Rometa e Julieu: uma paródia

Esta peça foi originalmente escrita em 1991 como um trabalho a ser apresen- tado durante o 35o aniversário da fundação do Colégio Monsenhor Adelmar da Mota Valença no municı́pio de Garanhuns/PE. O autor e demais atores cursavam, à época, a 8a série (atualmente o 9o ano do Ensino Fundamental II). A apresentação teatral ocorreu no dia 19 de outubro do referido ano, teve direção de Antônio Pacheco Neto e foi encenada no Centro Cultural Alfredo Leite Cavalcanti. O espetáculo foi vencedor nas categorias Melhor texto, Melhor Atriz e Melhor Ator e foi reapresentado no SESC Garanhuns em Novembro do mesmo ano. Uma referência a essa comemoração do citado colégio pode ser encontrada nos arquivos do jornal local do municı́pio de Garanhuns O Monitor de 09 de novembro de 1991. O autor reservou-se o direito de fazer algumas pequenas alterações nas ce- nas, falas e trilha sonora visando incorporar alguns elementos inexistentes na época em que a peça foi escrita. A essência, no entanto, mantém-se inalter- ada

Bufo & Spallanzani e a paródia pós-modernista

O presente trabalho tem por objetivo investigar as considerações acerca da paródia e sua implicação na linha teórica pós-modernista, partindo das análises de Fredric Jameson e Linda Hutcheon, quando conceituando pastiche. Desse modo, nos propomos a fazer uma análise das paródias no romance Bufo & Spallanzani, de Rubem Fonseca, a partir da leitura de Ana Cristina T. de B. Carvalho (2013) que corrobora para sonegar a proposta de Jameson. Desse modo, procuraremos, no emaranhado de citações do romance, que remetem aos mais diversos campos da cultura, elementos que qualifiquem a característica paródica do romance, tendo por embasamento a contraproposta feita por Linda Hutcheon.Abstract This work aims to investigate the considerations about the parody and its implication in the postmodernist theoretical line, based on Fredric Jameson and Linda Hutcheon‟s analyses on the concept of pastiche. Thus, we propose to make an analysis of the parodies in the novel Bufo & Spallanzani, written by Rubem Fonseca, according to the reading of Ana Cristina T. B. Carvalho (2013) that corroborates to withhold Jameson's proposition. This way, among the tangle of quotes in the novel which refer to the most diverse fields of culture, we will search elements that qualify the parodic character of the novel, having as basis the counterproposal made by Linda Hutcheo

L'espace public et la censure dans A Paródia

Este ensaio analisa os conceitos de público, multidão e opinião pública e o conceito de uso crítico da razão. Analisa o conceito de esfera pública, associado ao uso público da razão da sociedade burguesa dos sécs. XVII e XVIII. Referimos o desenvolvimento da imprensa como fator decisivo na formação da opinião pública, na fragmentação do espaço público e no nascimento do jornalismo satírico. Enunciamos as transformações ocorridas no jornalismo durante o séc. XIX e o aparecimento da imprensa comercial. Referimos o surgimento das massas. Analisamos a expansão da imprensa em Portugal durante o séc. XIX e da caricatura política, através de Rafael Bordalo Pinheiro. Referimos o aparecimento das leis das rolhas como a forma que o regime monárquico liberal encontrou para silenciar os jornais e explicamos a apreensão de A Paródia em 1902. Finalmente, tecemos algumas conclusões que nos permitem afirmar que, embora fragmentado, o espaço público permaneceu, neste período, como uma afirmação de liberdade

A PARÓDIA EM “CÁLICE”, DE CHICO BUARQUE E GILBERTO GIL

Este artigo tem por objetivo analisar os conceitos de paródia, intertextualidade e estilização trabalhados por autores como Linda Hutcheon, Mikhail Bakhtin e J. Tynianov, na música Cálice, de Chico Buarque de Holanda e Gilberto Gil, levando em consideração a recepção do leitor como agente dessa intertextualidade e paródia. Palavras-chave: Paródia. Intertextualidade. Estilização. Recepção. Chico Buarque de Hollanda. Gilberto Gil

