Un divertissement moral de l’entre-deux-guerres à Montréal : Analyse du fonds d’archives de la troupe Bertrand de Rosemont

Pendant les années 1930, à Rosemont, une troupe de théâtre amateur présente aux paroissiens les grands succès parisiens en vogue au Québec depuis le début du siècle. Il s’agit de la troupe Bertrand, dont le fonds d’archives est conservé au Centre d’études québécoises (Cétuq) de l’Université de Montréal. Par la description du fonds Bertrand et l’analyse des documents de travail de cette troupe populaire (programmes, plans de mises en places, textes censurés), l’auteure tente d’éclairer la pratique du théâtre paroissial montréalais de l’entre-deux-guerres. En annexe, le lecteur trouvera une bibliographie complète des ouvrages contenus dans le fonds Bertrand.During the 1930s, the most popular parisian plays en vogue in Quebec since the beginning of the century were presented to the parishioners of Rosemont (Montréal) by an amateur theatre company: the Bertrand company, whose archives are now held by the Centre d'études québécoises (Cétuq) of the Université de Montréal. By describing and analyzing these various documents—programs, stage placings, censored scripts—, the author wishes to shed a light on the practices of Montreal's amateur parish theatre at that time. Annexed is an exhaustive bibliography of all documents found in the Bertrand archives

Un genre à part. Le théâtre dans les manuels d’histoire de la littérature québécoise, ou l’histoire d’un revirement spectaculaire

Dans la vulgate critique qu’élaborent au XXe siècle les différents manuels d’histoire de la littérature canadienne-française puis québécoise, le genre théâtral tient une place à part qui s’avère symptomatique de son rapport à l’institution littéraire. D’abord exclu par une élite cléricale et traditionnelle qui le juge plus sévèrement que les autres genres littéraires, le théâtre en vient à représenter de manière emblématique, dans les histoires littéraires contemporaines, la laborieuse accession à la modernité de la collectivité québécoise tout entière. En un survol panoramique des manuels d’histoire littéraire publiés depuis le début du siècle, l’article interroge les formes de la jeune tradition dramaturgique et son économie dans le cadre global de l’histoire littéraire québécoise.In the critical vulgate developed throughout the twentieth century in various French-Canadian and later Québécois literature history textbooks, drama as a genre holds a particular place which is symptomatic of its relationship to the institution of literature. First excluded from manuals by a clerical and traditional elite who judged drama more severely than other literary genres, it became emblematic, in contemporary textbooks, of the laborious accession to modernity by Québec society as a whole. Through a critical survey of literature history textbooks published since the earlier part of the twentieth century, this article examines the forms of the still young drama tradition and the place it occupies in the larger context of Quebec literature history

Sur quelques classiques de l’anthologie québécoise

Au tournant des années 1980, alors que l’histoire littéraire n’est plus guère à la mode, paraissent plusieurs anthologies de la littérature québécoise qui deviendront vite des références en la matière. Conçus par des professeurs de l’Université de Montréal, ces « classiques » de l’anthologie comportent peu de discours critique mais proposent néanmoins une définition, une vision du corpus québécois qu’ils contribuent à édifier. Cet article se propose d’étudier les choix éditoriaux, le découpage et la mise en récit privilégiés par deux de ces incontournables, soit l’Anthologie de la littérature québécoise dirigée par Gilles Marcotte (1978-1980) et l’anthologie La poésie québécoise préparée conjointement par Laurent Mailhot et Pierre Nepveu (1981). En tenant compte à la fois de la singularité de la sélection proposée par chacune et de leur inscription dans une tradition critique établie, cette analyse tâche de préciser le type de travail sur le corpus québécois qui a été accompli par ces deux synthèses.In the late 1970s and early 1980s, at a time when literary history was no longer fashionable, a number of anthologies of Quebec literature appeared and quickly become standard works in the field. While these “classic” anthologies put together by Université de Montréal professors provided little in the way of critical comment, they did offer a definition and a vision of the Québécois canon that they helped create. This article studies the editorial choices, excerpting and narrative structure of two of these indispensable works, Anthologie de la littérature québécoise edited by Gilles Marcotte (1978-1980) and La poésie québécoise, co-edited by Laurent Mailhot and Pierre Nepveu (1981). Focusing both on the idiosyncrasy of each selection and on its inscription within an established critical tradition, the analysis attempts to identify the kind of work carried out on the Québécois corpus by these two works of synthesis.Al pasar a los años 1980, época en que la historia literaria ya no está de moda, aparecen varias antologías de la literatura quebequense, que no tardan en transformarse en referencias en la materia. Concebidos por profesores de la Universidad de Montreal, estos ‘clásicos’ de la antología comportan pocos discursos críticos; sin embargo, proponen una definición, una visión del corpus quebequense que contribuyen a edificar. En el marco de este artículo, se tratará de estudiar las decisiones editoriales, el recortado y la puesta en relato privilegiados por dos de estas obras ineludibles, esto es, la Anthologie de la littérature québécoise (Antología de la literatura quebequense) dirigida por Gilles Marcotte (1978-1980) y la antología La poésie québécoise (La poesía quebequense), preparada conjuntamente por Laurent Mailhot y Pierre Nepveu (1981). Teniendo en cuenta a la vez la singularidad de la selección propuesta por cada una y su inserción en una tradición crítica establecida, este análisis procura precisar el tipo de trabajo sobre el corpus quebequense llevado a cabo por estas dos síntesis

