Transnational philanthropy, policy transfer networks and the Open Society Institute

The Open Society Institute ( OSI) is a private operating and grant-making foundation that serves as the hub of the Soros foundations network, a group of autonomous national foundations around the world. OSI and the network implement a range of initiatives that aim to promote open societies by shaping national and international policies with knowledge and expertise. The OSI provides an excellent case study of the strategies of transnational activism of private philanthropy. It is an institutional mechanism for the international diffusion of expertise and ‘best practices’ to post communist countries and other democratizing nations. This paper avoids assumptions that civil society is an entirely separate and distinguishable domain from states and emergent forms of transnational authority. Focusing on the ‘soft’ ideational and normative policy transfer undermines notions of clear cut boundaries between an independent philanthropic body in civil society and highlights the intermeshing and mutual engagement that comes with networks, coalitions, joint funding, partnerships and common policy dialogues

Transnational Philanthropy, Policy Transfer Networks and the Open Society Institute

This paper avoids assumptions that civil society is an entirely separate and distinguishable domain from states and emergent forms of transnational authority. Focusing on the 'soft' ideational and normative policy transfer undermines notions of clear cut boundaries between an independent philanthropic body in civil society and highlights the intermeshing and mutual engagement that comes with networks, coalitions, joint funding, partnerships and common policy dialogues

Identity, tradition and fashion-able challenges

Tese de Doutoramento em Design, com a especialização em Design apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Doutora.Situada no cruzamento disciplinar do design, sustentabilidade, história, antropologia, estudos de cultura material, da moda e do vestir, esta tese confirma que a capulana é mais que um mero pano rectangular estampado industrialmente. É a indumentária nacional através da qual as Moçambicanas preservam e, ao mesmo tempo, atualizam as suas tradições e o seu sentido de pertença, a sua Moçambicanidade. O presente estudo parte duma pesquisa teórica aplicada sobre este pano, e é dividido em três fases cronológicas distintas. O passado, revelando a história da capulana para compreender a sua evolução no contexto das rotas comerciais do Índico. O presente, coolhunting, incluindo trabalho de campo e pesquisa de mercado em Maputo, situa a análise sobre a produção e o consumo da capulana. E o futuro, onde a capulana fashion-able é retratada na sua expressividade cultural e como instrumento passível de práticas de Design para a Sustentabilidade (D4S); esta última parte foi essencialmente realizada na grande Lisboa. Esta análise conclui que em Maputo, o status quo do pano tradicional é reiterado diariamente pela combinação de novas formas de vestir e pensar a capulana num diálogo constante com a roupa “estrangeira”, produzindo estilos e modas outros. Uma prática de vestir que aqui se defende como fashion-ability ou a habilidade de fazer moda. Sempre permeável, versátil e adaptável, a capulana é objeto do que se intitula nesta tese uma “tradição dinâmica”. Uma tradição sólida, porém, não estática. Ao longo dos tempos a capulana tem-se ajustado às influências quotidianas e ocasionais, dinâmica e permanentemente. Até à data, seja no seu contexto original seja no da diáspora, o pano é utilizado tanto na sua forma cortada como por inteiro. Contudo, hoje em dia, a “amarração” do pano é vista pelas novas gerações como antiquada, enquanto a sua forma cortada oferece maior e melhor resposta às exigências de se “ser moderno”. Esta pesquisa D4S, contemplou vários problemas socioculturais observados tanto em Maputo como em Lisboa. Sejam: as frágeis cadeias de design e produção; o papel dos alfaiates, as suas condições de educação (informal) e empregabilidade; como a tendência das jovens designers de moda para uma capulana cortada que abandona a tradicional forma de vestir o pano drapeado, enrolado e amarrado em torno do corpo. Neste contexto, o presente estudo tem como principal objetivo encontrar metodologias D4S para capturar - tanto funcional quanto simbolicamente - a dinâmica da tradição da capulana e desenvolver ações que, a partir do conceito fashion-able e através do (re) uso criativo da capulana, fortaleçam a identidade e sustentabilidade cultural da Diáspora em Lisboa. Ao identificarem-se os alfaiates Africanos e as jovens designers de moda Africanas como principais mediadores que transformam, traduzem, distorcem e modificam a significância do pano, pergunta-se: (1) como pode a moda quotidiana baseada na tradição de capulana contribuir para reforçar processos de identidade e a sustentabilidade cultural na diáspora? (2) como pode ser reforçado o papel do alfaiate Africano tanto em Maputo, como em Lisboa? (3) como pode o ofício de alfaiate ser reapropriado por um sistema de educação formal que atualiza os conhecimentos e habilidades dos alfaiates Africanos em Lisboa? E, finalmente (4) como pode o modo tradicional de vestir a capulana – como um rectângulo de tecido – ser atualizado de forma a reintroduzi-lo no sartório contemporâneo Africano? Com base numa metodologia teórico-prática combina-se uma análise histórica com uma pesquisa-ação-participativa para melhor contextualizar e mapear diferentes práticas atuais de vestir capulana e para desenvolver, posteriormente, em Lisboa dois laboratórios criativos: EPAT e Capulanar. Aqui, reconhecem-se os conceitos Co-design, Slow-fashion e Afetividade como conceitos culturais da capulana, para assim confirmar que as novas expressões criativas situadas em torno da fashion-ability do tecido tradicional podem ser a chave para a sustentabilidade do próprio pano. Contribuindo para um espaço de reflexão sobre as metodologias D4S, identidade, tradição e práticas fashion-able, esta tese conclui que o Conhecimento Cultural é uma das dimensões que consolidam estes quatro conceitos. Em paralelo permite repensar a ability do pano cujos resultados espelham a identidade africana e contribuem para uma mais eficaz sustentabilidade cultural das próprias comunidades envolvidas. Este trabalho procurou, em suma, alcançar o impacto positivo onde a moda, o design, a criatividade, a inovação e a sustentabilidade podem coexistir.ABSTRACT: The present study focuses on the role Design for Sustainability (D4S) methodologies play in defining fashion-able practices based on capulana’s “moving tradition” to reinforce identity processes and cultural sustainability in Lisbon’s diaspora context. Situated at the disciplinary intersections of design, sustainability, anthropology, material cultural studies, history, fashion and dress studies, this D4S approach takes on two creative and pedagogical practical applications, which simultaneously uses creative collaboration as a methodological strategy and Cultural knowledge as a tool to Co-design products that embody Affectivity and, for that matter, are driven towards Slow-fashion. Both theoretical and practical, this approach combines historical analysis with participatory action research to further contextualize and map out the complexities of capulana’s dress practices performed by African tailors and emergent African women fashion designers in Maputo and Lisbon. With the underlying questions: (1) How can tailoring be re-appropriated by a ‘formal’ education system upgrading the knowledge and skills of African tailors in Lisbon? (2) How can the traditional way of wearing capulana – as a rectangle of fabric – be updated in order to reintroduce it in contemporary African sartorial? Contributing to a space for inquiry on identity, tradition and fashion-ability, this thesis finally concludes that if we use Cultural Knowledge from the main agents in capulana’s innovation, we may be able to re-think the potential sustainability behind these practices and also propose results that can mirror the affirmation of African identity. Capulana‘s Slow-fashion, Co-design and Affectivity, as core cultural concepts, are therefore essential guidelines to develop sustainable solutions around both the re-usage of the cloth – in its, more or less, traditional (un)cut forms – and the fragile chains of design, production and consumption, especially by younger generations of consumers. Hence, this work looks forward to achieve the kind of positive impact where fashion, design, creativity, innovation and sustainability can co-exist.N/