A tecitura intertextual em The Penelopiad, de Margaret Atwood

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013.Margaret Atwood, ao (re)escrever A Odisséia a partir da perspectiva de Penélope na tentativa de responder à inquietação que a assombrava; “o que levou ao enforcamento das aias, e o que Penélope estava realmente tramando?”, nos faz repensar e questionar o lugar que a mulher ocupa nas grandes narrativas, sempre como objeto e nunca como sujeito. Ela também coloca sob suspeita certas hierarquias aceitas como universais. Levando em consideração o fato de a autora se apropriar de um texto clássico, para tanto, o aporte teórico utilizado se centra no conceito de dialogismo de Bakhtin, e suas reflexões sobre o gênero paródico, bem como no conceito de intertextualidade de Kristeva. Além disso, o viés de gênero que caracteriza a obra da autora demanda um aporte teórico específico, o dos estudos de gênero. ______________________________________________________________________________ ABSTRACTMargaret Atwood, when (re)writing the Odyssey from Penelope's perspective in an attempt to answer the restlessness that haunted her; "what led to the hanging of the maids, and what was Penelope really up to?" makes us rethink and question the place of women in the big narratives, always as an object and never as a subject. She also puts under suspicion certain hierarchies accepted as universal. Taking into consideration the fact that the author is appropriating a classical text, the theoretical approach focuses on the concept of dialogism by Bakhtin, and his reflections on the parody genre, as well as Kristeva’s concept of intertextuality. Moreover, the gender perspective that characterizes the work of the author demands a specific theoretical approach; gender studies

Learning circumference concepts from the didactical situations theory perspective

The circumference study, as its importance, it is one of the most relevant contents in the Analytical Geometry curriculum. However, the complexity of related concepts to this theme linked to the content fragmentation, it difficulties the students thinking of transforming geometrical problems into equations solution, systems or inequations. Within, in this article we present a partial report of a master research work, of qualitative mode, which aimed to develop and to evaluate an alternative methodology by using musical parody composition to the teaching of Mathematics in trying to contribute to the circumference concepts learning process. For that, we carried out a case study with 36 third year high school students of a public school from the city of Campina Grande, Paraíba. The research work was based and discussed on Brousseau Didactical Situation Theory. It was chosen triangulation technique for the data analyses, collected from interviews, questionnaires and a list of mathematical exercises. We concluded that the parody composition resource allowed the students better understand the concepts of center, ratio, cord and the definition of the general circumference equation, as they were capable to identify the relative positions which a circumference assumes in relation to an equation of a straight line and between two circumferences in the various concepts that differentiated them. Thus, we can state that the musical parody composition as a didactical resource can contribute to the learning of mathematical contents

O riso carnavalesco no surrealismo português: a irreverência parodística

Le rire se révèle dans la société médiévale comme expression de liberté et comme panacée contre l’oppression. Les potentialités et la fécondité de la Parodie dans l’art et dans la littérature surréalistes (et post-modernistes) créent un lien entre cet avant-garde et la littérature médiévale - le pouvoir iconoclaste et corrosif de la parodie carnavalesque. À partir de l’analyse d’un poème de Cesariny, auteur portugais, je me propose de réfléchir sur les influences du rire médiéval dans l’esthétique surréaliste, ayant comme but la désacralisation des discours codifiés. À travers la réécriture du paradigme du rire carnavalesque, le texte surréaliste, instrument iconoclaste, cherche le point où le langage et le mot explosent dans une dimension culturelle populaire, en traduisant et en recréant l’essence contondante de cet imaginaire qui s’enracine dans le Moyen Âge. L’approche surréaliste avec son efficacité destructrice est un moyen pour repenser une «société» et une «culture du risible». Les fondements théoriques utilisés sur le rire seront surtout les conceptions de Bakhtine analysées avec un esprit critique, outils herméneutiques par excellence pour interpréter la parodie des discours culturels et des discours du pouvoir institutionnalisé, démystifiés, exemplairement, par l’écriture surréaliste. C’est l’idée d’un surréalisme pérennisé dont les surréalistes français et portugais ont rêvés, un surréalisme légitimé même avant l’avant-garde historiquement située