비스포스포네이트 관련 악골괴사- 세포 특이적 반응과 임상적 치료 결과 연구

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 치의학대학원 치의과학과, 2017. 8. 서병무.Background and Purpose Bisphosphonate-related osteonecrosis of the jaw (BRONJ) is a challenging complication, the pathophysiology of which is not completely understood. The aims of this study were two folds: (1) to identify the risk factors associated with relapse or treatment failure after surgery for BRONJ in osteoporosis patients and (2) experimentally to investigate the effect of zoledronate on dental stem cells. Part I. Clinical study [Patients and methods] This was a retrospective cohort study of BRONJ in patients with osteoporosis who had undergone surgical procedures between 2004 and 2016 at the Department of Oral and Maxillofacial Surgery, Seoul National University Dental Hospital. The heterogeneous predictor variables were demographic (age and sex), anatomic (maxilla, mandible, maxilla plus mandible, affected location), clinical (disease stage, etiology, comorbidities, and history of intravenous bisphosphonate intake), time-related (conservative treatment before surgery, bisphosphonate treatment before BRONJ development, discontinuation of the drug before surgery, interval to final follow-up, and interval to reoperation in the case of relapse or treatment failure), and perioperative variables (type of anesthesia and type of surgical procedure). The primary outcome variable was relapse after surgery that required reoperation (yes vs. no). Descriptive and bivariate statistics were computed to assess the relationships among the study variables and the outcome. To determine risk factors, a survival analysis was conducted using the Cox model. [Results] The final sample consisted of 325 subjects with a median age of 75 years. Ninety-seven percent of the subjects were female. After surgery, 30% of the patients did not completely recuperate and received repeat surgeries. The time from the first surgery to reoperation ranged from 10 days to 5.6 years. Relapse or treatment failure occurred most often immediately after surgery. The type of surgical procedure and type of anesthesia were the most important factors for the treatment outcome. Drug holiday did not appear to influence the occurrence of relapse after surgery. Part II. In vitro study [Materials and methods] Bone marrow stem cells (BMSCs) and periodontal ligament stem cells (PDLSCs) treated with various concentrations of zoledronate were investigated with regard to proliferation and differentiation capacity. The osteogenic differentiation of dental stem cells treated with zoledronate was evaluated by alizarin red S staining and alkaline phosphatase activity staining. RT-PCR was performed to compare MSX1, osteocalcin, collagen type I, and EF1a mRNA levels. Apoptosis was detected using FITC-Annexin V and PI staining assay. The dental stem cells were treated with bone morphogenetic protein (BMP)-2 to evaluate the possibility of overcoming the effects of zoledronate. [Results] High concentrations of zoledronate suppressed PDLSC and BMSC viability. The apoptosis of PDLSCs and BMSCs was triggered by both zoledronate and BMP-2. Higher concentrations of zoledronate triggered apoptotic activity in BMSCs, but additional BMP-2 treatment did not affect the apoptotic activity triggered by zoledronate. Moreover, zoledronate treatment significantly suppressed the formation of calcium deposits on PDLSCs and BMSCs regardless of BMP-2 treatment. BMP-2 treatment did not overcome the inhibitory effects of zoledronate on the osteogenic differentiation of PDLSCs and BMSCs. The MSX1 gene, highly expressed during craniofacial development, was significantly suppressed by 10 μM of zoledronate during the osteogenic differentiation of PDLSCs and BMSCs. Conclusions Surgical treatment of BRONJ in osteoporosis patients may benefit from more careful and extensive surgical procedures rather than curettage under local anesthesia. Zoledronate at high doses inhibited the proliferation, osteogenic differentiation, and MSX1 expression of dental stem cells. These findings indicate that zoledronate has negative effects on the regenerative capacity of dental stem cells, which may also explain the disease progression of BRONJ.Introduction Part I. Clinical study A. Patients and methods 1. Study design and sample 2. Study variables 2.1 Predictor variables 2.2 Outcome variable 3. Statistical analysis B. Results 1. Descriptive summary of study sample 2. Risk factors in the relapse/treatment failure group Part II. In vitro study A. Materials and methods 1. Human periodontal ligament stem cell (PDLSC) and human bone marrow stem cell (BMSC) primary culture 2. Proliferation assay 3. Apoptosis assay 4. Osteogenic differentiation 5. RT-PCR 6. Statistical analysis B. Results 1. Morphology of PDLSCs and BMSCs treated with zoledronate 2. Proliferation of PDLSCs and BMSCs treated with zoledronate and/or rhBMP-2 3. Apoptosis of PDLSCs and BMSCs treated with zoledronate and/or rhBMP-2 4. Effects of zoledronate and/or rhBMP-2 on osteogenic differentiation in PDLSCs and BMSCs 5. Changes in gene expression by zoledronate and/or BMP-2 treatment Discussion Conclusions References Tables Figures and Figure Legends Abstract in KoreanDocto

