Qu’est-ce que le travail scientifique des données ?

Puisant ses analyses et ses exemples dans des champs scientifiques variés, cet ouvrage (dont l’original est paru en 2015 chez MIT Press) offre une étude inédite des utilisations des données au sein des infrastructures de la connaissance – utilisations qui varient largement d’une discipline à l’autre. Bien que le big data ait régulièrement les honneurs de la presse des deux côtés de l’Atlantique, Christine L. Borgman met en évidence qu’il vaut mieux disposer des bonnes données qu’en avoir beaucoup. Elle montre également que les little data peuvent s’avérer aussi précieuses que les big data, et, que, dans bien des cas, il n’y a aucune donnée, parce que les informations pertinentes n’existent pas, sont introuvables ou sont indisponibles… Au travers d’études de cas pratiques issus d’horizons divers, Christine L. Borgman met aussi en lumière que les données n’ont ni valeur ni signification isolément : elles s’inscrivent au sein d’une infrastructure de la connaissance, c’est-à-dire d’un écosystème de personnes, de pratiques, de technologies, d’institutions, d’objets matériels et de relations. Pour l’autrice, gérer les données et les exploiter sur le long terme requiert ainsi des investissements massifs dans ces infrastructures de la connaissance. L’avenir de la recherche, dans un monde en réseau, en dépend

Qu’est-ce que le travail scientifique des données ?

Puisant ses analyses et ses exemples dans des champs scientifiques variés, cet ouvrage (dont l’original est paru en 2015 chez MIT Press) offre une étude inédite des utilisations des données au sein des infrastructures de la connaissance – utilisations qui varient largement d’une discipline à l’autre. Bien que le big data ait régulièrement les honneurs de la presse des deux côtés de l’Atlantique, Christine L. Borgman met en évidence qu’il vaut mieux disposer des bonnes données qu’en avoir beaucoup. Elle montre également que les little data peuvent s’avérer aussi précieuses que les big data, et, que, dans bien des cas, il n’y a aucune donnée, parce que les informations pertinentes n’existent pas, sont introuvables ou sont indisponibles… Au travers d’études de cas pratiques issus d’horizons divers, Christine L. Borgman met aussi en lumière que les données n’ont ni valeur ni signification isolément : elles s’inscrivent au sein d’une infrastructure de la connaissance, c’est-à-dire d’un écosystème de personnes, de pratiques, de technologies, d’institutions, d’objets matériels et de relations. Pour l’autrice, gérer les données et les exploiter sur le long terme requiert ainsi des investissements massifs dans ces infrastructures de la connaissance. L’avenir de la recherche, dans un monde en réseau, en dépend

Patrimoine culturel immatériel et technologies numériques : représentations et usages

