O MAR ALTO DE PULSÃO: Um ensaio sobre pedagogia em performance

This essay brings up some reflections about the author’s experience in the following roles: as a proposer and performer in the extension course Experimentos em Performance I, (Experiments in Performance I) and as a guest in the performative game Ação #1 (Acion #1) and the performative experiment entitled PULSÃO, all of which occurred between 2011 and 2013 at Reynuncio Lima Theatre, at the Instituto de Artes da UNESP (Institute of Arts – UNESP). It focuses on thinking about the possible pedagogy that can be achieved in experiences such as the ones aforementioned. O ensaio desenvolve reflexões sobre a experiência que a autora vivenciou como propositora e performer no curso de extensão Experimentos em Performance I, como convidada no jogo performativo Ação # 1 e no experimento performativo intitulado PULSÃO, todos quando realizados no Teatro Reynuncio Lima no Instituto de Artes da UNESP entre 2011 e 2013. O enfoque do texto é pensar a pedagogia que se conquista em experiências como a do curso supracitado

O lugar do professor na pós-modernidade

Este ensaio se propõe localizar contradições enfrentadas pelas instituições de ensino, em um ambiente em crise. Uma certa condição pós-moderna inviabiliza a continuação de se pensar projetos educativos unificadores, posto que tal situação coloca os profissionais do ensino em um lugar de contradições violentas. Sem buscar respostas para resolver-se tal cena, o texto aponta para uma atitude docente mais engajada, diante do cotidiano escolar

REFLEXÕES SOBRE A METÁFORA DO PROFESSOR ARTISTA Uma contribuição às Artes Cênicas

Este artigo procura pensar sobre a atividade do professor de Arte e possíveis formas de ação, caracterizado pela metáfora do professor artista. Esta concepção busca desvelar o caráter artístico da atuação do professor no processo de ensino – analisado de forma ampla. Tal proposição delineia, também, um percurso pela perspectiva histórica, contemplando a evolução de tal ideia no campo da educação. Sabemos que a abordagem do professor de Arte exige flexibilidade, pois, na maioria das vezes este profissional se encontra num expediente limiar de polivalência. Entendemos que a ideia professor artista é uma forma de base à outras abordagens e atravessamentos da prática docente em Arte

Teatro na escola com ou sem partido sempre será político

No Brasil, nos últimos anos, projetos de lei baseados no movimento “escola sem partido” tem sido criados e discutidos em casas legislativas objetivando promover uma educação “neutra” nas escolas e proibir quaisquer conteúdos que abordem posições político-partidárias. No entanto, essas propostas se mostram tendenciosas em suas tentativas de proibir conversas sobre política. Algo que pode ser considerado impossível, uma vez que a política está presente em todas as nossas relações coletivas, inclusive nas escolas. Nesse artigo, observamos aspectos políticos intrínsecos ao fazer escolar e teatral. Tomando como base os estudos de Rancière sobre “a política”

Considerações sobre a aula de arte: repensando saberes e fazeres

Propomos neste artigo, refletir sobre aspectos importantes da aula de Arte em contexto educacional formal ou não-formal – nosso foco não se encontra na relação com as instituições mas com a questão epistemológica do fazer docente. Para começar propomos a diferenciação entre criatividade e invenção, aspectos políticos de ambos os conceitos e porque para nós inventar é um ato de emancipação dos sujeitos e criar, no sentido amplamente usado na educação, se configura um conceito cooptado por uma ideia mercadológica de educação. Analisamos a aula de Arte e sua relação com a ideia de arte relacional, ou participativa como preferimos. Por fim, pensamos nas contribuições que a arte pode oferecer à educação e seus modos de fazer, para isso visionamos uma educação, no sentido amplo,  pelo paradigma artístico e buscamos entender os fundamentos da educação pelo paradigma científico em voga, o das ciências cognitivas.    &nbsp

