Quand l’étude génétique est contemporaine du processus de création : nouveaux objets, nouveaux problèmes

L’idée d’une saisie du processus créateur sur le vif (pendant ou peu après son effectuation) a été formulée à plusieurs reprises, aussi bien par des artistes que par des chercheurs. Elle n’a que récemment donné lieu à une mise en pratique effective, inscrite dans une démarche scientifique explicite. L’article propose un compte rendu des différentes formes prises par cette « génétique in vivo » au fil de plusieurs études musicologiques réalisées par l’auteur en collaboration avec d’autres chercheurs et des musiciens : reconstruction de la genèse de Voi(rex) de Philippe Leroux avec la participation du compositeur ; toujours avec Leroux, documentation et analyse du processus de composition d’Apocalypsis au fil même du travail créateur ; suivi ethnographique de l’élaboration collective d’une œuvre et d’un dispositif technologique dans un projet de recherche musicale associant composition, interprétation, recherche et développement ; études croisées de processus créateurs passés et actuels dans le cadre d’un programme de recherche en cours.The idea of capturing the creative process in action (during or shortly after its application) has been articulated repeatedly by artists as well as by researchers. It is only recently that it has actually been put into practice and inscribed in an explicit scientific process. This article presents a review of the various forms taken by these “live genetics”, over successive musicological studies performed by the author with other researchers and musicians : reconstruction of the genesis of Voi(rex) by Philippe Leroux, with the participation of the composer ; and again with Leroux, documentation and analysis of the composition process of Apocalypsis in the course of the creative work ; ethnographic follow-up of the collective elaboration of a work and of a technological device in a musical research project associating composition, interpretation, research and development ; cross studies of past and present creative processes within the framework of an ongoing research program.Tanto los artistas como los investigadores, han formulado en múltiples ocasiones la idea de una aprehensión del proceso creativo en el momento mismo de su realización o poco después de finalizada. Esta idea ha dado lugar recientemente a una puesta en práctica efectiva, inscrita en una experiencia científica explícita. Este artículo propone un panorama de las distintas formas adoptadas por esta “genética in vivo” a lo largo de varios estudios musicológicos realizados por el autor en colaboración con otros investigadores y músicos : reconstrucción de la génesis de Voi(rex) de Philippe Leroux con la participación del compositor ; con el mismo Leroux, documentación y análisis del proceso de composición de Apocalypsis simultáneamente con el trabajo creativo ; seguimiento etnográfico de la elaboración colectiva de una obra y de un dispositivo tecnológico en un proyecto de investigación musical que asocia composición, interpretación, investigación y desarrollo ; estudios entrecruzados de procesos creativos pasados y actuales en el marco de un programa de investigación en curso.Der Gedanke, den kreativen Prozess in vivo zu erfassen (während oder kurz nach seiner Ausführung), wurde immer wieder formuliert, sowohl von Künstlern als auch von Forschern. Erst in jüngerer Zeit wurde er in eine konkrete Praxis übersetzt, die sich durch eine eindeutig wissenschaftliche Vorgehensweise auszeichnet. Der Aufsatz bietet eine Übersicht über verschiedene Formen, in denen diese « Genetik in vivo » im Verlauf von mehreren musikwissenschaftlichen Studien des Verfassers mit anderen Wissenschaftlern und Musikern Gestalt angenommen hat : Die Rekonstruktion der Genese von Voi(rex) von Philippe Leroux unter Mitwirkung des Komponisten ; ebenfalls mit Leroux, eine Dokumentation und Analyse der Komposition von Apocalypsis, im Prozess ihrer Entstehung ; eine ethnographische Langzeitstudie über die kollektive Ausarbeitung eines Werkes sowie über eine technologische Struktur im Rahmen eines musikalischen Forschungsprojektes, in dem Komposition, Interpretation, Forschung und Entwicklung miteinander verknüpft sind ; vergleichende Untersuchungen vergangener und gegenwärtiger Schaffensprozesse im Rahmen eines laufenden Forschungsprogrammes.A ideia de captar a quente o processo criativo (quando decorre ou logo depois) tem sido avançada várias vezes, tanto por artistas como por pesquisadores. Ainda recentemente inspirou uma experiência real, inscrita em explícito programa científico. Neste artigo são resenhadas diferentes formas assumidas por esta “genética in vivo” no decurso dos estudos musicológicos realizados pelo autor em colaboração com outros investigadores e músicos : reconstrução da génese de Voi(rex) de Philippe Leroux com participação do compositor ; com o mesmo, documentário e análise do processo de composição de Apocalypsis a par do trabalho de criação ; acompanhamento etnográfico da elaboração colectiva de uma obra e de um dispositivo tecnológico em projecto de pesquisa musical que associa composição, interpretação, investigação e desenvolvimento ; estudos cruzados de processos criativos passados e actuais no âmbito de um programa de investigação em curso.L’idea di afferrare il processo creativo in vivo (durante o poco dopo che sia stato effettuato) è stato formulato più volte, sia da parte degli artisti che degli studiosi. Solo recentemente è stato messo in pratica secondo un procedimento scientifico esplicito. L’articolo propone un resoconto delle diverse forme assunte da questa “genetica in vivo” sul filo di molteplici studi musicologici condotti dall’autore in collaborazione con altri studiosi e musicisti : ricostruzione di Voi(rex) di Philippe Leroux con la partecipazione del compositore ; ancora con Leroux, documentazione e analisi del processo di composizione di Apocalypsis durante la fase stessa di creazione ; osservazione etnografica dell’elaborazione collettiva di un’opera e di un dispositivo tecnologico nel progetto di ricerca musicale che associa composizione, interpretazione, ricerca e sviluppo ; studi incrociati di processi creativi passati e attuali nel quadro di un programma di ricerca in corso