'다빈치 아이디어 사업'을 중심으로

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 미술대학 협동과정미술경영, 2019. 2. 정영목.The goal of this thesis is to examine the process and achievements of the Da Vinci Idea Project(2010-2017) and to analyze how the partnership between artists using technology as art and company has been made, finally to present the development direction of the Da Vinci Idea Project and to understand the meaning of the extended activity of technology-based artists. Here, linking with companies includes creating profit in various ways in commercial areas such as promotion and commercialization as well as participation in promotion and rental of works. This research covers the 'Da Vinci idea project' of the Seoul Art Space Geumcheon in Seoul Foundation for Arts and Culture, which has been held for eight years from 2010 to 2017, and the examples of linkage between artists and companies. The Da Vinci Idea Project, started in 2010, is a project that supports the entire process of production cost, expert support, presentation, and post-production by selecting ideas for technology art through competition. The Da Vinci Idea Project has a unique status in the domestic media art field, which has been around since 2000, including exhibitions, labs, studios, public works, production centers and art museums. First, it maintained the identity as a technology art support project for 8 years in a field where various interpretations of Media Art and mixed genres are possible. Second, establishing all phases of creation and distribution of post support (e.g., exhibition, business linkage, and etc.). Third, by maintaining the business for 9 years until 2018, it has become a debut platform for technology-based emerging artists. Unlike art museums and Biennale, which are invitation based, the support system that encompasses all stages of creation from the public offering to post-support could be possible because there was a unique business entity called "Residency Studio" operated by the regional cultural foundation. Under the stable budget structure of the regional cultural foundation, which is able to carry on business continuously, 10 million KRW has been applied for the expense of creative support, one-year or short-term use opportunities for artists' studios owned by residency studios, large workspaces, excellence was the prerequisite for the continuation and expansion of this business. The Da Vinci Idea Project was created in 2010 and organized as an exhibition, and after 2013 for 4 years it has been expanded to include post-production and production technology workshops, internationalization of projects such as inviting foreign artists, a Biennale in 2017, and an idea marketing campaign to strengthen cooperation with companies. The interview with artist shows that the most important thing that they have in mind is that consistently supporting the regular subscriptions and exhibitions with certain subsidies for 8 years played most important role in terms of their career. The link between artists and companies began with a simple attempt to invite local businessmen in 2010, and through 2011 mass production of art works, students experience learning about areas that are not covered by cultural and art public institutions such as mass production and distribution. On the other hand, since the business has settled and became famous, the promotion of the use of creative works and the production of public art works have been started from the company of creative products starting from 2012, and it was through direct contact between the company and the artist. On the other hand, Da Vinci Idea Project operated by the Seoul Art Space Geumcheon, technical cooperation, award, and production costs are sponsored by Nuribom, Vinchis, and Olympus. However, many of the artists who have discovered this project have experienced various commercial activities such as public art, corporate commissioning, etc, due to the nature of technology art, and they were dissatisfied with the business linkage activities mediated by the Da Vinci Idea Project compared to the previous large projects. First, there is no benefit in addition to the opportunity to promote the work in the case of a call for a promotion from a company. Second, the role played by a company representative in charge of direct business with an artist other than a professional agency is inexperienced. Third, it was due to the inability of artists to earn profits by following the Seoul Foundation