Cartografias do professor de artes cênicas Atuação de um professor múltiplo

We’d like to develop a reflection about the forms of performance of the performing arts teacher in multiple teaching environments, considering basic education as the focus. We performed a decoupage about the possible forms of performance of this teacher, here characterized by metaphors: artist teacher, actor teacher, stage director teacher and performer teacher. The role of the Performing Arts teacher requires flexibility and play, as most of the time, these professional finds himself in an expedient threshold of versatility: master-director-actor-artist; our field of experimentation has been the basic education where we find ourselves.Buscamos desarrollar una reflexión sobre las formas de actuación del docente de Artes escénicas en múltiples entornos docentes, considerando la educación básica como eje principal. Realizamos un decoupage sobre las posibles formas de actuación de esta maestra, aquí caracterizada por metáforas: profesor artista, profesor actor, profesor director de escena y profesor performer. El rol del profesor de Artes Escénicas requiere flexibilidad y juego, ya que, la mayoría de las veces, este profesional se encuentra en un oportuno umbral de versatilidad: maestro-director-actor-artista; nuestro campo de experimentación ha sido la educación básica donde nos encontramos.Procuramos desenvolver uma reflexão sobre as formas de atuação do professor de Artes Cênicas em ambientes múltiplos de ensino, considerando a educação básica como recorte principal. Realizamos uma decupagem sobre as possíveis formas de atuação desse professor, aqui caracterizadas pelas metáforas: professor artista, professor ator, professor encenador e professor performer. A atuação do professor de Artes Cênicas exige flexibilidade e jogo, pois, na maioria das vezes este profissional se encontra num expediente limiar de polivalência: mestre-encenador-ator-artista; nosso campo de atuação tem sido a educação básica onde nos encontramos

Relações artístico-pedagógicos além da cena, possibilidades coletivas do Teatro de Grupo

O presente artigo visa compreender aspectos característicos do Teatro de Grupo presente na cidade de São Paulo, como ações que extrapolam as apresentações teatrais e um olhar restrito sobre a criação artística, entendendo que, na dinâmica desses coletivos, faz-se presente uma inter-relação com os territórios nos quais as sedes desses grupos de teatro estão inseridas. No desenvolvimento deste pensamento sobre o que estamos denominando “Territórios de Criação”, são trazidas referências da geografia urbana, ação cultural e educação

FOUR PERSPECTIVES ABOUT PULSÃO: a dialogue on the relevance and limits of relational performative theater

Diálogo travado entre o diretor do espetáculo Pulsão, produzido pelo Desvio Coletivo, e três pesquisadores convidados para o dossiê da Revista Sala Preta. A abordagem metodológica de criação deste trabalho serviu de ponto de partida para considerações sobre a natureza e o sentido do fazer teatral hoje, destacando-se as relações entre vida e arte, performance e teatro.Dialogue caught between the director of the play Pulsão produced by Desvio Coletivo, and three guests to the Sala Preta Journal. The methodological approach of creation of this work served as the starting point for considerations about the nature and meaning of doing theater today, highlighting the relations between life and art, theater and performance

O lugar do professor na pós-modernidade

Este ensaio se propõe localizar contradições enfrentadas pelas instituições de ensino, em um ambiente em crise. Uma certa condição pós-moderna inviabiliza a continuação de se pensar projetos educativos unificadores, posto que tal situação coloca os profissionais do ensino em um lugar de contradições violentas. Sem buscar respostas para resolver-se tal cena, o texto aponta para uma atitude docente mais engajada, diante do cotidiano escolar

Um desafio pedagógico

Em março de 1999 aceitamos o convite da UNITRABALHO em parceria com a Prefeitura da Estância Turística de Ribeirão Pires para nos integrar ao Projeto da Coordenação de Teatro daquela Gerência de Cultura, na função de coordenadora do grupo de trabalho do "Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires”, pela certeza de que ensino e pesquisa são condições necessárias para a qualificação da universidade; mas também temos consciência de que esta qualificação só terá relevo e reconhecimento quando servir ' a comunidade através, por exemplo, de atividades de extensão gerando novos conhecimentos ou realimentando os já existentes