L'analyse musicale et la représentation analytique de la musique acousmatique: Outils, méthodes, technologies

Depuis la réalisation de notre DEA en 1998, nos recherches concernent le champ de la musique électroacoustique. Nous avons tout d’abord mené une étude sur la terminologie et l’histoire pour ensuite nous concentrer sur les théories et l’analyse musicale. À partir de 2003, nous avons progressivement intégré les technologies numériques en tant qu’outils d’aide à l’analyse musicale mais aussi à travers une réflexion sur la place du numérique dans la musicologie. Le projet de recherche que nous présentons prolonge ce travail en l’élargissant à une nouvelle partie du corpus et de nouvelles méthodes d’analyse musicale. Notre DEA puis le postdoctorat, réalisé au Music, Technology and Innovation Research Centre (MTIRC) de l’université de Montfort de Leicester (Royaume-Uni), nous ont permis de développer une recherche sur la terminologie et l’histoire de la musique électroacoustique. Dans notre DEA, nous avons répertorié et défini l’ensemble des termes directement liés à ce genre musical ainsi que leurs spécificités linguistiques. Avec le MTIRC, avons contribué à la création d’un répertoire terminologique et d’une base de données de références, l’ElectroAcoustic Resources Site (EARS), outil devenu incontournable dans le domaine de la recherche musicologique. Nous avons ensuite élargi nos recherches vers l’analyse musicale. Notre corpus étant principale- ment constitué d’œuvres sans partition ou dont une partie n’est pas notée, nous avons dû développer des techniques de transcription et de représentation. Pour ce faire, nous nous sommes appuyé sur les travaux de transcription hérités de la linguistique et utilisés en ethnomusicologie. Nous avons réa- lisé de nombreuses transcriptions d’œuvres du répertoire depuis les années 1950 et mené une étude épistémologique qui nous a permis de mettre en évidence la faiblesse du modèle de la transcription pour l’analyse des musiques électroacoustiques. En effet, si la transcription est adaptée à l’étude d’enregistrements musicaux dans un cadre tel que l’ethnomusicologie, sa pratique est largement in- suffisante appliquée à la musique électroacoustique, de par la complexité de son matériau sonore, de ses structures musicales et de certains paramètres comme l’espace sur lesquelles la recherche musicologique reste encore largement incomplète. Nous avons donc développé cette méthode en l’intégrant dans ce que nous nommons « la représentation analytique ». Cette dernière intègre l’ensemble des outils de visualisation, de représentation et de transcription permettant au musicologue d’étudier ce corpus. Nous avons proposé l’utilisation de méthodes d’analyse et de techniques de visualisation is- sues des sciences exactes afin de compléter la transcription et permettre ainsi une automatisation ou une semi-automatisation de certaines réalisations graphiques. Afin de vérifier nos hypothèses, nous avons développé le logiciel d’aide à l’analyse musicale EAnalysis avec le MTIRC de l’université de Montfort. Ce développement informatique et nos recherches dans le cadre du groupe sur l’analyse de la musique électroacoustique au sein de la Société française d’analyse musicale nous ont permis de poursuivre notre réflexion sur la place du numérique dans la recherche musicologique. Nous avons ainsi analysé l’usage et l’impact des technologies numériques sur la recherche afin de faire émerger les problèmes méthodologiques et proposer un ensemble d’idées pour une meilleure intégration du numérique en musicologie. La représentation analytique, intégrant la transcription et différents outils théoriques et méthodologiques, a été principalement utilisée afin d’analyser des œuvres du répertoire acousmatique. À la fin des années 1960, l’usage de dispositifs interactifs sur scène a donné naissance ou permis le développement de différents courants musicaux fondés sur le jeu en direct comme la musique mixte, le live electronics ou la musique interactive. Au milieu des années 1990, la démocratisation de l’informatique personnelle a facilité la création de nombreuses interfaces musicales autorisant un jeu instrumental riche et virtuose proche