for Arts and Culture's Support for artists Guidelines. Rather than matching artists and companies, pure work opportunities through production subsidies or the prototype development of pre-commercialization prototypes has become a fundamental foundation for linking with artist and companies. Years of business recognition and artists' evaluations have made a great contribution to external calls. On the other hand, the artists of the six teams who have experienced the connection with The Da Vinci Idea Project have both the identity as an artist and businessman as a whole, and have carried out various commercial works with corporate request. It was not only a means of survival as an artist, but also a self-fulfillment as a pragmatic existence that embodies a commission of a company aiming at consumers. They were working on an ongoing team or working in a short-term as they expanded their workforce, revealing differences in competence in mass production and distribution. Technology-based artists have shared common difficulties in high-cost use of software and hardware for creative work versus traditional art, and the employment of accompanying technical experts. In addition to government subsidies, they also had a variety of sources of income, including R&D, corporate services, and large public works. In particular, pure works and profit activities were in a cyclical relationship rather than a disturbance or separation.이 논문의 목표는 다빈치 아이디어 사업(2010-2017)의 과정과 성과를 살펴보고 이 사업의 목표였던 기술 기반(technology-based)의 테크놀로지아트 예술가와 기업의 연계가 어떻게 이루어졌는지 분석함으로써 다빈치 아이디어 사업의 발전방향을 제시하고 기술 기반 예술가들의 확장된 활동의 의미를 이해하는 것이다. 여기서 기업과 연계란 기업투자 유치나 상품화 뿐 아니라 프로모션 참여와 작품 대여 등 상업영역에서 다양한 방법으로 수익을 창출하는 것을 포함한다. 이 연구는 2010년부터 2017년까지 8년간 실행된 서울문화재단 금천예술공장의 다빈치 아이디어 사업과 여기서 이루어진 예술가와 기업 간 연계의 사례를 대상으로 한다. 2010년 시작된 다빈치 아이디어 사업은 테크놀로지아트의 아이디어를 공모를 통해 선발하여 제작비와 전문가 지원, 발표회, 후지원(post-production)의 전 과정을 지원하는 사업이다. 테크놀로지아트를 포함한 한국의 미디어아트 지원 사업은 2000년대 초반 예술가에게 지원금을 지급하고 전시기회를 제공하는 구조에서 점차 워크숍과 제작과정 지원(전문가, 작업공간) 등으로 세분화하고, 지원기관 역시 미디어특화 기관에서 지역 단위(대전, 광주) 그리고 지방 문화재단, 중소도시 기반 아트센터까지 사업주체가 다양해졌으며 지역예술 활성화 방안으로 보편화하는 추이를 드러내고 있다. 전시, 랩, 스튜디오, 공모, 제작센터, 미술관 설립 등 국내 미디어아트 분야의 2000년 전후 다양한 시도와 인프라 구축 가운데서도 다빈치 아이디어 사업은 독특한 지위를 차지하고 있다. 첫째, 테크놀로지아트 지원사업으로서 정체성을 8년 간 일관되게 유지하였고 둘째, 공모선발-창작지원(제작비, 전문가, 작업공간)-전시-후지원의 전 단계를 구축하였으며 셋째, 2019년 현재까지 사업이 유지되면서 기술 기반 예술가의 데뷔 플랫폼으로 자리 잡았다. 전시 중심의 미술관이나 비엔날레와 달리 공모에서 후지원까지 창작의 전 단계를 아우르는 지원시스템이 가능했던 것은 광역문화재단이 운영하는 레지던시 스튜디오라는 사업주체가 있었기 때문이다. 광역문화재단의 안정적 예산 아래 1천만 원 전후의 창작지원비, 레지던시 스튜디오의 사용기회와 대형 작업공간, 그리고 공공기관으로서 해외기관과 네트워크의 수월성이 이 사업의 연속 및 확대를 가능하게 했다. 다빈치 아이디어 사업은 2010년 창작지원-전시의 구성으로 시작되어 2013과 4년에 거쳐 포스트프로덕션, 제작기술 워크숍 등 사업의 구성을 확대하고 해외작가의 초청 등 국제화를 거쳐 페스티벌 형식으로 전환, 예술감독의 기용, 기업과 연계를 위한 아이디어 마켓을 거친다. 이 사업의 가장 중요한 역할은 미술계에서 변방으로 인식되는 테크놀로지아트 영역을 활성화한 데 있다. 금천예술공장은 아이디어를 선발하여 지원하고, 제작공간과 전시공간까지 지원하는 in house making' 체계를 확립하였으며, 이러한 in house making은 이후 ACC창제작센터(2013), 경기콘텐츠코리아랩(2014), 현대자동차의 제로원 스튜디오(2017)의 설계와 운영에 영향을 주게 된다. 작품의 활용기술은 8년의 사업기간 최신 기술의 활용도가 높아지는 추세를 보이며, 이것은 이 사업이 예술가의 기술적 구현능력을 예술가 선발의 주요한 기준으로 삼았기 때문이다. 조형 능력을 지닌 구성원과 기술력을 지닌 구성원이 팀을 이루는 방식이 다빈치 아이디어 사업을 통해 확산된다. 예술가와 기업의 연계는 2010년 인근 지역 기업인 초청에서 시작하여 2012년부터 기업 프로모션 참여, 기술협업, 공공예술작품 제작 등이 이루어졌으며 참여기업으로는. 누리봄, 빈치스, 올림푸스 등이 있다. 다빈치 아이디어 사업을 통한 기업 연계에 불만족을 드러낸 예술가들의 경우 다음을 지적했다. 첫째, 기업의 프로모션에 참여할 경우 경제적 이익이 크지 않고 둘째, 전문 대행사가 아닌 기업담당자가 예술가와 협업을 담당하는데 따른 업무 미숙, 셋째, 기업의 후원금이 서울문화재단을 거쳐 지급될 경우 예술가의 수익을 책정할 수 없는 점이다. 오히려 예술가와 기업의 매칭보다는 제작지원비 지원, 다빈치 아이디어 공모 출신이라는 경력이 예술가들에게 가장 중요한 것으로 평가하였다. 한편 다빈치 아이디어 사업을 통해 기업과 연계를 경험한 6팀의 예술가들은 대체로 예술가와 사업가로서의 정체성을 모두 갖고 있으며, 다양한 상업적 작업 경력이 있었다. 그것은 예술가로서 생존수단만이 아니라 기업의 의뢰를 구현하는 실용적 존재로서 자존감을 충족시키는 것이었다. 기술 기반 예술가들은 정부의 지원금 외에도 R&D, 기업의 용역, 대형 공공작업 등 다양한 수익원을 가지고 있었으며 특히 예술가로서 순수작업과 수익활동은 순환적 관계에 놓여 있었다.국문초록 ⅰ 목차 ⅴ 제 1 장 서론 1 1. 연구 배경 및 목적 1 2. 연구 방법 및 범위 3 3. 자료수집 및 분석 3 제 2 장 선행연구 6 1. 예술과 기업의 연계 관련 연구 6 2. 기업과 비영리기관 간 연계 유형 16 3. 해외 테크놀로지 아트 지원사업의 사례 20 4. 국내 테크놀로지 아트 지원사업의 흐름 24 제 3 장 다빈치 아이디어 사업 36 제 1 절 형성과정과 운영현황 36 1. 금천예술공장 36 2. 다빈치 아이디어 사업 39 제 2 절 사업의 전개 43 1. 정착기(2010-2011년) 43 2. 도약기(2012-2013년) 50 3. 페스티벌기(2014-2015년) 58 4. 비엔날레기(2016-2017년) 67 5. 사업 평가와 정책적 함의 72 제 4 장 기업과 예술가의 연계 76 제 1 절 연계 유형 80 1. 기업프로모션과 공공미술 : 하이브(2012) 80 2. 올림푸스의 제작비 지원 : 양민하(2016-7) 83 3. 기업 지원금의 수상과 프로모션 참여 : 빈치스와 양숙현(2014-5), 박재완+이재성(2015) 87 5. 기업 의뢰의 제작 : 팀보이드(2014-6) 93 6. 기업과 예술가의 공동제작 : 한윤정+한병준(2013-6) 96 7. 기업과 기관의 공동개발 : 다빈치 아이디어앱(2013-6) 98 제 2 절 테크놀로지아트예술가와 기업의 연계 분석 104 제 5 장 결론 110 참고문헌 113 도판 128 부록 137 Abstract 143Docto

