O Palavrador e a relação humano-máquina a partir do conceito de hábito merleau-pontiano

Neste artigo, conjugo a obra de arte literária computacional Palavrador open book 2.0 e o conceitofenomenológico de hábito. O Palavrador é uma obra interativa que requer um agir manipulatóriopara ser efetivada. O conceito de hábito permite entendermos nossa capacidade deapreender artefatos, procedimentos e modos de operar a partir de nossa motricidade corpórea.Com base nessa relação, indico uma possível natureza artificial do humano, em que utilizar oPalavrador implica uma reconfiguração do nosso agir a partir de nossa compreensão corpóreada obra, apontando, assim, para um entrelaçamento entre humano e máquina fundado sobre aação, que se torna visível como base operacional e temática da obra em questão. Palavras-chave: Palavrador, hábito, ação

Topdown Digital Literature: The Effects of Institutional Collaborations and Communities

Modern and Contemporary Studie

Uma Poética do uso para o meio digital

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Esta tese trata de um reaprendizado da literatura por meio do ambiente digital; reaprendizado que também é do corpo, materialidade na qual a literatura se inscreve. Defendemos que a poética das literaturas digitais se revela no uso que essa escritas demandam do leitor; um uso que, na nossa forma de entender, consiste numa ocupação do espaço da linguagem digital. As noções de fala falante, expressão e invisível, de Merleau-Ponty, bem como as vozes poéticas de Alberto Caeiro e Manoel de Barros, nos ajudam a compreender de que forma o corpo do leitor e o da obra de arte se entrelaçam (ambos como corpos fenomenais) no uso das escritas digitais e de que forma essa experiência nos faz enxergar a literatura de novo, e de outra forma.Cette thèse propose un réaprentissage de la littérature au travers du numérique, qui est aussi réaprentissage du corps, c'est-à-dire de la matérialité dans laquelle la littérature s'inscrit. Nous soutenons que la poétique des littératures numériques est profondément liée à l'usage qui ces écrites demandent au lecteur, un usage qui, à notre avis, est surtout le geste de se mettre dans l'espace du langage numérique. Des concepts tels parole parlante, expression et invisible de Merleau-Ponty, et les voix poétiques d'Alberto Caeiro et de Manoel de Barros nous permettent de comprendre comment le corps du lecteur et l'oeuvre d'art sont entrelacés (tous les deux y compris comme des corps phénoménaux) lors des éscritures numériques, et comment cette expérience nous fait témoigner d'un renouveau de la littérature

Apresentação

O desenvolvimento tecnológico do século XX e do início do século XXI enseja, a cadadia, novas práticas discursivas, nas quais se hibridizam linguagens e suportes de diferentesesferas. Códigos múltiplos das modalidades visual, auditiva e cinética misturam-se eressignificam-se no papel, na tela, na performance, na instalação. A noção de texto seexpande, ganha as múltiplas dimensões que o pós-estruturalismo francês lhe emprestoue se liberta de uma racionalidade linear e estática (gramática, como adjetivo) para devirparagramática: texto enquanto subversão, multidirecionalidade, abertura, polifonia epoliglossia; barafunda semiótica, enfim

Ação e artifício: por um conceito de arte e ontologia da obra de arte a partir da produção letrada seiscentista, da poesia experimental e da arte digital contemporânea

