects of the childlike perception and language in “La ciénaga” (Lucrecia Martel, 2001) and “La Rabia” (Albertina Carri, 2008), and shows how this melancholy is radically different from the nostalgic way children characters are portrayed in other Argentine films of the post-dictatorship period - in particular in the films picturing children in a historical context.Este artículo analiza los efectos melancólicos de la percepción y del lenguaje infantiles en las películas La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) y La Rabia (Albertina Carri, 2008), y demuestra que esta melancolía difiere de la nostalgia dominante en los filmes argentinos de la post-dictadura que ponen en escena a niños en un contexto histórico

Pouvoirs du disque et du tourne-disque au cinéma. Analyse de ces objets dans deux films contemporains

Cet article s’interroge sur les rôles et les significations du tourne-disque et du disque vinyle au cinéma, en procédant de deux manières complémentaires. D’abord, il passe en revue de manière panoramique les principaux pouvoirs de ces objets tels que le cinéma les a exploités, en mentionnant quelques exemples classiques. Ensuite, il se concentre sur deux films (latino-américains) récents, situés dans le présent contemporain au moment du tournage et protagonisés par des jeunes gens, pour lesquels le tourne-disque est un objet du passé. En effet, dans 25 Watts (Stoll et Rebella, 2001, Uruguay) et Abrir puertas y ventanas (Mumenthaler, 2011, Argentine), le tourne-disque est mis en scène comme un objet désuet, provenant d’une génération antérieure, que les jeunes personnages s’approprient au sein d’un processus d’apprentissage et/ou de deuil. L’article analyse les différentes versions de ce processus dans les films et montre que le tourne-disque apparait comme un marqueur signifiant de celui-ci. Il n’intervient que dans une seule scène des films, mais son utilisation rend compte de la structure temporelle de la narration et du rapport des personnages à leur époque.Cet article s’interroge sur les rôles et les significations du tourne-disque et du disque vinyle au cinéma, en procédant de deux manières complémentaires. D’abord, il passe en revue de manière panoramique les principaux pouvoirs de ces objets tels que le cinéma les a exploités, en mentionnant quelques exemples classiques. Ensuite, il se concentre sur deux films (latino-américains) récents, situés dans le présent contemporain au moment du tournage et protagonisés par des jeunes gens, pour lesquels le tourne-disque est un objet du passé. En effet, dans 25 Watts (Stoll et Rebella, 2001, Uruguay) et Abrir puertas y ventanas (Mumenthaler, 2011, Argentine), le tourne-disque est mis en scène comme un objet désuet, provenant d’une génération antérieure, que les jeunes personnages s’approprient au sein d’un processus d’apprentissage et/ou de deuil. L’article analyse les différentes versions de ce processus dans les films et montre que le tourne-disque apparait comme un marqueur signifiant de celui-ci. Il n’intervient que dans une seule scène des films, mais son utilisation rend compte de la structure temporelle de la narration et du rapport des personnages à leur époque

Kitsch et mélodrame dans le film mexicain No se aceptan devoluciones de Eugenio Derbez

Cet article compare et analyse l’une par rapport à l’autre deux catégories esthétiques souvent perçues négativement : le mélodrame et le kitsch, suivant trois points de vue superposés. Après une introduction d’ordre théorique, il situe brièvement l’importance de ces catégories dans le cadre culturel et cinématographique mexicain, puis il étudie leur présence dans une production récente qui a obtenu un immense succès commercial : No se aceptan devoluciones (Ni repris, ni échangé, Eugenio Derbez, 2013). L’analyse montre que le kitsch non seulement caractérise ce film comme produit culturel consommable, mais intervient à différents niveaux de sa trame et de sa mise en scène. L’article clarifie en particulier les liens que le film permet d’instaurer entre mélodrame et kitsch et interprète sa « sensibilité » mélo-kitsch – clé de son succès – à la lumière de son contexte (cinématographique et plus largement culturel) et de sa réception.This article compares and analyzes two aesthetic categories that are often negatively perceived : melodrama and kitsch, from three points of view. After a theoretical introduction, the essay contextualizes these categories within the Mexican cultural framework ; then it considers their presence in a recent and hugely successful production : No se aceptan devoluciones (Instructions Not Included, Eugenio Derbez, 2013). The analysis shows that the notion of kitsch not only characterizes the movie as a consumable cultural product, but is involved at several levels in its plot and in its mise-en-scène. The article clarifies the links between melodrama and kitsch in the movie and interprets its melo-kitsch “sensibility” – key to its success – in the light of its (cinematic and cultural) context and of its reception