Acupuncture Inhibits Morphine Induced-Immune Suppress via Antioxidant System

Objectives: A powerful analgesic called Morphine causes addiction behaviors and immune suppression as a potential oxidative stressor. Acupuncture showed to inhibit oxidative stress-induced hepatic damage, regulate reactive oxygen species, and attenuate morphine addiction behaviors. Therefore, we investigated the potential effects of acupuncture on morphine-induced immune suppression. Materials and methods: Rats received morphine intravenously through implanted catheters for 3, 7, or 21 days to determine the optimal condition for morphine-induced immune suppression. Second, we examined whether intravenous (iv.) or intraperitoneal (ip.) administration produced different results. Third, the effects of acupuncture in rats who received morphine for 21 days were investigated. Spleen and submandibular lymph node (S-LN) weights and natural killer (NK) cell activity were measured, and the white pulp diameter, total and cortical spleen thicknesses, and the number of lymphoid follicles in S-LNs were examined. The number of immunoreactive cells was also measured. Results: Decreased organ weights and increased atrophic changes were observed as morphine-induced immune suppression. However, dose-dependent increased immune suppression was not observed between 5.0 mg/kg and 10.0 mg/kg of morphine. And, 3-day withdrawal did not affect. Similar histopathological findings were observed in 5.0 and 10.0 ip. rats when compared to equal dosages of iv., respectively. The morphine induced-immune suppression evidenced by spleen and left S-LN weights, splenic NK cell activities, histopathological findings, and the immunoreactive cell number were normalized by acupuncture. Conclusion: These results indicate that acupuncture inhibits morphine-induced immune suppression, maybe via antioxidative action.ope

Mechanical Stimulation Alters Chronic Ethanol-Induced Changes to VTA GABA Neurons, NAc DA Release and Measures of Withdrawal

Therapeutic activation of mechanoreceptors (MStim) in osteopathy, chiropractic and acupuncture has been in use for hundreds of years with a myriad of positive outcomes. It has been previously shown to modulate the firing rate of neurons in the ventral tegmental area (VTA) and dopamine (DA) release in the nucleus accumbens (NAc), an area of interest in alcohol-use disorder (AUD). In this study, we examined the effects of MStim on VTA GABA neuron firing rate, DA release in the NAc, and behavior during withdrawal from chronic EtOH exposure in a rat model. We demonstrate that concurrent administration of MStim and EtOH significantly reduced adaptations in VTA GABA neurons and DA release in response to a reinstatement dose of EtOH (2.5 g/kg). Behavioral indices of EtOH withdrawal (rearing, open-field crosses, tail stiffness, gait, and anxiety) were substantively ameliorated with concurrent application of MStim. Additionally, MStim significantly increased the overall frequency of ultrasonic vocalizations, suggesting an increased positive affective state.ope