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.Há duas teses aqui articuladas. A primeira, específica, é de que é possível aproximar a produção letrada seiscentista (Brasil colônia, Portugal e Espanha) e a arte digital contemporânea (obras como as brasileiras Oratório, Palavrador Open Book 2.0 e Liberdade, e as portuguesas o Amor de Clarice e Sintext). A segunda tese, geral, é de que é possível formular um conceito de arte como ação e de obra de arte como artefato/artifício. Para a tese inicial, sustento que a proximidade entre a produção seiscentista e a digital está no modo de operar destes conjuntos, no sentido de que, em ambos, as obras são artefatos que têm um engenho/funcionamento elaborados e apreendidos por meio de um sistema técnico institucional  respectivamente, retórico-poética e programação em código-fonte  e que necessitam de um agir manipulatório para serem efetivadas. De modo tangencial, essa aproximação também diz respeito à produção poética do Po-Ex (grupo de poesia experimental portuguesa) e à certas produções da arte conceitual de âmbito norte-americano. O que faço é articular a noção retórica relacional performática aos conceitos seiscentistas de engenho e artifício como indicações do artístico, i.e. de que o artístico está compreendido sob a rubrica do artificial e do operatório, espelhando a própria noção seiscentista de que há uma natureza artificial do humano. A segunda parte dessa tese é uma investigação em ontologia da arte, entendendo esta como um estudo e análise de estruturas formais-conceituais, explicitando noções, pressupostos e implicações da existência e identidade acerca das nossas práticas discursivas relacionadas ao artístico. Pautado sobre as constatações da primeira parte da tese e a indicação de Vieira e Nietzsche de uma ontologia da ação em que o agir antecede e engendra ser, questiono o modelo estético que pretende capturar o artístico pela afecção sensório-perceptiva e o modelo da arte como sentido que iguala o ser-arte a um conteúdo semântico, pautado meu questionamento nas discussões de Martin Heidegger, Hans-Georg Gadamer, e sobretudo dos anglófanos Arthur Danto, Graham Mcfee e Noël Carroll. Destarte, articulo um conceito de arte como ação e obra de arte como artefato/artifício, a partir da análise ontológica de Roman Ingarden, da noção de artefato abstrato de Amie Thomasson, da teoria institucional da arte de Geroge Dickie, da ontologia social de John R. Searle e de alguns pontos acerca do agir regrado na filosofia de Ludwig Wittgenstein, desenvolvendo então a relação entre agir regrado, técnica, instituição e comunidade, pela qual é possível chegar à noção de que ser artefato e ser instituição são ambos engendrados pelo agir. É o conceito de arte como ação, consequentemente, que pode ser utilizado para fundamentar um relação entre arte e máquina, e, sobretudo, como apontando para a extrema contingência do artístico, a constante possibilidade de invenção.Abstract : There are two main hypotheses here. The first one states that it is possible to compare and articulate sixteenth century Brazilian colonial, Portuguese, and Spanish literatures and contemporary digital art (such as the Brazilian Oratório, Palavrador Open Book 2.0, and Liberdade, and Portuguese Amor de Clarice and Sintext). The second hypothesis states that it is possible to create a concept of art as action and of work of art as an artifact/artifice. In the first hypothesis I assert that the proximity between sixteenth century literature and digital art lies in their mode of being, in the sense that in both groups there are works which are artifacts that have an ingenuity or a way of functioning which is elaborated and apprehended by means of a technical institutional system  rhetorical-poetic and source code programming, respectively  and that need a manipulative action so as to come into effect. Such comparison may also be extended to encompass the poetic production of Po-Ex (Portuguese experimental poetry group) and some North American conceptual art. Theoretically speaking, what I herein do is to articulate certain relational performative rhetoric notions with sixteenth century concepts of ingenuity and artifice as indications for the artistic, i.e., that the artistic may be comprehended by the categories of artificial and activity, parallel to sixteenth century's notion of human's artificial nature. The second part of this dissertation is an investigation on the ontology of art, the study and analysis of formal-conceptual structures in order to clarify notions, assumptions, and implications pertaining to questions of existence and identity, based on our discourse practices on the artistic. Based on the findings of the first part of this dissertation and also Vieira and Nietzsche's indications for an ontology of action in which action/doing precedes and gives rise to being, I question both, the aesthetic conception of art, that equates the artistic with sense-perceptive affection, and the conception of art as meaning, which aims at submitting art to a semantic content. For such questionings I base myself on the discussions brought forth by the works of Martin Heidegger, Hans-Georg Gadamer, and, above all, on the works of Arthur Danto, Graham Mcfee, and Noël Carroll. From then forth, I begin to construct de concept of art as action and work of art as artifact/artifice primarily basing such elaboration on Roman Ingarden's ontological analyses, Amie Thomasson's concept of abstract artifact, George Dickie's institutional theory of art, John R. Searle's social ontology, and Ludwig Wittgenstein's philosophy regarding rule-following, to develop, thus its connections among rule based actions, techniques, institutions, and communities, by which means it is possible to arrive at an understanding that artifacts and institutions are both created by action. It is thus the concept of art as action that can also be used to establish a relation between art and machines, and, above all, as indicating the extreme contingency and constant possibility of invention of art