de celui des instruments de l’orchestre. Depuis les années 1970, la création musicale en électroacoustique s’est donc progressivement tournée vers la performance. Notre projet de recherche va désormais s’élargir à l’étude et l’analyse de la performance électroacoustique. Si l’analyse de l’interprétation musicale commence à se répandre dans le répertoire historique de la musique tonale notamment grâce aux travaux de Genette et Cook, seules quelques études existent sur le corpus électroacoustique. Magnusson et Hurtado ont ainsi mis en évidence l’amélioration technique des interfaces gestuelles qui semblent être à l’origine du développement important de la performance dans le répertoire électroacoustique du début du XXIe siècle. Toutefois, la majeure partie de ces études utilisent des questionnaires ou des entretiens avec les interprètes ou le public afin de dégager des catégories de pratiques ou de conduites de perception. De plus, ces recherches sont habituellement réalisées sans une analyse approfondie de l’œuvre, tentant ainsi de produire une étude de l’interprétation déconnectée de celle-ci. Si cette méthode permet d’obtenir des résultats intéressants dans le domaine de l’ergonomie et de l’étude du geste musical, la fondation d’une réelle analyse musicale de l’interprétation mettant en relation le geste, son contexte, l’interface, l’œuvre et sa perception n’a pour le moment fait l’objet d’aucune étude. En nous appuyant sur nos travaux dans le domaine de la représentation analytique d’œuvres acousmatiques, nos recherches sur l’usage du numérique en musicologie et notre expérience de développement en informatique musicale, notre objectif sera de développer une méthode pour l’ana- lyse de l’interprétation d’œuvres utilisant des interfaces gestuelles. Le corpus regroupe trois types d’œuvres : les œuvres acousmatiques nécessitant une interprétation spatialisée sur un orchestre de haut-parleurs – acousmonium, dôme ou autre – , les œuvres utilisant des interfaces gestuelles pour les musiciens et les installations sonores interactives dans lesquelles le public joue alors le rôle d’interprète. Le champ de cette recherche couvre trois domaines. Le premier concerne le musicien et son instrument constitué d’une interface et d’un dispositif numérique, lequel comprend les logiciels, ressources et processus mis en jeu pendant l’interprétation. Le musicien agit sur ce dispositif à l’aide d’une interface gestuelle traduisant ses actions en données numériques. Le deuxième domaine concerne l’œuvre et sa partition. La notion de partition est ici prise au sens large en intégrant les algorithmes élaborés par le compositeur et manipulés par le musicien durant la performance. Instrument et partition apparaissent ainsi comme des notions poreuses remettant en question la traditionnelle séparation entre le compositeur et le musicien. Enfin, le troisième domaine concerne le lieu de la performance et le rôle du public dans celle-ci. Si dans certaines œuvres, ce dernier n’a qu’un rôle passif dans la création, en revanche, dans le domaine des installations interactives, il intervient dans la performance en se substituant au musicien. Ce projet de recherche nécessitera de travailler à partir des données de l’œuvre – enregistrements, partitions, algorithmes – et de celles produites pendant la performance – flux provenant de l’interface, captations audiovisuelles du musicien et du public – pour élaborer une méthode d’analyse musicale utilisant la représentation. Il nécessitera aussi des développements informatiques et techniques qui seront réalisés en collaboration avec d’autres groupes de recherches et des compagnies artistiques. Si l’enjeu principal de cette recherche se situe au niveau musicologique sur l’analyse des œuvres, un autre aspect concerne l’impact de ce travail sur les acteurs de la création musicale. Nous souhaitons que nos recherches permettent le développement d’outils d’aide à la composition et à l’interprétation. Partant, au début des années 2000, de l’analyse de l’œuvre à travers la transcription puis la représentation, ce dernier point nous permettra de fermer la boucle en intégrant le compositeur et l’interprète dans le dispositif d’analyse musicale

