Voces Populi and the Art of Listening

The strategy most damaging to many preferential election methods is to give insincerely low rank to the main opponent of one’s favorite candidate. Theorem 1 determines the 3-candidate Condorcet method that minimizes the number of noncyclic profiles allowing this strategy. Theorems 2, 3, and 4 establish conditions for an anonymous and neutral 3-candidate single-seat election to be monotonic and still avoid this strategy completely. Plurality elections combine these properties; among the others "conditional IRV" gives the strongest challenge to the plurality winner. Conditional IRV is extended to any number of candidates. Theorem 5 is an impossibility of Gibbard-Satterthwaite type, describing 3 specific strategies that cannot all be avoided in meaningful anonymous and neutral elections.Preferential Election methods; Plurality Election methods

Un voyage du son par les fils électroacoustiques : l'art et les nouvelles technologies en Amérique Latine

L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public en général.\ud Compte tenu de cette situation, la question suivante s'est imposée comme point de départ de ma thèse: comment s'est développée la tradition de la création musicale avec les médias électroacoustiques en Amérique Latine. Pour y répondre, j'ai adopté une approche historique en utilisant une méthodologie ethnographique (caractérisée par une immersion à long terme dans le domaine, par des contacts personnels avec des compositeurs et par ma participation et mon souci en ce qui concerne l'évolution des arts faisant appel aux nouvelles technologies en Amérique Latine) dans toute ma recherche. Ayant commencé à travailler dans le domaine de la musique électroacoustique au milieu des années 1970 dans mon Argentine natale, il m'a été très difficile d'obtenir de l'information sur les activités reliées à ce domaine dans des pays voisins et même dans ma propre ville. Bien que difficile, il était néanmoins possible de trouver les enregistrements de compositeurs vivant en Europe ou en Amérique du Nord, mais plus ardu de trouver ceux réalisés par des compositeurs locaux ou régionaux. Dans divers pays d'Amérique latine, les universités, les organismes d'état et de grandes fondations privées avaient de temps en temps pris l'initiative de soutenir la recherche en art et le recours aux nouveaux médias, mais la plupart avaient cessé leurs activités avant même de développer les ressources pour documenter les processus et préserver les résuItats. J'ai obtenu chaque enregistrement et information que j'ai rassemblés, depuis le milieu des années 1970, en contactant directement chacun des compositeurs. Avec le temps, j'ai constitué des archives personnelles, modestes mais croissantes, comprenant des notes de programme de concerts, livres, bulletins, magazines et revues, partitions, lettres, courriels et des enregistrements sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours. J'ai décidé de partager mes trésors avec des collègues et étudiants et d'explorer des solutions pour les rendre accessibles au plus grand nombre possible. Il y a quelques années, l'UNESCO m'a demandé de rédiger des rapports sur la musique électroacoustique latino-américaine et les arts médiatiques. Les textes de cette recherche ont contribué à diffuser de l'information sur le travail de beaucoup d'artistes latino-américains. Afin de rendre également accessible au public les oeuvres musicales, et sauvegarder le matériel, j'ai cherché un endroit où la préservation des enregistrements était non seulement importante mais aussi possible. J'estimais que la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie à Montréal était le lieu idéal pour mon projet. Mes activités continues durant près de 28 mois comme chercheur en résidence à la fondation Daniel Langlois m'ont permis de numériser et convertir des enregistrements à partir de différents formats, faire du montage au besoin et verser dans la base de données de la Fondation tous les renseignements sur les pièces (titre, compositeur, année de composition, instrumentation, notes de programme, studio de production, version, durée, bio du compositeur, etc.). À ce jour, janvier 2006, il y a 2152 fichiers audio numériques qui sont archivés au Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation. En complément à cette thèse de doctorat, j'ai développé une collection d'enregistrements musicaux maintenant disponibles au public. Cette collection est constituée du résultat de mes recherches (textes, oeuvres musicales, quelques partitions et photographies historiques, entrevues) et diffusée sur le site Web de la fondation Daniel Langlois. Les archives comptent des pièces pour médias fixes ainsi que des oeuvres mixtes pour instruments acoustiques ou voix et médias fixes ou systèmes électroniques interactifs en direct (1722 compositions). Les archives comprennent aussi des enregistrements audio et audiovisuels d'entrevues avec des compositeurs et des novateurs techniques ainsi que des\ud photographies, des vidéos, et quelques très rares partitions.\ud Une grande partie de l'information textuelle contenue dans la base de données des fichiers de musique est accessible par le site Web de la fondation Daniel Langlois. L'information complète (ex. notes de programme) et tous les enregistrements sont accessibles au CR+D. Une courte sélection de pièces est aussi accessible pour écoute sur le site Web. La plupart des compositeurs représentés dans ces archives et dans cette dissertation sont nés dans des pays d'Amérique latine. Il y a aussi quelques compositeurs qui, bien que n'étant pas originaires de la région, ont poursuivi au moins une partie de leur carrière musicale en Amérique latine.\ud Cette thèse renferme de l'information sur des compositeurs liés à 18 pays d'Amérique latine: Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, El Salvador, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Pérou, Porto Rico, Uruguay et Venezuela. Les archives contiennent des enregistrements de compositeurs de tous les pays mentionnés. J'espère que ce texte incitera à explorer ce merveilleux univers musical plutôt inconnu, créé par des centaines de compositeurs latino-américains au cours des dernières décennies. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : musique électroacoustique, Amérique latine, art et nouvelles technologies, éthique, mémoire, culture, contexte, pionniers, interdisciplinarité