인스타그램에 나타난 패션취향 표현

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :생활과학대학 의류학과,2019. 8. 하지수.현대 사회에서 소셜 미디어의 활발한 이용은 개인이 다양한 취향을 매개로 적극적으로 자아를 표현하고 온라인상에 공유하도록 자극하고 있다. 소셜 미디어는 지인과의 관계 유지보다 취미나 관심사 공유를 위한 이용 목적 비율이 높아졌고, 사람들은 자아 전시를 위한 도구로서 소셜 미디어를 이용하는 능동적인 미디어 이용자가 되었다. 소셜 미디어에서 자아는 직접적으로 표현되기보다 소비 대상이나 경험에 대한 취향을 통해 간접적으로 묘사된다. 학문적 관점에서 취향은 오랜 기간 사회경제적 위치 표시 수단으로 해석되어왔지만, 집단의 위계적 경계가 불분명해지고 상징적인 의미들이 증식되는 혼돈 속에서 개인은 자신만의 가치를 부여하는 대상을 중심으로 패션취향을 형성하고 있다. 개성 있는 취향이 자아의 정체성을 대변하게 되면서 사람들은 사회적 만남의 장소인 소셜 미디어에서 차별적인 패션취향을 효과적으로 보여주고자 노력하고 있다. 이에 본 연구는 현대 미디어 특성을 반영하여 패션취향을 파악하고, 미디어 환경 속에 형성된 패션 문화를 이해하고자 현재 가장 이용이 활발한 소셜 미디어인 인스타그램을 중심으로 패션취향의 표현 활동과 내재된 의미를 고찰하였다. 미디어에서 발견되는 의례적인 행동들은 개인이 속한 사회와 문화를 이해하고 실천하는 방식이 되기 때문에 인스타그램에 나타난 패션취향 표현에 대한 분석은 현재 사회의 문화적 차원의 해석이 될 것이다. 본 연구의 연구문제는 첫째, 패션취향과 관련한 인스타그램의 활용 특성을 파악하고, 둘째, 인스타그램에서 패션취향의 의례적 표현 특성을 분석하여 공통적으로 발견되는 행동 양식들을 밝힌다. 그리고 셋째, 인스타그램에 나타난 패션취향 표현에 내재된 의미를 파악하기 위해 각 행동방식에 대한 전반적인 인식과 태도를 살펴보며 사회문화적인 의미들을 종합적으로 고찰한다. 연구방법으로는 온라인 대상의 문화 분석 방법으로 네트노그라피와 1:1 심층면접을 병행하였다. 인스타그램 게시물의 아카이브 내용분석을 위해 각 계정의 모든 게시물을 시간 흐름 순서에 따라 썸네일 형의 작은 이미지로 자료화하여 전체적으로 반복해서 열람하였으며, 떠오르는 주제들을 중심으로 선택적으로 자료를 취합하였다. 취합된 선택 이미지들은 각 이미지에 포함된 텍스트 정보를 작성하여 자료화한 뒤 분석에 사용되었다. 심층면접은 참여자의 게시 및 검색 활동을 중심으로 단계별 행동 목적과 내용으로 구성된 반구조화된 질문지를 바탕으로 유동적으로 진행했으며, 자료화한 선택 이미지의 사진설명하기 방법을 반복적으로 수행하며 응답 내용을 수집했다. 연구 참여자는 20∼30대로 패션관여도가 높으며 인스타그램 이용 기간 3년 이상, 평균 주 1, 2회 게시 활동을 하는 비상업적 목적의 이용자 21명이 선정되었다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션취향과 관련한 인스타그램 활용 특성은 자기 표현과 자기 확인, 정보 수집과 정보 공유, 관계 맺기와 관계 형성으로 확인되었다. 자기 표현 및 확인 차원에서 인스타그램은 일기, 앨범, 포트폴리오 등의 세 가지 용도로 이용되었고, 개인들은 자신의 패션취향을 스스로 확인하고 성찰적으로 반영할 수 있는 기회를 제공받았다. 정보 수집 및 공유 차원에서 인스타그램은 주요 정보 수집원이자 유희적인 정보 열람 장소로 이용되었으며, 개인들이 다양한 정보를 활용하여 패션취향을 발전적으로 구성하고, 공유를 통해 타인과 취향을 교류할 수 있도록 도움을 주었다. 또한, 관계 맺기 및 형성 차원에서 제한적으로 팔로잉을 허용하거나 유사한 취향의 사람들만 선택적으로 관계를 맺었고, 네트워크 확대에 대해서는 전반적으로 소극적으로 나타났다. 둘째, 인스타그램에서 나타나는 패션취향의 의례적인 표현 특성을 파악하기 위해서 패션취향의 표현 요소 및 방식을 분석하였다. 이미지 속에 반복적으로 출현하는 표현 요소 중 물질적 요소들은 각 패션 제품 자체가 지닌 의미보다는 그것을 획득하거나 사용한 과거 경험을 바탕으로 상징적인 가치가 부여되었으며, 자신의 정체성을 설명할 수 있는 자아 표현의 매개물이 되었다. 부모님, 친구 등의 사회적 요소들 또한 본인과의 관계를 중심으로 그들의 모습을 통해 간접적으로 자신을 보여주고 있었는데, 연인의 경우 패션취향 표현하는 행동에는 둘 사이의 관계를 과시하는 의도도 포함되어 있었다. 셋째, 인스타그램에서 패션취향과 관련한 의례적인 표현 방식으로는 텍스트 정보의 제한, 상황적인 맥락의 활용, 기술적인 효과 장치의 사용, 칼라 뉘앙스의 강조, 동일한 구도 및 형식의 유지, 간접적인 신체 표현 등으로 확인되었다. 인스타그램에서 텍스트 설명이 불충분한 이유는 이미지 의존 경향의 미디어 특성에서 비롯되기도 했지만, 자세한 설명이 열람자의 반응을 유도하려는 행동으로 여겨졌기 때문에 이와 같은 오해를 피하고자 했다. 패션취향은 이미지화되면서 촬영 당시 공간이나 상황의 맥락이 반영되었고, 다양한 기술 장치를 사용한 효과와 칼라 표현이 중요하게 되었다. 또한, 동일한 구도와 형식을 유지하는 표현 방식은 효과적인 내용 전달과 함께 감각적이고 일관된 패션취향으로 인식될 가능성도 높이고 있었다. 그러나 신체 노출에 대해서는 상당히 민감했는데, 얼굴의 직접적인 노출을 피하고 뒷모습이나 신체 일부만 확대해서 촬영하는 방법들을 사용하였다. 넷째, 인스타그램의 패션취향 표현에 내재된 의미로 과시에 대한 이중적인 태도가 발견되었는데, 이용자들은 경제적, 감각적, 신체적 측면에서 보여주기와 감추기 사이를 움직이며 일정한 수준에서의 과시적인 행동을 취하고 있었다. 사람들은 미디어 내의 단편적인 행동들에서 어떤 것이 과시로 평가되고 어느 정도까지가 허용되고 있는지 그 경계를 이미 알고 피하고자 노력했으며, 적정한 수준을 유지하며 과시적인 표현 행동을 하고 있었다. 특히, 패션취향의 표현은 경제적인 자랑거리로 비난받기 쉽기 때문에 브랜드나 상품을 간접적으로 드러내기 위한 방법적인 고민을 하게 되었다. 개성 있는 패션취향이 높게 평가되면서 미적 감각과 판단 능력이 중요하게 부각되었고, 색감 등을 통한 차별적인 이미지 표현은 자신의 뛰어난 감각을 보여주려는 의도가 있었다. 그러나 개성을 추구하는 동시에 트렌드에서 이탈하지 않으려는 상반된 태도도 갖고 있었는데, 대중의 트렌드를 좇는 것이 유행을 맹목적으로 따르는 개성 없는 취향으로 비난했지만, 본인의 패션취향도 어느 정도는 트렌드 안에 머물러 있음을 보여주고자 했다. 또한, 패션취향을 표현하는데 신체 노출이나 과시에 대해서 매우 거부감을 갖고 있었지만, 간접적으로 드러내며 오히려 신체 일부를 강조하거나, 자연스러운 정도의 보정 효과를 통해 얼굴이나 신체를 미화시키는 행동도 보이고 있었다. 현대 사회에서 패션취향은 미디어와 긴밀하게 연관되어 영향 받고 있다. 사람들은 인스타그램을 이용하여 다양한 정보를 수집하고 적극적으로 자신을 표현하며 패션취향을 구성하고 있고, 이것을 사람들과 공유하며 함께 향유하는 즐거움을 얻고 있다. 그러나 소셜 미디어가 이용기간이 흐르며 대표적인 과시의 공간으로 여겨지면서 인스타그램에서 사람들은 적정 수준의 이중적인 태도를 유지하며 패션취향을 표현하고 있었고, 다른 사람들에게 허용되는 미묘한 차이들을 구별하며 과시 행동을 하고 있었다. 다양한 취향을 매개로 자아를 표현하는데 여전히 다른 사람들의 시선을 의식하고 그들의 관심 받고 싶어 했으며, 이와 같은 본인의 타자 의존적인 태도가 노출되지 않도록 노력하고 있었다. 사회적인 존재로서 개인은 다른 사람들의 인정을 받으며 의미를 찾고, 다른 사람들을 통해 자아를 확인하고자 하는 바람이 있지만, 동시에 이것으로부터 벗어나 자유로워지고자 하는 의지 또한 있는 것으로 사료되었다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 인스타그램에서의 패션취향 표현 활동에 대한 사회문화적 차원의 이해를 위해 문화 분석 방법인 네트노그라피와 함께 심층면접을 병행함으로써 연구자 중심 해석의 한계를 극복하고 연구 대상에 대한 심층적인 이해가 가능했다. 특히, 인스타그램의 이미지 중심 커뮤니케이션은 외적으로 드러나지 않는 복잡하고 다층적인 의미를 포함하고 있어 참여자의 인식이나 태도에 대한 구체적인 이해가 어렵기 때문에 두 가지 질적 연구방법의 혼합으로 보다 정확한 분석을 가능하게 했다. 둘째, 본 연구는 인스타그램에서 패션취향에 대한 표현 행동 분석을 통해 개인의 자아 표현 수단으로써 취향에 대한 구체적인 해석의 가능성을 높이고, 미디어가 취향 형성과 변화에 미치는 영향을 유추하는데 도움이 되었으리라 사료된다. 다변화된 현대 사회에서 개인의 취향은 계속해서 형성되는 과정 중에 있으며, 특히 미디어와의 상호작용에 의한 영향이 간과될 수 없기 때문에 본 연구결과가 패션취향에 대한 학문적 관점을 넓히는데 기여했을 것으로 기대된다. 셋째, 본 연구에서는 인스타그램에서 사람들의 사회적 상호작용과 의례적 표현 행동을 분석하고 미디어 내에 형성된 사람들의 인식과 태도를 파악함으로써 현대 미디어 환경과 문화를 보다 깊이 있게 이해했다는 점에서 의의가 있다. 인스타그램에서 발생하는 패션취향 표현 활동들을 미디어 내에 제한된 현상으로 간주하지 않고, 미디어 이용과 함께 형성되는 문화적인 현상으로 접근하여 사회적인 차원에서 이해하고자 노력했다. 