Cognition distribuée et Cours d’action

Le programme de recherche « cognition distribuée », initié par Edwin Hutchins, a contribué au développement du programme de recherche « cours d’action » de 1987 à nos jours. Edwin Hutchins ayant reconnu récemment la proximité de ses dernières recherches, menées en termes de cognition incarnée et distribuée, avec celles qui sont commandées par le paradigme de l’énaction, dont font partie les recherches menées dans le cadre de ce programme de recherche « cours d’action », la question se pose aujourd’hui de la définition d’un « programme de recherche “cours d’action” augmenté », qui, en relation avec ce paradigme de l’énaction, d’une part, approfondisse et systématise les apports antérieurs de ce programme de recherche « cognition distribuée » au programme de recherche « cours d’action », d’autre part, intègre de nouveaux apports de celui-ci. Une telle systématisation, un tel dépassement et un tel renouvellement des apports au programme de recherche « cours d’action » peuvent s’appuyer sur la mutualisation et le cumul de divers progrès théoriques et méthodologiques obtenus par les deux programmes de recherche. Nous allons voir ici quelle réponse nous pouvons apporter personnellement à cette question.The ‘distributed cognition’ research program, initiated by Edwin Hutchins, has contributed to the development of the ‘course of action’ research program from 1987 to the present day. Edwin Hutchins having recently recognized the close relationship between his latest research, developed in terms of embodied and distributed cognition, and his research on the enaction paradigm, of which this ‘course of action’ research program is a part, the question now arises of the definition of an “augmented ‘course of action’ research program”. In relation to this enaction paradigm, such a program should go into greater depth and provide a new synthesis of the ‘distributed cognition’ research program’s past contributions to the ‘course of action’ research program and integrate its new contributions. This in-depth analysis, synthesis and renewal of the contributions to the ‘course of action’ research program are facilitated by the mutual contribution and addition of different theoretical and methodological results obtained by the two research programs over recent decades. In this paper we will present our personal view of the answer to this question

Capturer et diffuser l'éphémère des prestations musicales: une étude pour la systématisation des enregistrements audiovisuels de la Haute école de musique, du Conservatoire de Lausanne et de l'Ecole de jazz et de musique actuelle