Augustus’ classicism: Oratory and Roman law in context

Traditionally, the place of oratory in Roman law has been approached from two points of view: its place in Roman litigation and the possible influence of rhetoric in Roman jurisprudence and its methodology.2 I would like to focus on three main aspects of these two perspectives in the context of the age of Augustus. These are: first, the influence of rhetoric in Roman jurisprudence and its methodology; second, the impact of the Augustan Lex Iulia iudiciorum privatorum, which affected the judicial procedure; and third, the effect of the so-called “Augustan Classicism”3 (concerning the debate about style in oratory) in the language employed in Roman litigation. All these aspects connect rhetoric and Roman law, here focusing on the Augustan age. To understand the discourse, it is necessary to clarify that while the term “oratory” refers to the process of giving a speech, being the theoretical frame that embodies diverse disciplines, such as the speech, the dissertation, or the conference, on the other hand, “rhetoric” must be understood as the method employed in oratory, by which the speaker tries to give the written or spoken language enough efficacy to delight, persuade or touch the audience or the reader.4 So, on one side we have the theory and on the other, the practice. These terms are going to be used in this paper depending on whether we refer to the theoretical science or the practice carried out by the diverse subjects. This paper will display the role of Augustus as an organiser, settling on practices that have been carried out before his procedural reform, and how his preference for a concrete style on rhetoric can also have been influential on the Roman procedure that was being employed at the beginning of the Empire

The Cuban Songbook Between the Literate and the Popular: “La cleptómana” by Acosta and Luna Compared to “La cocainómana” by Matamoros

