Pierre Francastel, le cinéma et la filmologie

L’historien de l’art Pierre Francastel, penseur d’une sociologie de l’art et du rapport de l’art et de la technique, s’est révélé, en France, le plus prêt, parmi les chercheurs de sa discipline, à s’intéresser au cinéma. Il s’investit simultanément au sein de la Fédération internationale du film sur l’art et de l’Institut de filmologie, auquel il collabore de 1948 à 1958. Dans ses conférences puis ses cours à l’École pratique des hautes études, il élabore une théorie de l’image filmique où sont distingués des niveaux allant du matériel au mental et où il propose une approche originale du mouvement au cinéma éclairée par la doctrine du « contraste simultané » de Robert Delaunay. L’article qui suit présente ces théories sur la base des manuscrits des cours de Francastel restés en grande partie inédits et s’interroge sur la place que celui-ci occupa au sein de la mouvance filmologique, notamment par rapport à la dominante psychologique dans les travaux de l’Institut, avec lesquels il entre parfois en contradiction. Nous y examinons ensuite les rapports entre l’approche des phénomènes cinématographiques et filmiques et l’élaboration de la sociologie de l’art à laquelle se voue Francastel, fondée sur la reconnaissance d’une « pensée plastique » où l’image acquiert une égale dignité avec le verbe.The art historian Pierre Francastel, who studied the sociology of art and the relationship between art and technology, was the French art historian with the greatest interest in the cinema. He became involved during the same period of time in the Fédération internationale du film sur l’art and in the Institut de filmologie, whose work he participated in from 1948 to 1958. In his lectures and later his courses at the École pratique des hautes études he developed a theory of the cinematic image in which levels ranging from the material to the mental could be identified. He also elaborated an original approach to movement in film in light of Robert Delaunay’s doctrine of “simultaneous contrast.” This article introduces these theories using Francastel’s course notes, most of them unpublished, and enquires into his place in the filmology movement, in particular with respect to the predominant psychological current in the Institute’s work, with which he was sometimes at variance. The article then examines the relationship between the analysis of cinematic phenomena and the development of a sociology of art to which Francastel was committed, one founded on the recognition of “visual ideas” in which images had the same importance as words

Projected cinema (a hypothesis on the cinema’s imagination)

Diffusé avec l’accord des Éditions Amsterdam University Press, détentrices des droits d’auteur sur ce texte

The case for an epistemography of montage : the Marey moment

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Introduction to an epistemology of viewing and listening dispositives

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Le détour par Le Gray (en passant par Moussinac et Sadoul)

(Je remercie Valérie Vignaux de m’avoir transmis copie du texte de Moussinac) La mise en place d’un Conservatoire des techniques cinématographiques à la Cinémathèque française, la tenue régulière de conférences et de séminaires dans ce cadre est certainement la plus importante nouveauté « parisienne » de l’année 2007. Laurent Mannoni y songeait depuis longtemps, son travail de recherche, d’édition, de conservation et d’exposition s’inscrit dans cette perspective qui reste d’une trop gra..

Shlomo Sand, le xxe siècle à l’écran

« Cinéma et histoire », « histoire et cinéma », le couple ne date pas d’hier, dans quelque sens qu’on le prenne, et a déjà donné lieu à des livres et des numéros spéciaux de revues, mais c’est depuis Marc Ferro et son approche (Analyse de films analyse de société ; Cinéma et histoire) et donc l’entrée du cinéma à l’université dans les départements d’histoire, à l’EHESS, au CNRS, etc. que date sa reconnaissance institutionnelle. Depuis – et, pour ce qui concerne la France, beaucoup de la part ..

Olivier Loubes, Cannes 1939. Le festival qui n’a pas eu lieu

Le livre d’Olivier Loubes se lit comme un roman. Il est d’ailleurs conçu en ce sens ce qui est à la fois agréable mais peut aussi susciter une certaine frustration. C’est une enquête historique sur un événement ou plutôt un « non-événement » puisqu’il s’agit d’une manifestation prévue mais qui n’a pas eu lieu : le 1er festival du film de Cannes qui devait se dérouler du 1er au 20 septembre 1939 et qui fut reporté d’abord au 10 septembre, à l’annonce du traité de non-agression germano-soviétiq..