La musique est un art de l’instantanéité : à un moment et à un lieu précis, un artiste fait partager à des auditeurs une prestation musicale. Avec les enregistrements audiovisuels, il est possible d’immortaliser cette performance. Même si ces enregistrements paraissent particulièrement intéressants pour les usages présents et futurs, leur utilisation, transmission et gestion ne sont pas encore ancrées dans les pratiques des écoles de musique. Ainsi, en prenant comme objet d’étude l’environnement de la Haute École de Musique et du Conservatoire de Lausanne (HEMU-CL) ainsi que de l’École de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA), ce travail mène une réflexion sur différents aspects qui permettront de systématiser la capture des événements et d’améliorer la gestion et l’accès des enregistrements : une analyse interne, une analyse externe et une analyse des besoins. Ces différentes étapes ont été nourries par des informations récoltées au travers de recherches bibliographiques et documentaires et grâce à des entretiens et des sondages. Tout d’abord, l’analyse interne des institutions permet d’avoir une vision plus claire du chemin que parcourent les événements musicaux au sein des institutions, de la capture à la diffusion. Ensuite, l’analyse externe donne des informations sur la situation dans d’autres écoles de musique en Suisse, en Allemagne, en Angleterre et en France. Ces deux premières étapes sont mises en regard pour pouvoir situer la HEMU-CL et l’EJMA par rapport aux autres institutions. Enfin, l’analyse des besoins des étudiants et professeurs de ces deux entités apporte des éléments pertinents concernant leur opinion et besoins vis-à-vis des enregistrements audiovisuels, que ce soit en terme de types d’événements à enregistrer et d’accès préférentiel. Pour finir, cette étude propose une série de recommandations, basées sur une revue de la littérature et sur les analyses menées. Elles concernent notamment l’importance des métadonnées, la question du stockage, de l’accès interne et externe à la collection. Enfin, nous avons formulé des propositions pour la systématisation du processus

Equipements culturels et handicap mental

Ce guide destiné aux professionnels de la culture propose un ensemble d\u27informations et de préconisations pour faciliter l\u27accès des personnes handicapées mentales aux lieux de culture. Il s\u27efforce d\u27apporter des solutions concrètes pour aider à la conception de projets à partir de la spécificité culturelle de chaque établissement. Il recense également les bonnes pratiques et savoir-faire observés au sein de structures culturelles ayant développé des protocoles d\u27accueil ou des dispositifs adaptés en direction de ces publics

Internet et éducation : répertoire de ressources

Disponible sur support papier au CD

L’expérience de la musique en régime numérique : continuité ou disruption ?

S’appuyant sur les nombreux travaux antérieurs que l’auteur a pu consacrer au passage de l’analogique au numérique en musique, cet article revient sur la notion de virage numérique. En effet, par comparaison avec l’ère analogique de la production culturelle, les technologies numériques et leur généralisation semblent avoir fait sauter un certain nombre de verrous économiques, pratiques et symboliques. En particulier, elles favoriseraient l’augmentation de la population des artistes, en réduisant les coûts d’entrée sur le marché de l’art et en maximisant les possibilités d’accès à la notoriété grâce aux réseaux sociaux ; elles accroîtraient le bien-être social des publics en augmentant le nombre et l’accessibilité des œuvres produites ; elles effaceraient la hiérarchie des œuvres en favorisant les esthétiques de l’hybridation et de la décontextualisation. Dès lors, comment intégrer ce changement de paradigme dans le cadre d’une théorie de l’art et de l’histoire de l’art ? Comment penser la portée anthropologique des transformations induites par les mutations techniques ?Based on the author’s numerous previous works on the transition from analog to digital music, this paper discusses the notion of the “digital shift”: indeed, in comparison with the analog era of cultural production, digital technologies and their generalization seem to have broken down a number of economic, practical and symbolic barriers. In particular, they seem to encourage an increase in the number of artists by reducing the costs of entering the art market and maximizing the possibilities of access to fame through social networks. They appear to heighten the social well-being of audiences by improving access to a larger number and variety of pieces. They may erase the hierarchy of artistic works by favouring the aesthetics of hybridization and decontextualization. So how can this paradigm shift be integrated into the framework of art theory and art history? How can we think about the anthropological scope of the transformations induced by technical mutations?Basándose en los numerosos trabajos anteriores del autor sobre la transición de la música analógica a la digital, este artículo analiza la noción de “cambio digital”. En comparación con la era analógica de la producción cultural, las tecnologías digitales y su generalización parecen haber hecho saltar una serie de barreras económicas, de usos y simbólicas. En particular, reducen los costes de entrada al mercado del arte, favorecen el aumento del número de artistas e incrementan las posibilidades de acceso a la fama mediante el uso de las redes sociales; en consecuencia, al incrementarse el número y la accesibilidad de las obras producidas, aumenta el bienestar social de las audiencias; también se elimina la jerarquía de las obras, favoreciendo las estéticas de hibridación y de descontextualización. Entonces, ¿cómo se puede integrar este cambio de paradigma en el marco de una teoría del arte y de la historia del arte?. ¿Cuál es el impacto antropológico de las transformaciones inducidas por las mutaciones técnicas