En este estudio se propone en esencia que “La cocainómana”, son guapachoso compuesto por Miguel Matamoros para su conocido Trío a principios de 1930, se inspira cuando menos parcialmente en “La cleptómana”, canción romántica de Manuel Luna, la cual respeta íntegra- mente el soneto del mismo título dado a conocer por Agustín Acosta en su poe- mario Ala (1915). “La cleptómana”, pieza clave de la vieja y la nueva trova cuba- nas, refleja el convencional prurito mi- sógino de índole romántico-modernista fundamentado en la ladrona de corazo- nes. Se arguye que ese componente del cancionero cubano responde más bien, al menos en un comienzo, a las elegan- tes consideraciones de la clase letrada, no obstante el origen popular de muchos de sus intérpretes y hasta compositores. Para llegar a esa conclusión, el ensayo se apoya en las ideas de musicólogos como Frances Aparicio, Alejo Carpen- tier, Ned Sublette, Tony Évora, Cristóbal Díaz Ayala, Robin Moore y demás, así como en nociones expuestas por Bajtín, Frances Aparicio, Raphael Dalleo y Án- gel Rama. Palabras clave: Poema-canción, Bolero, Son, Archivo popular, Performance.This study claims that “La cocainómana”, a son composed by Miguel Matamoros for his trio in the early 1930s, is inspired at least partly on “La cleptómana”, a ro- mantic song by Manuel Luna, which in turn, imitates Agustin Acosta’s epono- mous sonnet included in his book of poems Ala (1915). “La cleptómana”, a key song of the new and old Cuban bal- lads, reflect the misogynous romantic- modernist conventional pruritus based on the thief of hearts. I argue that this element of the Cuban songbook is the result of the elegant considerations of intellectuals despite the popular origin of many of the players and songwrit- ers. To reach this conclusion, this paper draws on the ideas of music lover such as Frances Aparicio, Alejo Carpentier, Ned Sublette, Tony Evora, Cristobal Diaz Ayala, Robin Moore, as well as the theo- ries developed by Bajtin, Frances Apari- cio, Raphael Dalleo y Angel Rama. Keywords: Poem-song, Ballad, Son, Popular ar- chive, Performance

Dejar todo en 90 barras: el espacio autobiográfico en, Elephonteasis, de Mike Díaz

61 páginas. Especialización en Literatura Mexicana del Siglo XXEl objeto de estudio del presente trabajo se inserta en este breve marco contextual: se trata de un material audiovisual, surgido en nuestro país hacia el año 2012: hijo de una generación posmoderna, inserta en un mundo globalizado, donde lo nacional y lo político están abolidos como ideal, porque están atravesados por la cruenta violencia del narcotráfico. Esta obra lleva por nombre Elephonteasis, el primer álbum de Michael Díaz Calderón, rapero natal de Aguascalientes. Se publicó en 2012 por la vía independiente, a través de internet y nunca se maquiló en original por su duración, su peso y su costo. Por la vía de descarga directa y de mano en mano, tardó al menos tres años en ser reconocida por la escena musical de nuestro país. Hoy es un hito dentro de un género y de una industria que, aunque cada vez menos, ha estado en la periferia y en los márgenes: el hip hop. Sin embargo, gracias a sus grandes recursos retóricos y lingüísticos, así como musicales y performativos, se inserta en esta genealogía posmoderna de creaciones que llevan por etiqueta autorreferenciales, autobiográficas o autoficcionales en nuestra producción literaria y musical. Se trata de una obra interdisciplinar, en donde la escritura, el cómic, el cine y la música conviven de forma orgánica. El propósito de este trabajo es arrojar una luz sobre estos entrecruzamientos teórico-literario-musicales, que nos permita entrever cómo un estilo narrativo convive en otros medios y otras disciplinas; cómo, a través de ciertos recursos como el sampleo, se puede formar o deformar una identidad, para ser narrada con diferentes y muy variados registros. La riqueza lingüística, narrativa y estética de Elephonteasis lo vuelven susceptible de una lectura literaria, de modo que esta tesina guarda el propósito de exponerla y celebrarla.Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (México)

