25 research outputs found
Sonifying Urban Rhythms: Towards the spatio-temporal composition of the urban environment
This thesis is concerned with the composition of the urban rhythms generated by urban design and planning. It recognises the temporal limitations of the graphic urban masterplan, with its tendency of being static and singular in the composition of urban experience. Thus it proposes the integration of rhythm into the urban design and planning process, with the aim to improve the temporal quality of urban design. In order to represent these urban rhythms, as designed in the graphic masterplan, we propose their sonification. A Sonified Urban Masterplan (SUM) tool was developed, allowing the sonification of multiple layers of maps (raster or vector images) along a number of paths of interest. An urban sonic code was then developed in order to map the relevant graphic urban parameters into sound parameters. This sonification strategy was applied to the city of Paris as a case study, producing a sonified set of maps whose composition could be ‘listened’ to over time. Temporal issues concerning human movement, transport infrastructure, activity distribution, and the structuring of urban form and design elements could be represented and heard. We then investigated the potential of the SUM tool as a design and planning tool. We explored how sound could be used to inform the composition of urban form in both time and space, in order to generate the urban rhythms we may desire to experience. Thus through the integration of sonification in urban design and planning, this thesis permits the spatio-‐temporal representation and composition of urban form. It allows urban designers and planners to compose future urban rhythms and improve the temporal quality of our urban environments. Furthermore, the potential of this tool in other fields has also be recognized, for example in music and the composition of multi-‐layered open graphic scores
Musical Cities
Musical Cities represents an innovative approach to scholarly research and dissemination. A digital and interactive 'book', it explores the rhythms of our cities, and the role they play in our everyday urban lives, through the use of sound and music.
Sara Adhitya first discusses why we should listen to urban rhythms in order to design more liveable and sustainable cities, before demonstrating how we can do so through various acoustic communication techniques. Using audio-visual examples, Musical Cities takes the ‘listener’ on an interactive journey, revealing how sound and music can be used to represent, compose, perform and interact with the city. Through case studies of urban projects developed in Paris, Perth, Venice and London, Adhitya demonstrates how the power of music, and the practice of listening, can help us to compose more accessible, inclusive, engaging, enjoyable, and ultimately more sustainable cities
Musical Cities
Musical Cities represents an innovative approach to scholarly research and dissemination. A digital and interactive 'book', it explores the rhythms of our cities, and the role they play in our everyday urban lives, through the use of sound and music.
Sara Adhitya first discusses why we should listen to urban rhythms in order to design more liveable and sustainable cities, before demonstrating how we can do so through various acoustic communication techniques. Using audio-visual examples, Musical Cities takes the ‘listener’ on an interactive journey, revealing how sound and music can be used to represent, compose, perform and interact with the city. Through case studies of urban projects developed in Paris, Perth, Venice and London, Adhitya demonstrates how the power of music, and the practice of listening, can help us to compose more accessible, inclusive, engaging, enjoyable, and ultimately more sustainable cities
Composition with complex data : a contribution on the mapping problem through practice-based research
Composition with complex data is a field of computer music
composition/interactive art that uses extra-musical data from various sources like stock
exchange data, weather data or seismic data. Despite the fascination that one can have in
his exciting field of composition, there is still a lack of data management applications for
artistic use. Hence, one is generally forced to create one’s own applications, at the expense
of the time that should be spent in the artistic side of the work. As the technology can be
part of the work but never the sole constituent, we decided to develop a toolbox,
DataScapR, which allows artists to work easily with data, helping them in focusing on the
artistic side. This toolbox will help the user to quickly advance beyond the technical
development and focus on the artistic side of the project.
This project consists of four components: a theoretical framework for sonification
art, a state of the art and discussion on mapping techniques, the development of a
sonification toolbox for composers who wish to use complex data (more specifically stock
market data) as the source material for their music and a series of works as case studies to
show the capabilities of the toolbox.
