El artista plástico contemporáneo como artista-obrero accidental

El concepto de “artista” ha implicado numerosas acepciones a lo largo de la historia de la humanidad, y es que siempre han existido manifestaciones dignas de ser consideradas “artísticas”, así como “artistas” a quienes las concibieron, y empleo el término “concebir” porque implica este tanto la ideación como la ejecución, pues hoy se incluye muchas veces bajo el abrigo del concepto “artista” a quienes meramente idean conceptos o situaciones. No obstante, si se echa la vista muy hacia atrás puede comprobarse que la labor física siempre ha estado presente en el denominado “trabajo artístico”. Dado que desde antiguo la labor del artesano ha estado emparentada con la del artista, no extraña que incluso en los tiempos actuales muchas sean las ocasiones en que se produce un momento de intersección entre el obrero u operario y el artista, no en vano se manejan en similares o idénticas técnicas, si bien en aras de alcanzar uno u otro objetivos muy diferentes. El artista persigue un fin estético; el obrero, funcional, pero lo que es innegable es que tanto artes como oficios han cohabitado durante largo tiempo, habiendo incluso nacido a la vez de un mismo parto. Por ello el trabajo artesanal siempre ha estado vinculado, de una u otra forma, a los dominios de las artes plásticas, impartiéndose, incluso, en las enseñanzas regladas nociones de tradicionales oficios de índole artesanal..

Plan de Negocio Productos Artesanales Suarte /

Un CD-Rom (3.1 MB) : 62 páginas ; figuras, tablas ; 12 cmEste plan de negocios busca incentivar el rescate de las tradiciones ancestrales como una forma de rendirle homenaje a nuestros antepasados por medio de su cultura y costumbres. Su@rte nace con el propósito de reconstruir estos factores característicos de la Región Caribe que a través del tiempo ha sido parte fundamental del modo de vida y tradición de muchos pueblos y municipios de esta Región. En los últimos años el sector artesanal se ha constituido en una opción de comercio muy factible, que se caracteriza por combinar materiales naturales, innovar y crear, convirtiéndose así en un área cuyos productos son apetecidos y demandados en el mercado. La idea de negocio consta de poder reconstruir la historia de la Región Caribe a través de vajillas de totumo y accesorios de cocina hechos con materiales naturales y artesanales que son parte de la historia y la cultura característica de esta Región y que genere un potencial económico y fuente importante de empleo que beneficie algunas comunidades rurales de la zona. El trabajo.PregradoAdministrador(a) de EmpresasTrabajo de grado(Administrador de Empresas) --Corporación Universitaria del Caribe. Facultad de Ciencias Económicas y administrativas. Programa de Administración de Empresas. Sincelejo, 2021

El Romanticismo y la integración de las artes. (Aspectos comparatistas de la literatura europea en relación a la pintura y las artes decorativas)

Esta tesis estudia la influencia de algunas de las ideologías y manifestaciones artísticas y literarias de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, durante el Romanticismo. La sociedad decimonónica estaba sufriendo una drástica transformación a raíz de la industrialización, por lo que aparecen pensadores y reformadores que tratan de mejorar la vida de la sociedad y parar la degeneración de las artes, que habían quedado divididas y jerarquizadas. La creación artística y literaria queda limitada a la formación impuesta por las autoridades, por lo que empieza a surgir un movimiento en contra de esas normas, que impiden la libertad del espíritu creativo. Es por ello, que los artistas se unen y comienzan su formación, estudiando en círculos artísticos o fuera de sus países, tratando de romper con las estéticas establecidas. Esta investigación se centra en tres ámbitos europeos: Reino Unido, Suecia y Cataluña, y en tres creadores: William Morris; Carl Larsson y Alexandre de Riquer. Se estudian sus influencias y sus obras, buscando un diálogo entre la literatura, la pintura y las artes decorativas, para entender mejor este movimiento a nivel nacional y europeo. Entre los elementos a destacar se hace un estudio de los contextos sociales, históricos y de su formación de estos artistas, para más tarde pasar a hace un estudio de las influencias de movimientos internacionales que aparecen a nivel artístico y literario. El método de análisis usado en la investigación es la teoría del imaginario, que permite entender la razón por la que las representaciones artísticas o literarias de unos creadores pasan a ser asimilados como propios por la sociedad, haciendo referencia al subconsciente colectivo y a la universalidad de los temas. El análisis de las imágenes de la creatividad de estos tres creadores se centran en la búsqueda de similitudes y diferencias en: planos sociales, en el libor como objeto estético, en el movimiento de las Arts and Crafts, la poética del Prerrafaelismo, la estética del hogar artístico, la representación e influencia de la naturaleza y el estilo, las figuras y la simbología usada por los creadores. Además se hace un estudio de cada uno de los creadores, tratando de estudiar en su discurso artístico y literario las imágenes, las metáforas y los símbolos empleados para llegar a descubrir en ese estudio la manifestación del alma creativa, a través de esas metáforas del lenguaje que contribuían a la creación del mito. Parte de la singularidad de los artistas proviene de la necesidad de romper con las formas establecidas, promoviendo el aprendizaje en círculos artísticos en los que compartían sus descubrimientos e intercambiaban conocimientos. Nuestros tres artistas pasan a formar parte de estos círculos en sus países además de seguir las publicaciones internacionales de la época, logrando alcanzar un estilo personal, pero influenciado por los movimientos de la época, pero tratando de defender el pasado y las tradiciones literarias, culturales, artísticas y artesanales. Su amor y defensa de lo sencillo, la naturaleza, lo mítico y lo artesanal son asimilados como propios por la sociedad

Buenos Aires, un ejemplo de urbanismo ilustrado

Tesis Universidad Complutense de Madrid.Depto. de Historia Moderna y ContemporáneaFac. de Geografía e HistoriaTRUEProQuestpu

Hacer historia moderna. Líneas actuales y futuras de investigación

La presente publicación recoge una parte de las ponencias y la mayoría de las comunicaciones que fueron presentadas en el V Encuentro de Jóvenes Investigadores de la Fundación Española de Historia Moderna (FEHM), celebrado en la Universidad de Sevilla los días 4 y 5 de julio de 2019. Hace ya algunos años que la FEHM, bajo el impulso de quien por entonces era su presidenta, la Dra. María de los Ángeles Pérez Samper, puso en marcha esta nueva línea de actividad, cuyo objeto es contribuir a promocionar las investigaciones de los jóvenes modernistas. Al primer encuentro de jóvenes, celebrado en la Universidad de Zaragoza en 2012, siguieron otros que tuvieron lugar en la Universidad Rey Juan Carlos, en la Universidad de Valladolid y en la Universidad Autónoma de Barcelona. Todos ellos han venido seguidos de la correspondiente publicación de los trabajos presentados