Speech, community, and the formation of memory in the Ovidian exilic corpus

textAt Tristia 1.117-120, Ovid refers directly to his Metamorphoses, equating his exilic situation with that of characters from his magnum opus, stating that his parvus liber should report to those in Rome that the vultus of his fortune may now be listed among the mutata corpora. This statement, placed in the opening poem of Ovid’s exilic project, is invested with programmatic value and begs the following questions: How has Ovid been changed? Why does he compare himself to characters from the Metamorphoses? What exactly is the payoff – for Ovid and the audience – of such an intertextual move? This dissertation explores these questions, arguing that this line is central to Ovid’s conception of his entire ‘exilic project’. By equating himself with his earlier characters, Ovid makes himself a character who undergoes the same transformations as they did; thus, his exilic transformation should be interpreted as occurring in the same fashion as transformations in the Metamorphoses. Those transformations, it is argued, were conceived of in terms of speech, community, and memory: whenever a character is transformed, that character suffers speech loss, is exiled from community, and is forgotten. In his exilic project, Ovid portrays himself as passing through these same steps. Furthermore, Ovid depicts his transformation in this way with an eye towards memory: reformulating how his exile would be perceived by his audience and how he, as a poet, would be remembered by posterity. In Chapter One, I begin by 1) setting the study within current scholarly trends and 2) examining what it meant to be ‘speechless’ in Ovid’s Rome. In Chapter Two, I set out the model for speech loss and community for the characters of the Metamorphoses. In Chapter Three, I turn to how Ovid applies this model to himself in his exilic project. In Chapter Four, I connect this model to memory, arguing that Ovid focuses on this model of speech and community because he, as an exile, is attempting to place himself back within the social frameworks of his community not only to be remembered, but to be remembered as he wants to be remembered.Classic

Good Cynicism : The Civic Potentials of Political Comedy and The Reasons for Its Absence on Colombian Television

This research addresses the potential of political comedy and satire as television genres in the construction of democracy and civic culture in Colombia. Through a set of elite interviews with representative individuals in the media, political humor and media scholarship circles of the country; and through genre-based and political, economical and cultural analyses, this research underscores the real reasons for the absence of domestic political comedy on Colombian television. The discussions take into account constraints such as media ownership issues, censorship, economic bans, power struggles, the assassination of the comedian Jaime Garzón, and the Colombian audiences’ TV consumption habits. At the same time, it is explained how the telenovela TV genre adopted some aspects of political comedy, thus helping to the survival of satirism in the medium. Also, this research discloses how entertaining politics can provide useful input to the formation of cultural citizenship, and explores the civic skills that a society would develop if political comedy shows were produced. Furthermore, a new approach is suggested to understand the political cynicism concept used by political communication scholars to explain the citizens’ apathy and political disengagement resulting from the consumption of media contents -particularly entertaining ones. By bringing into the debate a contextual re-signification of the term cynicism, this research finds that a sort of ‘good cynicism’, represented by more analytical and critical stances towards the powers, can politically engage the potential viewership of political comedy and satirical shows on Colombian television

The Ovidian Soundscape: the Poetics of Noise in the Metamorphoses

This dissertation aims to study the variety of sounds described in Ovid’s Metamorphoses and to identify an aesthetic of noise in the poem, a soundscape which contributes to the work’s thematic undertones. The two entities which shape an understanding of the poem’s conception of noise are Chaos, the conglomerate of mobile, conflicting elements with which the poem begins, and the personified Fama, whose domus is seen to contain a chaotic cosmos of words rather than elements. Within the loose frame provided by Chaos and Fama, the varied categories of noise in the Metamorphoses’ world, from nature sounds to speech, are seen to share qualities of changeability, mobility, and conflict, qualities which align them with the overall themes of flux and metamorphosis in the poem. I discuss three categories of Ovidian sound: in the first chapter, cosmological and elemental sound; in the second chapter, nature noises with an emphasis on the vocality of reeds and the role of echoes; and in the third chapter I treat human and divine speech and narrative, and the role of rumor. By the end of the poem, Ovid leaves us with a chaos of words as well as of forms, which bears important implications for his treatment of contemporary Augustanism as well as his belief in his own poetic fame

Tonality and Tonal Structures in the Music of Tomás Luis de Victoria: A Case Study for Analyzing Tonal Phenomenology in Renaissance Polyphony

This dissertation develops a methodology for understanding tonality and tonal structures in Renaissance polyphony by exploring the ways that the modern-day analyst and listener experience tonal phenomena in this music through a historically-informed lens. Regarded as one of the most important composers of the late-sixteenth century, Tomás Luis de Victoria (c. 1548–1611) and his compositions offer an excellent laboratory for the investigation of tonal practices in Renaissance polyphony as his repertoire solely consists of sacred vocal polyphony, providing a consistent compositional style and removing the need for any stylistic considerations of secular or instrumental music