Avec la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO (2003), le concept de patrimoine s’est trouvé élargi à de nouveaux objets, mais surtout une nouvelle distribution des rôles s’est opérée parmi les acteurs, mettant les praticiens individuels et collectifs au cœur du dispositif. Les états qui ont ratifié la convention se sont donné l’obligation de procéder à des inventaires en impliquant les communautés dans la désignation de ce qui, pour elles, fait patrimoine immatériel, offrant ainsi une opportunité d’expérimentations de formes et de méthodes pour réaliser cet objectif. Ces inventaires se sont largement appuyés sur des technologies numériques pour leur constitution et sur le web pour leur diffusion. La dynamique sociale dans laquelle s’inscrit la notion d’inventaire s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle et une relation ambiguë se noue au moment de l’inventaire nativement numérique entre immatériel et virtuel. L’étude du récit de l’histoire du web permet de mettre en évidence un ensemble de mythes fondateurs d’Internet qui contribuent à cette ambiguïté. À partir d’une participation observante à l’Inventaire du Patrimoine Immatériel Religieux du Québec (IPIR), qui s’appuie sur les définitions de la convention UNESCO, il s’agit de considérer les technologies numériques, dont Internet, comme outils que les communautés (État, communautés locales, acteurs de l’inventaire) mobilisent pour se mettre en scène par le patrimoine immatériel. L’exemple de l’IPIR, chargé de trois missions (conserver la mémoire, répertorier les pratiques vivantes, les communiquer), comparé à d’autres inventaires en ligne existants illustre la plasticité des inventaires du Patrimoine Culturel Immatériel. Les trajectoires de l’inventorisation émergent en interrogeant la demande sociale d’un inventaire du Patrimoine Culturel Immatériel religieux dans le contexte de déchristianisation du Québec à partir des années 1960. Enfin, la diffusion sur le web des données d’inventaire permet de questionner les usages des techniques et les formes de représentations du web comme moyen de transmission culturelle. Alors que la dynamique sociale dans laquelle s’inscrit un inventaire en ligne s’appuie sur un imaginaire des techniques numériques comme moyen de conjurer la perte culturelle, la prolifération des traces sur le web vient défier la promesse d’accessibilité universelle que portait le web des origines.With the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of UNESCO (2003), the concept of heritage was expanded to new objects, but above all a new distribution of roles was made among the actors, putting the practitioners individual and collective at the heart of the device. States that have ratified the convention have given themselves the obligation to carry out inventories by involving the communities in the designation of what, for them, constitutes intangible heritage, thus offering an opportunity for experimentation of forms and methods to achieve this goal. These inventories were largely based on digital technologies for their constitution and on the web for their dissemination. The social dynamics in which the notion of inventory is inscribed is based on an imaginary of digital techniques as a means of warding off cultural loss, and an ambiguous relationship is formed at the time of the natively digital inventory between immaterial and virtual. The study of the narative of the history of the web makes it possible to highlight a set of founding myths of the Internet which contribute to this ambiguity. Based on an observant participation in the Inventory of the Intangible Religious Heritage of Quebec (IPIR), which is based on the definitions of the UNESCO Convention, digital technologies, including the Internet, should be considered as tools that the communities (state, local communities, actors of the inventory) mobilize to be staged by intangible heritage. The example of the IPIR, with three missions (keep the memory, list the living practices, communicate them), compared to other existing online inventories illustrates the plasticity of the intangible cultural heritage inventory. The trajectories of inventorization emerge by questioning the social demand for an inventory of intangible cultural heritage in the context of de-Christianization of Quebec from the 1960s. Finally, the web-based dissemination of inventory data makes it possible to question the uses of techniques and forms of representation of the web as a means of cultural transmission. While the social dynamics in which an online inventory is based on an imaginary digital techniques as a means to avert cultural loss, the proliferation of tracks on the Internet comes to challenge the promise of universal accessibility that the web was wearing. origins

La fabrique des voix : l'auteur et le personnage dans les écritures théâtrales québécoises des années 2000

Cette thèse de doctorat en études théâtrales propose d'étudier les modèles et pratiques d'écriture du personnage dans les écritures théâtrales québécoises des années 2000, et, à partir de cette analyse à la fois dramaturgique (études de pièces et définition d'une typologie des personnages) et génétique (entrée dans la fabrique de plusieurs auteurs pour comprendre comment ils créent leurs personnages), de définir la ou les figures de l'auteur dramatique dans ce contexte de création. La dramaturgie québécoise présente des survivances du personnage, quand d'autres ne cessent de le remettre en question. Mais loin de perpétuer un réalisme psychologique américain, les auteurs québécois des années 2000 mettent en scène des êtres profondément déterritorialisés dont la profondeur psychologique disparaît au profit d'une profondeur intertextuelle ou métathéâtrale. Ces personnages-créatures invitent à entrer dans la fabrique des auteurs pour interroger le partage des voix qu'ils opèrent afin de détourner un réalisme encore majoritaire dans les dramaturgies d'Amérique du Nord. À partir des pôles d'écriture du personnage que sont la langue, le corps, l'intertexte et la scène, la thèse analyse les pratiques d'écriture de plusieurs auteurs issus de générations et de formations différentes : Normand Chaurette, Daniel Danis, François Godin, Étienne Lepage et Larry Tremblay. Ces auteurs, qui doivent négocier sans cesse avec une altérité, qu'elle soit réelle (le contexte de production québécois invite les auteurs à échanger avec les autres actants du processus théâtral) ou fictive (les auteurs sont profondément habités par des autres qui parlent à travers eux), se trouvent démultipliés dans le processus d'écriture. Il semble alors que, face à cette démultiplication et à la difficulté de plus en plus grande pour l'auteur de faire entendre sa voix, les auteurs québécois choisissent le chemin de l'autopoïétique et exploitent dans leurs dernières créations leur moi d'auteur comme un matériau et comme un hyper-personnage surplombant la fiction. C'est alors une voix de l'écriture unifiée, toujours aux limites de l'autofiction et de l'autobiographie, qui habite des dramaturgies qui ne seraient plus capables de faire advenir l'autre, un personnage entièrement détaché de la voix de son créateur.\ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Auteur, personnage, dramaturgie contemporaine, théâtre québécois, génétique, pratiques d'écriture