Introduction. Mélodrame et tragédie. Regards croisés entre le cinéma et le théâtre hispano-américains contemporains

Cet article constitue une introduction au dossier thématique du même titre: il offre une présentations théorique des deux notions-clés (mélodrame et tragédie), les situe dans le contexte hispano-américain et propose un résumé des différentes contributions

Filmar la creencia. Usos del estereotipo del niño inocente en tres películas argentinas de la postdictadura

Las películas argentinas de la postdictadura (a partir de 1983) que ponen en escena a niños vuelven a idealizarlos, adhiriendo al estereotipo de su inocencia y rompiendo asimismo con cierto cine anterior más moderno. Observamos que tres películas de estéticas muy distintas – Un lugar en el mundo (Aristarain, 1992), Buenos Aires viceversa (Agresti, 1996) y La Rabia (Carri, 2008) – insisten, con efectos redundantes que suscitan una gran participación emocional, en la relación del niño con la naturaleza y en su papel de testigo. Las dos últimas obras sin embargo ofrecen también al espectador medios para reflexionar sobre el sentido del estereotipo de la inocencia del niño en la sociedad argentina comercial y mediática, o sobre los fundamentos de esta inocencia, siguiendo una perspectiva más bien postmoderna. Este estereotipo, tratado de manera clásica o postmoderna, facilitaría una lectura alegórica: el niño sirve para construir una visión simplificadora y fijada de la historia nacional o del devenir de la humanidad. El estereotipo del niño inocente quizá obedezca a una necesidad de filmar una mirada abierta a la creencia, como si constituyera ésta un valor que la sociedad postdictatorial, acaso postnacional, hubiera puesto en crisis y convertido en objeto melancólico

Amores adolescentes entre melodrama y tragedia en las películas mexicanas Amarte duele (2002) y Voy a explotar (2008)

Este artículo compara la rebeldía de los personajes adolescentes y su historia de amor melodramática y/o trágica, en dos películas mexicanas de producción y recepción contrastadas, Amarte duele (Sariñana, 2002) y Voy a explotar (Naranjo, 2008), destacando el papel clave de la música en ellas

Revolución, intimidad y melodrama en el documental Morir de pie (Jacaranda Correa, México, 2011)

Este artículo analiza los dispositivos genéricos y los usos y efectos de la intimidad en el documental mexicano Morir de pie (Jacaranda Correa, 2011). Este filme muestra la metamorfosis radical de un mexicano afectado por una enfermedad degenerativa, yuxtaponiendo sin explicación el retrato de este hombre identificado con el Che Guevara y el retrato de la mujer (llamada Irina) en la que el mismo hombre se ha transformado años después, tras un proceso de transexualización. El documental registra así el paso de una vida de activista político dictada por la ideología socialista-comunista, a una vida moldeada por una causa personal (la reivindicación de su transexualidad) a priori opuesta a la anterior y muy marginal en la sociedad mexicana. El artículo examina los recursos melodramáticos a los que acuden tanto los protagonistas (en sus discursos) como el documental en su montaje para provocar la empatía máxima del espectador con la autoconstrucción subjetiva singular de “Irina.” A partir de allí, trata de interpretar el propósito y los efectos de la puesta en escena de la intimidad física del personaje.This article analyzes the generic configuration and the uses and effects of intimacy in the Mexican documentary Morir de pie (Jacaranda Correa, 2011). This film shows the radical metamorphosis of a Mexican who is affected by a degenerative disease, and it does so by juxtaposing two depictions without any transition between them: in the first part we see a man identified with Che Guevara; in the second part we discover the woman (called Irina) into which this man has transformed himself years later, after a transsexual process. The documentary records in this way the passage from a political, activist life, directed by the socialist-communist ideology, to a life guided by a personal cause (the claiming of one’s transsexual identity), a cause which appears to be opposed to the prior and very marginal in Mexican society. The article examines the melodramatic strategies in the protagonists’ discourses as well as in the documentary’s editing, strategies which appeal to the spectator’s empathy with “Irina’s” subjective self-construction. The purpose and the effects of the staging of the character’s physical intimacy are also interpreted from this point of view