L'histoire littéraire en récits : manuels scolaires et interprétation du corpus québécois (1918-1996)

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Leçons de littérature

Le manuel d’histoire littéraire a été et demeure l’un des supports essentiels de l’enseignement de la littérature. Bien que conventionnel - standardisé, même -, ce genre d’ouvrage s’appuie sur les ressources de la narration pour proposer une interprétation subjective de l’histoire d’une tradition littéraire. Comment a-t-on conçu, depuis le début du XXe siècle, la transmission de la littérature québécoise ? De l’ouvrage fondateur de l’abbé Camille Roy (1918) jusqu’aux synthèses aujourd’hui employées au cégep, quelles histoires l’école a-t-elle relayées avant de parvenir au « grand récit » contemporain de la « littérature nationale » ? Et quels ont été, au fil du temps, les principaux enjeux idéologiques, sociaux ou culturels liés à la constitution de cette tradition de lecture ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles convie cette réflexion, qui propose la traversée inédite d’un siècle de critique et d’enseignement de la littérature québécoise.À mon pèr

MISES EN SCÈNE DE LA CRITIQUE AUDIOVISUELLE (RADIO ET TÉLÉVISION, 1955-1965)

À mi-chemin entre la typologie et l’analyse, cet article aborde le corpus inexploré de la critique radiophonique et télévisuelle diffusée à Radio-Canada entre 1955 et 1965. En s’appuyant sur les notions de scène englobante, de scène générique et surtout de scénographie définies par Dominique Maingueneau, il en distingue les approches et les formats, et s’attache à évaluer l’impact de cette transposition médiatique sur les pratiques critiques. Enfin, en s’attardant à la représentation d’elle-même qu’offre cette critique – à sa teneur métacritique – ces analyses d’extraits audiovisuels tâchent de mettre en lumière les transformations qui se jouent pendant cette période de transition qu’est la Révolution tranquille.Midway between typology and analysis, this article examines the unexplored corpus of radio and television criticism broadcast by Radio-Canada from 1955 to 1965. Building on the notions of an enclosing scene, a generic scene and especially a scenography as defined by Dominique Maingueneau, it sets out their approaches and formats in order to assess the impact of this media transposition on critical practices. Finally, in examining the representation of itself that this criticism offers—its metacritical nature—these analyses of audiovisual extracts endeavour to bring to light the transformations that were at stake during the transitional period that was the Quiet Revolution.A medio camino entre la tipología y el análisis, este artículo aborda el corpus inexplorado de la crítica radiofónica y televisiva emitida en Radio-Canada (Radio-Canadá) entre 1955 y 1965. Apoyándose en las nociones de escena incluyente, escena genérica y, sobre todo, escenografía definidas por Dominique Maingueneau, distingue sus enfoques y formatos, y se esfuerza por evaluar el impacto de esta transposición mediática en las prácticas críticas. Por último, al centrarse en la autorrepresentación que ofrece esta crítica -en su contenido metacrítico-, esos análisis de fragmentos audiovisuales intentan arrojar luz sobre las transformaciones que se producen durante el periodo de transición de la Révolution tranquille (Revolución tranquila)