Une ontologie pour archiver et donner accès aux oeuvres numériques littéraires

International audienceNous avons conçu une ontologie destinée à indexer le corpus des œuvres numériques littéraires. Cette ontologie prend en compte les dimensions esthétiques et matérielles des œuvres de sorte que l'analyse critique et la production d'archives se croisent dans la tâche de conservation

Le cinéma à l'épreuve de l'anachronisme. Contribution à une réflexion sur le visible moderne à travers le film-essai. Les cas de Godard, Marker, Kluge et Wenders

This thesis analyzes the relationship between cinema and anachronism. Starting from anachronism as an important topic in history writing and memory discourses, this work intends to deal with some film practices with a strong will if reflection about time and chronologies. Starting from a specific practice as the essay film, analyzed from an aesthetical point of view, a topic comes out about the links between cinema and times, between a multiplicity of image forms and an anachronic time questioning forms, histories, interpretations, links and relationships. If Jean-Luc Godard's Histoire(s) du cinéma (1988-97) questions the sense of cinema itself, his plurality in a dense, complex network, Wim Wender's Tokyo-Ga (1983) interrogates some links between past cinema and more actual film forms, between a memory of cinema and the difficult search for the image's present, actual time. With Sans soleil (1982) and Level Five (1996), Chris Marker crosses cinema, images and their transformations with the complex links between past, present and future, in a context in which time can be presented according to the images forms. In some of this essays, Alexander Kluge gives strategie importance to images of every sort but also to the relationship between the images we produce and our history. All the analyzed films develop some theoretical questions about gaze's practices : every image is the sign of a complexe relationship between history and our starting from history, in accordance with a plural practice of the image.La thèse analyse la relation entre le cinéma et l'anachronisme. En partant des enjeux de la notion d'anachronisme en termes d'écriture de l'histoire et de discours autour de la mémoire, ce travail se propose de traiter certaines pratiques cinématographiques présentant une relation étroite avec une volonté de réflexion sur les temps et les chronologies. A partir d'une pratique spécifique comme le film-essai, dont on analyse les caractères en sens esthétique, un discours se dégage sur les liens entre le cinéma et le temps, entre la pluralité des formes de l'image et un temps anachronique capable de questionner les formes, les histoires, les lectures, les rapports. Si les Histoire(s) du cinéma (1988-97) de Jean-Luc Godard posent la grande question du sens du cinéma, de sa pluralité dans un réseau dense et complexe, Tokyo-Ga (1983) de Wim Wenders questionne les relations entre un cinéma passé et des formes plus actuelles, entre une mémoire du cinéma et la recherche difficile d'un présent de l'image. Chris Marker, avec Sans soleil (1982) et Level Five (1996) croise le cinéma, les images et leurs transformations aux rapports complexes entre passé, présent et futur, dans un contexte où le temps peut se déployer selon les formes de l'image. Dans certains de ses essais, Alexander Kluge assigne une importance stratégique aux images de tout type, mais aussi aux relations entre les images que nous produisons et notre histoire. Tous les parcours analysés font surgir certaines questions théoriques relatives aux pratiques du regard : toute image est le signe d'un agencement complexe entre l'histoire et notre travail à partir de là, selon une pratique plurielle des image

La liberté, l'indétermination et la détermination : contribution à la résolution réflexive de leurs rapports antinomiques par l'examen psychologique de l'immatérialité transcendantale, du pouvoir spirituel et de la vérité intellectuelle