이와 더불어, 미디어 특수성을 반영한 보다 정확한 이해를 위해 연구 참여자를 세분화시켜 집중적으로 분석하는 후속 연구도 함께 제안하는 바이다.The active use of social media in modern society is prompting individuals to actively express and share their selves online with various tastes as mediums. Social media has seen a higher rate of use for hobbies or sharing interests than for maintaining relationships with acquaintances, and people have become active media users who use social media as a tool for self-exhibiting. In social media, self is portrayed indirectly through tastes in consumption or experience rather than through direct expression. From an academic point of view, tastes have long been interpreted as a means of displaying socioeconomic positions, but as the hierarchical boundaries of groups become unclear and symbolic meanings proliferate, individuals are forming fashion tastes around objects that give their own values. As characteristic tastes have become representative of self-identity, people are trying to effectively show discriminatory fashion tastes in social media, a place of social encounters. In order to identify fashion tastes by reflecting modern media characteristics and understand fashion culture formed in the media environment, this study examined the expression activities of fashion taste and their inherent meanings, focusing on Instagram, the most active social media currently in use. The analysis of fashion tasting expressions on Instagram will be a cultural interpretation of current society, as the ritual actions found in the media become a way to understand and practice the society and culture in which individuals belong. The research question of this study is firstly to identify the utilization characteristics of Instagram related to fashion taste, and secondly, to analyze the ritual expression characteristics of fashion taste on Instagram to reveal the behavior patterns commonly found. And third, to grasp the inherent meaning in the expression of fashion taste shown on Instagram, this study take a look at the general perception and attitude of behavior pattern and examine the sociocultural implications comprehensively. As a method of research, netnography, an online cultural anaylisis method, and 1:1 in-depth interview were performed together. In order to analyze the archive contents of Instagram posts, all the posts in each account were reproduced as thumbnail-type small images in order of time flow and viewed over and over again, and after that, the data was collected selectively around emerging topics. The selected images were made in the data form, and used for analysis with compiling text information contained in each image. The in-depth interview was conducted flexibly, based on semi-structured questionnaires consisting of the purpose and content of each step of behavior, focusing on the participants' posting and searching activities, and the method to describe the picture of the selected images was also accompanied. The participants in the study were those in their 20s and 30s with high level of fashion involvement, and 21 participants were selected for noncommercial purpose users, who post one or two times a week on average for Instagram. The results of this study are as follows. First, Instagram utilization characteristics related to fashion taste have been identified by self expression and self confirmation, information collecting and information sharing, relationship building and relationship forming. In self expression and confirmation, Instagram was used for three purposes: diary, album and portfolio, and individuals were given the opportunity to identify and reflect their fashion tastes on their own. In terms of collecting and sharing information, Instagram has been used as a major information collector and a enjoyable information reading place, helping individuals to develop fashion tastes using various information and interact with others through sharing. And in terms of relationship building and forming, people allowed the following limitedly or formed a selective relationship with people of similar tastes, and were generally passive about expanding the network. Second, this study analyzed the expression factors and methods of fashion taste in order to identify the ritual expression characteristics of fashion taste on Instagram. The material expression factors appearing repeatedly in the image were given symbolic value based on past experience of acquiring or using it rather than on the meaning of each fashion product itself, and became a medium of self-expression to explain their identity. The social factors, such as parents and friends, were also subject to self-explanation, focusing on their relationships, and in the case of a lover, they intended to show off their relationship through fashion taste expressions. Third, the ritual expression methods associated with fashion taste in Instagram have been identified by limiting text information, using contextual context, using technical effects devices, highlighting color nuances, maintaining the same structure and format, and indirect body expression. The reason for the insufficient text description on Instagram was that the detailed explanation, along with the image-dependent tendency, was regarded as an behavior to induce followers' reaction, so they intended to avoid the misunderstanding about it. Fashion tastes were imaged, reflecting the context of space or situation at the time of being photographed, and the effect of various technical devices and color expression were considered important. In addition, expression method maintaining the same arrangement and format were able to communicate effectively and also gave the possibility to be perceived as sensuous and consistent fashion taste. However, they were quite sensitive to physical exposure, using methods to