Chapitre premier. Variantes d’un récit inaugural

Au début du XXe siècle, à une époque où recherche et vulgarisation scientifiques vont le plus souvent de pair, l’abbé Camille Roy, premier professeur universitaire de littérature nationale, rédige également le premier manuel scolaire qui en raconte l’histoire. Ce récit inaugural de l’évolution de la littérature locale est d’une importance capitale pour l’évolution des études québécoises, non seulement parce qu’il légitime l’existence du corpus canadien-français, mais aussi parce qu’il le fait..

Avant Refus global : L’essai personnaliste sur l’art moderne

Cet article s’intéresse à la critique d’art qui émerge dans les années 1940, principalement au sein de l’espace essayistique des revues comme Amérique française, La Nouvelle Relève et Gants du ciel, lesquelles appartiennent à la « constellation personnaliste » dominant alors le champ culturel. Tandis que l’époque commence à concevoir une distinction entre l’artiste (nourri d’une vision esthétique en littérature, en arts visuels, en théâtre ou en musique) et l’intellectuel (qui pense d’autres sujets et peut intervenir dans la Cité) se met en place, dans les corpus analysés, une poétique de l’apologie de la modernité basée sur trois types de discours communs (l’approche historique, le didactisme et la subjectivité lyrique de type symboliste) et sur des stratégies récurrentes (notamment l’antinomie et l’analogie). L’analyse de l’évolution de ces formes et de ces discours sur l’art au long de la décennie montre en quoi et comment celle-ci mène peu à peu à la rupture de 1948 qui, contrairement à ce que suggère le grand récit de l’histoire littéraire québécoise, ne représente pas uniquement une rupture avec « la tuque et le goupillon », mais aussi avec les alliés naturels, soit les personnalistes qui, au Québec, ont été les premiers à apprivoiser la modernité esthétique.This article focuses on the art criticism that emerged in the 1940s, mainly in the essayistic space of periodicals such as Amérique française, La Nouvelle Relève and Gants du ciel, which belonged to the “personalist constellation” that dominated the cultural field at the time. The corpus under scrutiny shows that at this time, just as a distinction began to be perceived between the artist (shaped by an aesthetic vision in literature, the visual arts, drama or music) and the intellectual (who can think on other topics and intervene in the polis), a poetics appeared defending modernity on the basis of three types of common discourse (the historical approach, didacticism and symbolist-type lyrical subjectivity) and recurring strategies (including antinomy and analogy). Analysis of the evolution of these forms and discourses on art throughout the decade shows in what way they gradually led to the break of 1948, which, despite what is suggested by the great narrative of Quebec literary history, represented not only a break with “la tuque et le goupillon” but also with natural allies—the personalists—who, in Quebec, were the first to domesticate aesthetic modernity.Este artículo se interesa por la crítica de arte que emerge en los años 1940, principalmente en el seno del espacio ensayístico de las revistas como Amérique française (América Francesa), La Nouvelle Relève (El Nuevo Relevo) y Gants du ciel (Guantes del Cielo), que pertenecen a la ‘constelación personalista’ que predominaba entonces en el campo cultural. Mientras la época comienza a concebir una distinción entre el artista (alimentado de una visión estética en literatura, artes visuales, teatro o música) y el intelectual (que piensa en otros temas y puede intervenir en la Ciudad) se instala, en los corpus analizados, una poética de la apología de la modernidad basada en tres tipos de discursos comunes (el enfoque histórico, el didactismo y la subjetividad lírica de tipo simbolista) y en estrategias recurrentes (en particular la antinomia y la analogía). El análisis de la evolución de estas formas y estos discursos sobre el arte a todo lo largo de la década muestra en qué y cómo esta conduce poco a poco a la ruptura de 1948 que, a la inversa de lo que sugiere el gran relato de la historia literaria quebequense, no representa únicamente una ruptura con ‘el gorro y el hisopo’ (el pueblo y la Iglesia), sino también con los aliados naturales, esto es, los personalistas que, en Quebec, fueron los primeros en domesticar la modernidad estética