Dans la perspective psychologique, l'esprit réel en général (humain en particulier) n'est inconditionnellement ni transcendant ni efficace ni révélateur. D'abord, il est matériellement immanent (il ne peut s'affranchir de la matière), bien qu'il soit formellement transcendantal. Ensuite, il est pragmatiquement et historiquement inefficace (il ne crée pas même l'humanité), bien qu'il soit conditionnellement causal. Enfin, il est théorétiquement schématique et algorithmique (il ne comprend pas l'essence intégrale du monde), bien qu'il soit réaliste sous caution. Somme toute, l'organisme vivant en général (humain en particulier) ne s'aperçoit luimême, à travers la mentalité transcendantale, la réflexion pragmatique et la connaissance théorétique, ni pendant ni après ni avant l'action (et l'omission) complète, l'émotion de liberté et la sensation de réalité. L'immanence, la liberté et la réalité bien comprises sont conjointement une condition nécessaire bien qu'insuffisante de la responsabilité axiologique comme mode d'être, laquelle se caractérise ultimement par la bonté, ou la malice, des conduites, des émois et des constats, non par les mauvaises et bonnes, ou les empiriques et intellectuelles, raisons, consciences et intentions qui les accompagnent, suivent et précèdent.Généralement et régulièrement admis en philosophie de l'esprit, l'immatérialité transcendantale, le pouvoir spirituel et la vérité intellectuelle (comme leurs équivalents scientifiques respectifs: la computation fonctionnelle, la causalité psychologique et le réalisme psychologique) génèrent les rapports antinomiques de la liberté, de l'indétermination et de la détermination. L'antinomie de la liberté et de la détermination résume les difficultés auxquelles se heurte la triple affirmation de l'immatérialité transcendantale, du pouvoir spirituel et de la vérité intellectuelle. En effet, dans la mesure où le pouvoir spirituel des réflexions pragmatiques est censée être le truchement de la liberté, il fait de la détermination un problème. Et, dans la mesure où la vérité intellectuelle des connaissances théorétiques est censé être le truchement de la détermination, elle fait de la liberté un problème. La recherche d'une solution à ces antinomies est devenue une possibilité thématique pour la philosophie en opposant l'immatérialité transcendantale à l'immanence psychologique (comme pour la science en opposant la computation fonctionnelle à la mentalité consciente), ou encore en sauvant le pouvoir spirituel par une limitation du réalisme psychologique, ou en faisant l'inverse (sauver la vérité intellectuelle par une limitation de la causalité psychologique). Or, dans la perspective psychologique, l'esprit en général (y compris l'idée, ou le concept) est matériellement immanent (l'esprit ne peut s'affranchir de la matière, bien qu'il soit formellement transcendantal), pragmatiquement et historiquement inefficace (l'esprit ne crée pas l'humanité, bien qu'il soit conditionnellement causal) et théorétiquement schématique ou algorithmique (l'esprit ne comprend pas l'essence intégrale du monde, bien qu'il soit réaliste sous caution). Aussi bien, l'exercice réel, libre et complet de la motricité vivante, de son émotivité et de sa sensitivité ne s'aperçoit, à travers la mentalité transcendantale, la réflexion pragmatique et la connaissance théorétique, ni pendant ni après ni avant l'action (et l'omission), l'émotion et la sensation. L'immanence, la liberté et la réalité bien comprises sont des «propriétés» de la motricité vivante et de la sensibilité, non celles de l'esprit (ou mentalité). Elles sont conjointement une condition nécessaire bien qu'insuffisante de la responsabilité axiologique. La valeur axiologique comme mode d'être se caractérise ultimement par la bonté, ou la malice, des conduites, des émois et des constats, non par les mauvaises et bonnes, ou les empiriques et intellectuelles, raisons, consciences et intentions qui les accompagnent, suivent et précèdent