avoid direct exposure to the face and capture the back or zoom in the part of the body. Fourth, a double-sidedness attitude toward conspicuousness was found in the inherent meaning in Instagram's expression of fashion taste, with participants taking show off behaviors at a certain level, moving between showing and concealing in economic, sensory and physical aspects. People already knew the boundaries of what was being regarded the conspicuousness behaviors as and what extent allowed within the social media, and were behaving a proper level of the conspicuousness. Especially, since the expression of fashion taste is apt to be criticized as an economic conspicuousness behavior, participants were thinking about how to indirectly reveal a fashion brand or product. As characteristic fashion tastes were highly valued, aesthetic sense and judgment abilities were highlighted in importance, and differentiated image expression through colors and so on was intended to show one's own ability. But they also had conflicting attitudes about pursuing individuality while not breaking away from the trend, which they criticized as an other's preference that blindly follows the trend, but also wanted to show that their fashion taste remained within the trend to some extent. In addition, although they were very resistant to physical exposure or conspicuousness in expressing their fashion taste, they were indirectly revealing and emphasizing parts of the body or beautifying the face or body through natural degree of correction. In modern society, fashion tastes are closely related to the media and are affected. People are using Instagram to collect various information, actively express themselves, form fashion tastes, and share it with people and enjoy it together. However, as social media was seen as a conspicuousness space as the period of use goes by, people on Instagram expressing their fashion tastes by maintaining a proper level of double-sidedness attitude, and showing off, distinguishing the subtle differences that are acceptable to others. They was still conscious of other people's eyes and wanted to get their attention in expressing themselves through various tastes, and were trying not to expose their dependent attitude on others. As a social being, an individual find meaning in recognition of others, and have the desire to identify themselves through others, but at the same time they were also willing to be free from it. The significance of this study is as follows. First, this study overcame the limitations of researcher-centered interpretation and enabled in-depth understanding of research subjects by paralleling in-depth interviews with netnography, a method of cultural analysis, for social and cultural understanding of fashion taste expression activities on Instagram. In particular, Instagram's image-oriented communication includes complex, multilayered meanings that are not exposed externally, making it difficult to understand specific perceptions or attitudes of participants, enabling more accurate analysis with a mixture of two qualitative research methods. Second, it is believed that this study, through the analysis of expressive behavior on fashion tastes on Instagram, would have helped to increase the possibility of a specific interpretation of tastes as a means of individual self-expression, and to infer the influence of the media on the formation and change of tastes. In a diversified modern society, individual tastes are in the process of continuing to form, and especially since interaction with the media cannot be overlooked, therefore, the results of this study are expected to have contributed to broadening academic perspectives on fashion tastes. Third, this study is meaningful in that it has a deeper understanding of the modern media environment and culture by analyzing people's social interactions and ritual expressive behavior on Instagram and identifying the perceptions and attitudes of those formed within the media. Instead of considering the fashion tastes expression activities that occur on Instagram as a limited phenomenon within the media, this study tried to approach the cultural phenomena that form with media use and understand them on a social level. In addition, further studies that analyze intensively with subdivided study participants for a more accurate understanding that reflects media specificity are also proposed.제 1 장 서론 1 제 1 절 연구의 배경과 필요성 1 제 2 절 연구의 목적과 의의 5 제 2 장 이론적 배경 8 제 1 절 소셜 미디어에서 사회적 상호작용과 의례 8 1. 사회적 상호작용과 의례 8 2. 소셜 미디어에서 의례적 커뮤니케이션 12 제 2 절 인스타그램의 커뮤니케이션 문화 15 1. 인스타그램과 이미지 커뮤니케이션 15 2. 이미지 커뮤니케이션의 문화적 번역 19 제 3 절 소셜 미디어에서 패션취향 표현 23 1. 소셜 미디어에서 자아 표현의 변화 23 2. 패션취향에 대한 시각 변화 26 3. 소셜 미디어에서 패션취향 표현에 대한 인식 30 제 3 장 연구문제 및 연구방법 37 제 1 절 연구문제 37 제 2 절 연구방법 및 대상 39 1. 연구방법 39 2. 연구 참여자 46 제 4 장 패션취향과 관련한 인스타그램 활용 49 제 1 절 인스타그램 활용 특성 49 1. 자기 표현과 자기 확인 49 2. 정보 수집과 정보 공유 59 3. 관계 맺기와 관계 형성 69 제 2 절 인스타그램에서 패션취향과 관련한 의례적 표현 특성 78 1. 표현 요소 78 2. 표현 방식 91 제 5 장 인스타그램에서 패션취향 표현의 이중성 110 제 1 절 경제적 과시의 이중성 110 1. 경제적 과시의 제한 110 2. 간접적 과시 113 제 2 절 감각적 과시의 이중성 117 1. 개성 추구와 동경 117 2. 미적 감각의 과시 121 3. 트렌드 인식과 암시 123 제 3 절 신체적 과시의 이중성 124 1. 신체 노출과 은폐 124 제 6 장 결론 130 참고문헌 135 Abstract 154Docto

