Reina María Rodríguez: "Hoy quiero escribir lo que me falta"

This article analyzes the first books published by the Cuban poet Reina María Rodríguez: La gente de mi barrio (1975), Cuando una mujer no duerme (1982) y Para un cordero blanco (1984). And it reflects about the relevance of these as advance of the fracture that happens inside the national critical discourse of the Revolution, by which the unconditional acceptance of the transparency of the signifier cracks ‒the illusion of transparency of the signifier‒ as only discursive proposal for contemporary poetic practice. Definitely, we consider Reina María Rodríguez as precursor of the end of the conversational hegemony.Este artículo analiza los primeros libros publicados por la poeta cubana Reina María Rodríguez: La gente de mi barrio (1975), Cuando una mujer no duerme (1982) y Para un cordero blanco (1984). Y reflexiona en torno a la relevancia de estos como anticipo de la fractura que se produce dentro del discurso crítico nacional de la Revolución, por el cual se resquebraja la aceptación incondicional de la transparencia del significante ‒de la ilusión de la transparencia del significante‒ como única propuesta discursiva para la práctica poética contemporánea. En definitiva, recalamos en la primera escritura de Reina María Rodríguez como precursora del fin de la hegemonía conversacional

El imperio nuevo de tu palabra. Canon, tradición y ruptura en poetas cubanas de la Revolución.

La primera parte de esta tesis doctoral analiza la relevancia de la producción antológica como herramienta fundamental del estado revolucionario y las características y objetivos de su proceso canonizador. Para ello, lleva a cabo un largo recorrido a través de la casi totalidad de antologías poéticas publicadas en Cuba durante la segunda mitad del siglo XX (y principios del XXI). De esta labor de búsqueda y compilación surge un vasto fichero que consta a modo de apéndice. En esta parte aparecen organizadas según diversos criterios todas las selecciones poéticas cotejadas a lo largo de la investigación, incorporando la referencia bibliográfica y el índice de autores incluidos en cada una de ellas. La consulta de esta base de datos, fruto de un laborioso y largo proceso de recopilación, facilita el seguimiento de la primera parte de esta tesis y constituye una herramienta de gran utilidad ‒e inexistente hasta el momento‒ para el estudio de la producción poética cubana. Aunque nuestra pretensión ha sido recoger todas las antologías de carácter nacional publicadas en Cuba durante el régimen revolucionario, en determinadas ocasiones hemos incorporado algunas obras editadas en el exterior por considerarlas de especial pertinencia ‒generalmente porque, a pesar de estar publicadas en el extranjero, la selección está a cargo de un autor cubano‒. De entre estas inclusiones, destacamos las antologías elaboradas en España, por resultarnos de especial interés la mirada construida desde nuestro país. También dedicamos un apartado específico a las antologías que han recogido la escritura de mujeres poetas. Este apartado surge de la comprobación, a lo largo de todo el recorrido, de cómo el discurso hegemónico se construye sobre una ausencia: la de las mujeres, que no forman parte del entramado representacional sobre el que se construye lo revolucionario. La atención a este tipo de antologías nos hace plantearnos en qué momento y cómo son incorporadas las mujeres a la historiografía nacional cubana, esto es, en qué marco se inserta la escritura de las poetas que ocupan la segunda parte de nuestro trabajo. Esa segunda parte, compuesta por cinco capítulos, se concentra en el análisis de tres autoras cubanas, cuya escritura y posicionamiento vienen marcados, principalmente, por tres momentos de la historia reciente cubana: el devenir de la producción poética de Georgina Herrera (1936) está fuertemente condicionado por el Triunfo de la Revolución y el desarrollo de las primeras políticas culturales del Régimen (1959-1970); la obra de Reina María Rodríguez (1952), en cambio, emerge en el contexto de cambios resultante del Quinquenio Gris (1971-1976), en el cual cristalizan y cobran fuerza concepciones poéticas divergentes de las hegemónicas; por último, Damaris Calderón (1967) comienza a publicar durante el Periodo Especial (década de los noventa), el último gran momento de reestructuración del circuito cultural cubano. Consideramos, pues, que la producción de estas autoras atraviesa los principales procesos de cambio experimentados desde el Triunfo de la Revolución, dando cuenta de la evolución de las polémicas en torno al lenguaje poético y a la gestión cultural del país.The first part of this Doctorate Thesis analyses the relevance of the anthology production as a major tool for the revolutionary state and the characteristics and objectives of its process of canon creation. To do this, it does a long survey through almost all anthologies published in Cuba during the second half of the twentieth century (and early XXIst). From this searching and compiling work a broad archive appears. It can be found in the Thesis as an appendix. This part shows all poetic selections compared along the research organized by various criteria, each one with its bibliography reference and the index of authors included. This database is the result of a long and laborious process of compilation and consulting it facilitates the monitoring of the first part of this thesis and is a useful tool -previously unexistent- for the study of Cuban poetic production. Although our aim was to collect all national anthologies published in Cuba during the revolutionary regime, we have also incorporated some works published abroad for considering it as particularly relevant -mostly because the selection is performed by a Cuban author, despite being published abroad. From these inclusions, we emphasize anthologies produced in Spain, because the perspective constructed from our country is specially interesting to us. An special section is dedicated to anthologies that has collected women poets writings. This part is thought from the evidence, throug all former survey, of how the hegemonic discourse is built on an absence: women, who are not a part of the representational framework on which revolutionary conception is built. Paying attention to this kind of anthology allows to think about when and how women are incorporated to the Cuban national historiography, so is, in which frame the writing of poets who occupy the second part of our work is inserted. That second part consists on five chapters and focuses on the analysis of three Cuban authors, whose writing and positioning are mainly marked by three moments of recent Cuban history: the evolution of poetic production of Georgina Herrera (1936) is strongly conditioned by the Victory of the Revolution and the development of the first cultural policy of the regime (1959-1970); the work of Reina María Rodríguez (1952) emerges in the context of changes resulting from the Grey Quinquennium (1971-1976), when poetic divergent conceptions from hegemonic crystallize and gain strength; Finally, Damaris Calderón (1967) began publishing during the Special Period (nineties), the last great moment of reorganization in Cuban cultural circuit. We therefore consider that the production of these authors go through the main processes of change experienced since the victory of the Revolution, and that the evolution of the controversies surrounding the poetic language and cultural affairs of the country can be thought from theirs poetic practices