Bringing theory and practice, art and technology together, this project can be seen as
a practice-based one embedded within a theoretical framework.Nesta dissertação, abordo o tema da sonificação em contexto artístico. Sonificação,
a tradução de dados en sons, é um largo campo de investigação e existe todo o interesse na
exploração deste domínio num contexto artístico. Esse projecto visa contribuir para a
criação de um ramo teórico para a arte da sonificação e, em simultâneo, apresentar uma
aplicação que facilite o uso de sonificação em contexto artístico. Com efeito, actualmente,
existem poucas aplicações que permitam usar sonificação na composição musical de uma
forma acessível. Por esta razão, um compositor pode ter que aplicar um tempo considerável
no desenvolvimento de uma aplicação própria o que muitas vezes, pode ter um efeito
prejudicial na criação da obra em si. Se o compositor tem que aplicar demasiado tempo no
desenvolvimento tecnológico pode correr o risco de considerar a aplicação como sendo a
obra em si, o que não é o caso: pode ser uma parte mas nunca a obra. Para combater o
pequeno leque de aplicações acessíveis criei uma caixa de ferramentas, DataScapR,
desenvolvido em Max, e disponibilizada para o público em geral. DataScapR é um projecto
aberto: o utilizador pode estendê-lo livremente e adaptá-lo às suas necessidades. Todos os
patches são comentados extensivamente para facilitar a sua edição e extensão. O uso
prático de DataScapR é exemplificado através de Através de estudos de caso demonstrando
que a sonificação pode ser uma prática interessante integrada num contexto artístico.
Nesse projecto de doutoramento foco um tipo de dados especifico: dados da bolsa
das acções. Isso vem dum interesse pessoal e no dinamismo inerente à bolsa. Sempre
considerei a bolsa fascinante e penso que pode ser interessante para usar os dados para
sonificação.
A dissertação consiste em quatro partes. A primeira parte aborda questões teóricos:
procuramos uma definição de arte de sonificação e integramos essa prática no contexto da
composição. Tratamos da questão da natureza e definição de dados e como eles podem ser
aplicados na música. Depois de construída uma base teórica, descrevemos o estado da arte.
Nesse segundo capítulo descrevemos obras que usam sonificação como componente
importante da própria existência e discutimos os diferentes métodos de mapping. Seguidamente, discuto o software existente bem como a necessidade duma nova aplicação.
No terceiro capítulo apresento DataScapR, um dos componentes práticos do doutoramento.
DataScapR é uma caixa de ferramentas para sonificação de dados da bolsa de acções.
Assim, apresento os três módulos que permitem usar dados em tempo real e dados
históricos. Os métodos de mapping são explicados e a estrutura interna dos patches é
apresentada. Finalmente, no quarto capítulo apresento as obras realizadas usando
DataScapR: For A Fistful Of Data (flauta de bisel), 4D Brokers (instalação), Vapourwaves
(instalação), Mirage (obra sobre suporte). Para cada caso, apresento a obra, discuto a sua
estrutura, os mappings utilizados e as questões técnicas e termino com uma avaliação da
obra. No final do capítulo concluo com uma avaliação geral das peças. Na discussão final
realizo uma avaliação do trabalho feito e aponto direcções para trabalho futuro.
A dissertação é da caixa de ferramentas DataScapR, de quatro estudos de caso e
dois blogs: datascapr.wordpress.com onde o DataScapR está disponível e
sonifcationart.wordpress.com onde discuto vários projectos de sonificação.
Esse projecto de doutoramento mostra apenas uma das posições possíveis em arte
de sonificação e, por esta razão, deve ser considerado como uma abertura para novos
caminhos a explorar
Musical Cities
Musical Cities represents an innovative approach to scholarly research and dissemination. A digital and interactive 'book', it explores the rhythms of our cities, and the role they play in our everyday urban lives, through the use of sound and music.
Sara Adhitya first discusses why we should listen to urban rhythms in order to design more liveable and sustainable cities, before demonstrating how we can do so through various acoustic communication techniques. Using audio-visual examples, Musical Cities takes the ‘listener’ on an interactive journey, revealing how sound and music can be used to represent, compose, perform and interact with the city. Through case studies of urban projects developed in Paris, Perth, Venice and London, Adhitya demonstrates how the power of music, and the practice of listening, can help us to compose more accessible, inclusive, engaging, enjoyable, and ultimately more sustainable cities