Style Makes the Writing: Expanding Considerations of Style in the Writing Center

As a pedagogical tool, “style” in writing center lore has been cast as a lower-order concern. This marginalization stems not only from the difficulty of defining the word itself, but also from a persistent belief that “style” exists in a vacuum separate from “content,” “development,” and grammar, thus being of secondary importance to tutors and administrators. In this article, Edward Santos Garza challenges this clinical framework, arguing that style, a vital, permeating force, has much to offer those in writing center work. He positions style as a tool to help WC visitors more fully discuss, assess, and strengthen themselves as writers. Asserting that style is equally valuable for thinking about writing with regard to identity, Garza envisions how WC staff could productively foreground it in sessions and training. [Style] pervades the whole being. The administrator with a sense for style hates waste; the engineer with a sense for style economises his material; the artisan with a sense for style prefers good work. Style is the ultimate morality of mind. (12) — Alfred North Whitehead “The Aims of Education"University Writing Cente

Visual Attention Bias for Self-Made Artworks

Action Contro

Painting digitally : with Photoshop's brush tool

The reason I wanted to study Photoshop brushes is that with the right settings you can not only paint faster but also create more unique painting effects and styles. Photoshop is my main tool when painting digitally, but I noticed that I tend to use only the same type of default brush for everything I paint, be it smooth surfaces, organic shapes or modern structures. To be a concept artist you have to be able to paint fast. This means you need good tools to speed up the painting process. Looking at the brushes other digital artists use, there’s a huge range of different brush types that give paintings a unique look. In this thesis I want to expand my own brush library and get used to the different possibilities there are when creating your own brushes. I use Photoshop daily both at work and at home and want to master this tool as well as possible to be able to use it to its full potential. A good brush library and knowledge of the tool will help me create concept art and personal images more efficiently. Photoshop is a program that is used in many different ways, ranging from photo editing and manipulation to game textures, graphic design, web design and digital painting. Yet its menu and tools look fairly simple and seems easy for first time users. The program’s true potential is hidden in smaller menus and windows. You often see people using and knowing only the main features, but those who know the program well can do very interesting things with it. When it comes to painting in Photoshop, by tweaking and adjusting the brush options in the Brushes panel, there are countless possibilities for new brushes. You can turn any shape or picture into a brush. Some of the most common custom brushes are texture brushes, custom shaped brushes, scatter brushes and smooth surface smudge brushes. Digital artists often share their own custom brushes on their websites, where they are free to download. Usually these are very useful if you don’t want to make every single brush yourself, but sometimes when a brush is too unique, it can only be used properly by the person that created it. Reasons for this can be different types of tablets, software versions or simply each person’s own way of holding the stylus, their pen pressure and hand movement. Some artist’s have created brushes so unique that their whole way of painting is defined by them and their galleries really stand out because of this.Halusin tutustua paremmin Photoshop brusheihin siksi että oikeilla asetuksilla voit sekä piirtää nopeammin että luoda ainutlaatuisempia efektejä ja tyylejä. Digimaalaamisessa Photoshop on tärkein työkaluni, mutta olen huomannut että minulla on taipumus käyttää samaa default brushia kaikessa mitä maalaan, olkoon kyseessä sitten sileät pinnat, orgaaniset muodot tai modernit rakenteet. Konseptitaiteilijana sinun tulee olla nopea, mikä tarkoittaa sitä että tarvitset hyviä työvälineitä nopeuttaaksesi piirtämisprosessia. Tarkasteltaessa toisten digitaiteilijoiden käyttämiä brusheja, löytyy valtava määrä erilaisia brush-tyyppejä, jotka antavat kuville ainutlaatuisen tyylin. Tässä opinnäytetyössä haluan laajentaa omaa brush-valikoimaani ja tottua käyttämään erilaisia mahdollisuuksia omia brusheja luodessani. Käytän Photoshopia päivittäin sekä työssä että kotona ja halua hallita tämän työvälineen käytön niin hyvin kuin mahdollista pystyäkseni hyödyntämään sitä tehokkaasti. Hyvä brush-valikoima ja sen tuntemus auttavat minua luomaan konseptitaidetta ja omia kuvia tehokkaammin. Photoshop-ohjelmaa käytetään monella eri tavalla, ulottuen valokuvamuokkauksesta pelitekstuurien luomiseen, graafiseen ja websuunnitteluun sekä digimaalaamiseen. Vaikka sen menu ja työkalut näyttävät melko yksinkertaisilta sitä ensi kertaa käytäville, ohjelman todelliset käyttömahdollisuudet ovat kätketty pieniin menuihin ja ikkunoihin. Usein näkee piirtäjien käyttävän ja tuntevan ohjelman vain pääpiirteittäin, mutta ne jotka hallitsevat ohjelman hyvin voivat luoda sillä mielenkiintoisia asioita. Photoshopilla maalattaessa brush panelin tehokas käyttö ja soveltaminen luovat lukemattomia mahdollisuuksia uusille brusheille. Voit muuttaa minkä tahansa muodon tai kuvan brushiksi. Yleisimmät itse luodut brushit ovat tekstuuri brushit, scatter brushit ja smooth blending brushit. Digitaiteilijat antavat nettisivuillaan itse luomiaan brusheja toisille vapaasti ladattaviksi. Näistä voi olla paljon hyötyä jos et halua tehdä jokaista brushia itse. Tosin joskus hyvin erikoisia brusheja voi tehokkaasti käyttää vain henkilö, joka on ne luonut. Tämä voi johtua erilaisista piirustusalustoista, software versioista tai jokaisen omasta tavasta pitää kynää kädessä, miten kovin he sitä painavat ja käden liikkeistä. Jotkut taiteilijat ovat luoneet niin ainutlaatuisia brusheja, että heidän koko tuotantonsa määräytyy niiden mukaan ja heidän galleriansa erottuvat muista sen takia

Thematic Approach to Teaching Science in Kindergarten for Use with First and Second Language Students

Thematic Science units were established for the Wapato kindergarten in both Spanish and English. Approximately three hundred students are participants in the program for which this curriculum was designed. This study suggests how selected science objectives may be implemented using the thematic approach. Each theme contains a media resource list of Items available from the Wapato Primary Media Center and suggested activities which will help to integrate the science unit with other subject areas. The Intent of the curriculum design ls that children learn language and science naturally when they are developed in a meaningful context