La transposition didactique à partir de pratiques : des savoirs aux compétences

Cet article dégage les distances et les points de jonction entre les pratiques, les savoirs et les compétences. D'abord y sont tour à tour explicités et traités les concepts de transposition didactique, de savoirs savants ou experts, de savoirs scolaires, de savoirs pratiques. Ensuite, en huit points, vient une analyse de l'acquisition des compétences qui se développent à partir de pratiques ayant cours dans la société et qui, en bout de ligne, correspondent, chez les formés, à des apprentissages durables. Ce texte contribue à relier l'ensemble des champs disciplinaires, dont celui de l'art, à une théorie générale de la transposition didactique.This article presents points of divergence and of convergence between practices, knowledge, and competencies. The concepts examined in depth include didactic transposition, expert knowledge, school knowledge, and practical knowledge. The author presents an analysis of the acquisition of competencies which develop from popular practices and which, for those trained, eventually develop into permanent learning. This text serves to bring together various disciplines, including that of art, within the general theory of didactic transposition.Este articulo identifica los puntos de union entre la prâctica, el saber y la competencia. Comienza con una discusion de los conceptos de transposiciôn didactica, saber docto o experto, saber escolar, y saber practico. A continuacion, se hace un analisis en ocho puntos de la adquisicion de competencias o destrezas desarrolladas a partir de prâcticas sociales y que, después de todo, corresponden a aprendizajes durables. Este texto contribuye asf a relacionar el conj unto de campos disciplinarios, como el del arte, con una teorfa general de la transposiciôn didactica.Dieser Artikel legt die Distanzen und die Ubereinstimmungen zwischen den Praktiken, den Kenntnissen und den Kompetenzen dar. Zunächst werden die Begriffe der didaktischen Transposition, der gelehrten Kenntnis, der schulischen Kenntnis und der praktischen Kenntnis erklärt und erortert. Dann wird eine achtteilige Analyse des Erwerbs von solchen Kompetenzen vorgelegt, die sich ausgehend von in der Gesellschaft gângigen Praktiken entwickeln und die sich schliefëlich bei den Ausgebildeten in dauerhaft Erlerntes umsetzen. Dieser Text trägt hiermit dazu bei, die Lehrfächer, darunter bildende Kunst, mit einer allgemeinen Theorie der didaktischen Transposition in Verbindung zu bringen

Entoilez-vous, rentoilez-vous !

En pleine robinsonnade bibliothéconomique, les internautes réinventent l’indexation, font circuler l’information et la partagent. Comment les professionnels peuvent-ils intégrer ce vaste mouvement ès qualité ? Et quels avantages en retirer

Bibliothèques hybrides, bibliothèques à la carte : quel impact sur l’organisation et le fonctionnement

Plutôt qu’une énième journée d’étude sur l’introduction de ces documents dans les bibliothèques, le groupe Paris a souhaité réfléchir à l’impact de ce changement sociétal sur l’organisation, le fonctionnement des bibliothèques et l’évolution du métier. Près de 80 personnes ont assisté à cette journée d’étude dans la salle des commissions de la BnF Richelieu