“Cimarroneándose y en bocabajos” ¿Una poesía afrocubana de la revolución? El caso de Georgina Herrera

The success of the Revolution in Cuba modifies the place socially occupied by the black population, the cultural policies and the genre paradigms as well as their organizational ways. How this process affects writing?Our essay try to show the importance of the presence of afro-cuban in the written poetry  during the revolutionary period in Cuba. Specifically, we are interested in highlighting the genres and ethnicity cross and his differentiation with respect, on the one hand, to what had been considered until the moment like black poetry, and on the other hand, to the institutional poetry, that coincident with the aesthetic paradigm established by the regime.The study around as it is located the subject woman-black in the Cuban cultural field is too broad to be face in this work. However, we try to study the Georgina Herrera’s case to show some of the textual strategies that she  used  for to be inserted in a tradition and a social literary circuit like the  Cuban

"Cimarroneándose y en bocabajos" ¿Una poesía afrocubana de la revolución? El caso de Georgina Herrera

The success of the Revolution in Cuba modifies the place socially occupied by the black population, the cultural policies and the genre paradigms as well as their organizational ways. How this process affects writing? Our essay try to show the importance of the presence of afro-cuban in the written poetry during the revolutionary period in Cuba. Specifically, we are interested in highlighting the genres and ethnicity cross and his differentiation with respect, on the one hand, to what had been considered until the moment like black poetry, and on the other hand, to the institutional poetry, that coincident with the aesthetic paradigm established by the regime. The study around as it is located the subject woman-black in the Cuban cultural field is too broad to be face in this work. However, we try to study the Georgina Herrera�s case to show some of the textual strategies that she used for to be inserted in a tradition and a social literary circuit like the Cuba