Inside-out anal sacculectomy in small dog breeds and cats

This report describes a new, simple and rapid surgical technique for the removal of anal sac in small dogs and cats. The anal sacs were simply everted using mosquito hemostatic forceps and excised with the aid of an electrocautery surgical unit. On the evaluation of postoperative complications, only one dog of 28 animals experienced short-term minor complications of mild fecal incontinence and scooting. Thus, we suggest that this new surgical technique is easy, inexpensive and time-saving and some of the complications with previously reported methods used for small dog breeds and cats may be avoided by using this technique. Copyright © 2023 Lee, Jeong, Bae, Park, Moon and Kim.ope

Neuro-Plastic Mechanisms of Pain and Addiction

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Evaluation of pharmacokinetic interactions between lobeglitazone, empagliflozin, and metformin in healthy subjects

Concomitant administration of lobeglitazone, empagliflozin, and metformin is expected to enhance blood glucose-lowering effects and improve medication compliance in patients with diabetes mellitus. In this study, we investigated the pharmacokinetic (PK) interactions and safety of lobeglitazone and co-administered empagliflozin and metformin, which are approved agents used in clinical settings. Two randomized, open-label, multiple-dose, 2-treatment, 2-period, 2-sequence crossover clinical trials (parts 1 and 2) were conducted independently. In part 1, lobeglitazone monotherapy or lobeglitazone, empagliflozin, and metformin triple therapy was administered for 5 days. In part 2, empagliflozin and metformin dual therapy or the abovementioned triple therapy were administered for 5 days. Serial blood samples were collected up to 24 hours after the last dose in each period for PK evaluation. The primary PK parameters (AUCtau,ss, Cmax,ss) of treatment regimens in each study part were calculated and compared. For lobeglitazone, the geometric mean ratios (GMRs) with 90% confidence intervals (CI) for triple therapy over monotherapy were 1.08 (1.03–1.14) for Cmax,ss and 0.98 (0.90–1.07) for AUCtau,ss. For empagliflozin, the GMRs and 90% CIs for triple therapy over dual therapy were 0.87 (0.78–0.97) for Cmax,ss and 0.97 (0.93–1.00) for AUCtau,ss. For metformin, the GMRs and 90% CIs for triple therapy over dual therapy were 1.06 (0.95– 1.17) for Cmax,ss and 1.04 (0.97–1.12) for AUCtau,ss. All reported adverse events were mild. The triple therapy consisting of lobeglitazone, empagliflozin, and metformin did not show any clinically relevant drug interactions in relation to the PKs and safety of each drug substance. Trial Registration: ClinicalTrials.gov Identifier: NCT04334213. © 2023 Translational and Clinical Pharmacology.ope

Cardioembolic stroke: dual-energy cardiac CT for differentiation of left atrial appendage thrombus and circulatory stasis

PURPOSE: To assess the diagnostic performance of dual-energy cardiac computed tomography (CT) in the detection of left atrial appendage (LAA) thrombi and differentiation between thrombus and circulatory stasis in patients with stroke, by using transesophageal echocardiography (TEE) as the reference standard. MATERIALS AND METHODS: The institutional review board approved this study, and patients provided informed consent. Thirty-two patients with stroke who had atrial fibrillation (AF) and either thrombus or the spontaneous echo contrast (SEC) echo pattern at TEE were prospectively enrolled. For the control group, 31 patients who were planning to undergo AF ablation and who had no abnormalities at TEE were enrolled. All patients underwent dual-energy cardiac CT that was not electrocardiographically gated. For quantitative analysis, iodine concentration was measured on CT images. The statistical significance of differences in mean iodine concentration between thrombus and SEC as measured at CT was assessed by using the Student t test. RESULTS: Among the 63 patients, a total of 13 thrombi and 19 instances of SEC were detected at TEE. Using TEE as the reference standard, the overall sensitivity, specificity, positive predictive value, and negative predictive value of dual-energy cardiac CT in the detection of thrombi and SEC in the LAA were 97% (95% confidence interval [CI]: 82%, 100%), 100% (95% CI: 86%, 100%), 100%, and 97%, respectively. At CT, the mean iodine concentration was 1.23 mg/mL ± 0.34 (standard deviation) for thrombus and 3.61 mg/mL ± 1.01 for SEC (P = .001). CONCLUSION: Dual-energy cardiac CT is a highly sensitive modality for detecting LAA thrombus and for differentiating thrombus from SEC in patients with stroke.ope

NSCLC Subtype Prediction Using Cytologic Fluid Specimens From Needle Aspiration Biopsies

This study evaluated the diagnostic usefulness of tumor marker concentrations in cytologic fluids (CF) for subtyping non-small cell lung cancer (NSCLC) and assessed the relationship between fluorine-18-fluorodeoxyglucose ((18)F-FDG) uptake with serum and CF tumor marker levels. This prospective study included 88 patients diagnosed with adenocarcinoma or squamous cell carcinoma (SCC). Cytokeratin-19 fragment (CYFRA 21-1), carcinoembryonic antigen (CEA), and squamous cell carcinoma antigen (SCCA) concentrations in the CF samples were correlated with serum tumor marker concentrations, (18)F-FDG uptake, and NSCLC subtype. Fifty-eight patients were diagnosed with adenocarcinoma. Multivariate analysis revealed higher CF and serum SCCA levels; smoking status predicted SCC from adenocarcinoma. CF SCCA showed the highest accuracy (83%) in distinguishing between SCC and adenocarcinoma. CF samples obtained during routine needle aspiration biopsy procedure contain tumor marker levels sufficient to distinguish between SCC and adenocarcinoma; CF SCCA had the highest diagnostic accuracy.ope