Experimental Communities and Digital Literature in Latin America

El artículo propone un abordaje teóricocrítico para el campo de la literatura digital latinoamericana con eje en un componente colaborativo, a considerar bajo la noción de creación literaria en contextos de comunidades experimentales, laboratorios creativos y tecnologías sociales disruptivas. Se argumenta en relación a cómo obras surgidas en tales contextos pueden construir sentidos que discuten —en diversos grados— las tecnologías sociales hegemónicas en las sociedades tecnoglocalizadas contemporáneas. Luego de definir los conceptos clave y reseñar brevemente la historia de la literatura digital latinoamericana, se arriba a conclusiones con base en análisis de casos.This paper proposes a theoretical-critical approach to the field of digital literature in Latin America, with regard to a collaborative component to be considered upon the notion of literary creation in contexts of experimental communities, creative laboratories and disruptive social technologies. Argumentation is built through the examination of how works that emerge from these contexts may lead to significance in some way opposite to hegemonic social technologies within contemporary techno-glocal societies. After a definition of key concepts and a brief Latin American digital literature history, conclusions are based on case analysis.Fil: Kozak, Claudia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani". Estudios Culturales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Uma poeticidade para a literatura em meio digital

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.A literatura transbordou o meio impresso e hoje é também praticada no meio digital. Compreender esse processo de experimentação estética, que propõe significações a partir do próprio meio digital, exige, da crítica literária, redefinições no que respeita aos padrões estéticos de literatura. Falemos então de uma poeticidade - depois veremos se tratar de uma continuação da poética - que necessita ser construída a partir do contato com o próprio meio que se almeja entender, o digital. A poeticidade e a concepção de poesia digital propostas nessa dissertação se constroem junto aos conceitos de Merleau-Ponty - fala falante, expressão e quiasma - e a alguns operadores textuais de Roland Barthes. E isso será feito a partir da leitura de um poema composto no meio digital, Palavrador, e de um romance do português Antônio Lobo Antunes, O esplendor de Portugal, ambos entrelaçados nos elementos da contemporaneidade. La littérature se déverse de l'imprimé et touche le numérique. La compréhension de ce processus d'expérimentation esthétique, qui propose des significations dérivant du numérique, voilà qui demande à la critique littéraire des redéfinitions des modèles esthétiques de la littérature. On doit parler, donc, d' une poéticité (que l'on démontrera, par la suite, qu'il s'agit d'une continuation de la poétique), poéticité qui doit être construite à partir de l'expérience directe que l'on aura du numérique. La poéticité et la conception de poésie numérique, proposées dans ce mémoire, se fondent sur quelques concetps de Merleau-Ponty - ceux de parole parlante, d'expression et de chiasme -, ainsi que sur quelques opérations textuelles proposées par Roland Barthes. Et cela sera fait à partir de la lecture d'un poème numérique, Palavrador, et d'un roman du Portugais António Lobo Antunes, O Esplendor de Portugal

Vulcânicos sobre_viventes: Notas Suss_Urradas a partir de Vulcânico PaLavrador, de AB

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«Inflammatio», de António Barros

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