Deshaciendo el lenguaje: Reina María Rodríguez y la poesía cubana actual

The national project with the Revolution as its starting point, and the hegemony of the aesthetics paradigm, fossilise writing/reading, creating an artificial beauty grounded on the representation and communication capacities, the subject´s coherence, and the merger of State and Nation. Facing this construction, Cuban literature reacts by commencing a gradual change of poetic paradigm which began to materialize in the 1980s. Reina María Rodríguez´s work is vital in the process. This article outlines such work, which challenges these structures through the questioning of language, considering its conflicting relation with reality. On her texts, words are disjointed, broken; the poem twists; language cracks. Her writings deal with the limits between languages, genres, meanings, and this way, opening fissures of a representation system in which she cannot recognize herself.El proyecto nacional comenzado por la Revolución y el paradigma estético hegemónico fosilizan la escritura/lectura, creando una belleza artificial fundamentada en la facultad de la representación, en la capacidad de comunicación, en la coherencia del sujeto y en la fusión de Estado y Nación. Ante esta construcción, la literatura cubana reacciona, iniciando un paulatino cambio de paradigma poético que comienza a materializarse a partir de los años ochenta. La labor de Reina María Rodríguez en este proceso resulta clave. Este artículo traza un recorrido a través de su producción, la cual pone en jaque estas estructuras a través del cuestionamiento del lenguaje, planteando su relación conflictiva con lo real. En sus textos las palabras aparecen desarticuladas, rotas; el poema se disloca; el lenguaje se fisura. Su escritura trabaja con el límite -entre lenguas, entre géneros, entre significados-, abriendo agujeros –rajaduras- en un sistema de representación en el cual le es imposible reconocerse

Taking language apart: Reina María Rodríguez and contemporary cuban poetry

[EN] The national project with the Revolution as its starting point, and the hegemony of the aesthetics paradigm, fossilise writing/reading, creating an artificial beauty grounded on the representation and communication capacities, the subject´s coherence, and the merger of State and Nation. Facing this construction, Cuban literature reacts by commencing a gradual change of poetic paradigm which began to materialize in the 1980s. Reina María Rodríguez´s work is vital in the process. This article outlines such work, which challenges these structures through the questioning of language, considering its conflicting relation with reality. On her texts, words are disjointed, broken; the poem twists; language cracks. Her writings deal with the limits between languages, genres, meanings, and this way, opening fissures of a representation system in which she cannot recognize herself.[ES] El proyecto nacional comenzado por la Revolución y el paradigma estético hegemónico fosilizan la escritura/lectura, creando una belleza artificial fundamentada en la facultad de la representación, en la capacidad de comunicación, en la coherencia del sujeto y en la fusión de Estado y Nación. Ante esta construcción, la literatura cubana reacciona, iniciando un paulatino cambio de paradigma poético que comienza a materializarse a partir de los años ochenta. La labor de Reina María Rodríguez en este proceso resulta clave. Este artículo traza un recorrido a través de su producción, la cual pone en jaque estas estructuras a través del cuestionamiento del lenguaje, planteando su relación conflictiva con lo real. En sus textos las palabras aparecen desarticuladas, rotas; el poema se disloca; el lenguaje se fisura. Su escritura trabaja con el límite -entre lenguas, entre géneros, entre significados-, abriendo agujeros -rajaduras- en un sistema de representación en el cual le es imposible reconocerse.Collado Cabrera, B. (2012). Deshaciendo el lenguaje: Reina María Rodríguez y la poesía cubana actual. Revista Sonda: Investigación y Docencia en Artes y Letras. 1:73-93. https://doi.org/10.4995/sonda.2012.184697393

Promesa de transgresión: la feminidad encarnada de Carilda Oliver Labra

La producción de Carilda Oliver Labra recoge una amplia muestra de los topoi empleados por las mujeres poetas del siglo xx, permitiendo establecer lazos entre las estrategias y los lugares comunes de que se ha servido la escritura de mujeres. La autora desarrolla, a lo largo de su extensa obra, un dificultoso proceso de autodefinición ficcional que asimila y subvierte todo un mosaico de atribuciones de la feminidad; no obstante, ninguna de esas figuraciones históricas la captura. A través del recorrido por su obra, nos adentramos en la difícil construcción de la historiografía y el canon cubano. AbstractOliver Carilda’s production includes a large sample of topoi employed by twentieth-century women poets, allowing to establish links between strategies and commonplaces that has served women’s writing. The author develops, throughout her extensive work, a difficult process of fictional self-defining which assimilates and subverts a mosaic of powers of femininity, however, none of these historical configurations capture her. A tour through his work, we move into the difficult construction of historiography and the Cuban canon