Maximizing Competency Education and Blended Learning: Insights from Experts

In May 2014, CompetencyWorks brought together twenty-three technical assistance providers to examine their catalytic role in implementing next generation learning models, share each other's knowledge and expertise about blended learning and competency education, and discuss next steps to move the field forward with a focus on equity and quality. Our strategy maintains that by building the knowledge and networks of technical assistance providers, these groups can play an even more catalytic role in advancing the field. The objective of the convening was to help educate and level set the understanding of competency education and its design elements, as well as to build knowledge about using blended learning modalities within competency-based environments. This paper attempts to draw together the wide-ranging conversations from the convening to provide background knowledge for educators to understand what it will take to transform from traditional to personalized, competency-based systems that take full advantage of blended learning

Personalizing Persuasive Strategies in Gameful Systems to Gamification User Types

© Owners/Authors, 2018. This is the author's version of the work. It is posted here for your personal use. Not for redistribution. The definitive Version of Record was published in CHI '18 Proceedings of the 2018 CHI Conference on Human Factors in Computing Systems. DOI: https://doi.org/10.1145/3173574.3174009Persuasive gameful systems are effective tools for motivating behaviour change. Research has shown that tailoring these systems to individuals can increase their efficacy; however, there is little knowledge on how to personalize them. We conducted a large-scale study of 543 participants to investigate how different gamification user types responded to ten persuasive strategies depicted in storyboards representing persuasive gameful health systems. Our results reveal that people’s gamification user types play significant roles in the perceived persuasiveness of different strategies. People scoring high in the ‘player’ user type tend to be motivated by competition, comparison, cooperation, and reward while ‘disruptors’ are likely to be demotivated by punishment, goal-setting, simulation, and self-monitoring. ‘Socialisers’ could be motivated using any of the strategies; they are the most responsive to persuasion overall. Finally, we contribute to CHI research and practice by offering design guidelines for tailoring persuasive gameful systems to each gamification user type.NSERC Banting CNPq, Brazil SSHRC || 895-2011-1014, IMMERSe NSERC || RGPIN-418622-2012 CFI || 35819 Mitacs || IT0725