Vers le Design hacké : la nécessité d’une nouvelle posture épistémologique

Face aux mutations sociales, environnementales et technologiques de notre société, la capacité de résoudre les problèmes complexes devient un incontournable. Les nouvelles philosophies du « faire » et l’élan collaboratif au sein du milieu de travail hypermoderne ne se reflètent pas systématiquement dans le design. En essayant de suivre le rythme d’un monde en transformation constante, le design d’aujourd’hui peine à se mettre à jour. Les théories portant sur l’innovation collaborative présentent des réponses pour répondre aux problèmes complexes en prônant la pratique d’une conduite à projet fluide, ou autrement dit, éco-auto-ré-organisationnelle. Or, faute d’outil opératoire, l’innovation collaborative reste encore au stade conceptuel, voire utopique. Cette thèse a comme objectif d’apporter une réflexion sur les conduites de et à projet en design dans le monde d’aujourd’hui. Partant d’un exemple précis, à savoir le Hackathon, elle explore les nouvelles façons de penser, de faire et de créer des solutions à partir d’une dynamique tout à fait innovatrice, basée sur une éthique et une pratique propre à la nouvelle société du « faire » inspirée, notamment, des hackers. Le Hackathon est ainsi analysé à travers une grille d’analyse nommée le Gyroscope du projet qui permet de souligner les principaux éléments constitutifs de la conduite à projet en relation les uns avec les autres et de saisir les spécificités requises pour que la conduite puisse répondre aux indicateurs théoriques de l’innovation collaborative. L’analyse démontre non seulement que le Hackathon est effectivement une application concrète d’une nouvelle éthique de travail, mais que sa force se trouve dans les premières étapes de la conceptualisation du projet. La question que cette analyse soulève est donc : Est-il possible d’envisager de l’étendre sur l’ensemble du processus de développement, soit de l’idéation à l’implantation ? Cette recherche présente une lecture archéologique de la discipline du design qui permet de souligner des figures emblématiques du projet à travers les périodes historiques qui ont marqué le design. La proposition d’une nouvelle figure, le Hacking design, souligne l’impact des transformations engendrées par l’hypermodernisme sur la pratique de cette discipline et le rôle du praticien, concluant ainsi que la pensée du design (Design thinking) est dorénavant dépassée par une éthique de travail qui va au-delà d’une pensée, mais implique une nouvelle posture épistémologique. De nombreuses disciplines contigües au Design, dont la Gestion, l’Entrepreneuriat et l’Ingénierie, présentent ainsi un intérêt marqué pour le Design qu’ils perçoivent comme une réponse tributaire au succès de l’innovation collaborative au sein des organisations. Les attentes envers le Design, de sa théorie à sa pratique, sont donc grandes.Today’s hypermodern working environment is experiencing important social, environmental and technological changes pressing actors to acquire the know-how to solve complex problems. The new philosophy of "doing" and the rise of working collaboration strategies arising in our hypermodern society are not systematically reflected in design’s practice. Indeed, by trying to keep pace with a world in constant change, today's design discipline is struggling to keep up. The theories on collaborative innovation present some answers to develop this know-how by advocating a practice that deploys fluidity in projects or, in other words, an eco-auto-re-organisational strategy. However, in the absence of a practical and operational tool, collaborative innovation is still at the conceptual and utopian stage. This thesis aims to rethink project management in our hypermodern world. Starting from a specific example, the Hackathon, it explores new ways of thinking, doing and creating solutions based on an entirely innovative dynamics, grounded on an ethic and a practice specific to the new society of "doing" and inspired, in particular, by the hackers. The Hackathon is thus analyzed through an analytic grid called the Gyroscope of the project through which the actors, the actions and the organisation of the project are evaluated. The Gyroscope makes it possible to identify the project’s components in relation to each other and to understand the requirements needed to carry out each project according to the theoretical indicators of collaborative innovation. The analysis not only demonstrates that the Hackathon is indeed a concrete application of a new work ethic, but that its strength is in the early stages of the project’s conceptualization. The question that this analysis raises is: Is it possible to consider extending it to the whole development process, from ideation to implementation? This research presents an archaeological reading of the discipline of design which allows to identify the emblematic figures of the project through the historical periods that marked the design. The proposal of a new figure, the Hacking design, highlights the impact of hypermodernism's transformations on the practice of this discipline and the role of the practitioner, thus concluding that Design Thinking is now overtaken by an ethic of work that goes beyond a way of thinking, but involves a new epistemological posture. Many disciplines contiguous to Design, including Management, Entrepreneurship and Engineering, have therefore a strong interest in Design, which they perceive as a response to the success of collaborative innovation within organizations. The expectations towards the discipline of Design, from its theory to its practice are, therefore, very high