Les eaux miroitantes

Mon sujet sera limité : un commentaire de poèmes. Il y a cinq ans, lors du premier Colloque de Montauban, j’avais posé au contraire la question la plus ambitieuse : « Peut-on définir le baroque ? » J’éprouve maintenant le besoin de laisser derrière moi, au moins temporairement, non pas le baroque, mais la discussion sur le baroque. Mon propos actuel est de réduire l’extension du champ pour serrer de près des phénomènes particuliers, analyser des œuvres, suivre des thèmes. Il est vrai que ces ..

Les paysages aquatiques des symbolistes belges ou les « paysages de l’âme »

[EN] Representations of water are omnipresent in Belgium’s French-language literature at the end of 19th century. Symbolist poets do not emphasize this element to set up a simple landscape or a natural phenomenon, they rather make it a literary subject full of original values, different of those conveyed by the earlier movements. Baroque, for example, focuses on the effects of illusion created by water ; prose and poetry reflect a world turned upside down and a rhetorical nature. Romanticism promotes a concept of nature as an expression of soul-scapes characterized by the indomitable oceans, rough seas and powerful lakes or rivers that the man could not control. Symbolism favours calm surfaces and depths water ; in those the lyrical subject can drown in its the quest for the absolute and explore of « another world », the one of the soul, where all dreams are from. It establishes a connection between the liquid referent, its inner double, in a manner that generates dream-like visions that can only occur in front of bodies of water. This practice is connected to mythical literature, the experiments of a creative imagination and the evolution of the concept of landscape. At the end of the 19th century, writers abandon the positivist and mimetic representation of the world to create more intimate landscapes, called « landscapes of the soul », exploring the potential of observation and dreams. Thus, they also explore aquatic landscapes (natural and urban), cosmogonies, myths and legendary characters associated with water, and they create artificial images. We will explore these issues and discover some original landscape by Gilkin, Le Roy, Maeterlinck, Rodenbach, Van Lerberghe and Verhaeren.[ES] Las representaciones del agua son omnipresentes en la literatura francófona de Bélgica fin-de-siècle. Para los simbolistas no se trata de poner en relieve una armonía paisajística o un fenómeno natural, pues hacen hincapié en ese elemento natural para otorgarle valores originales y diferentes de los que se atribuyen en los movimientos anteriores. El Barroco, por ejemplo, se centra en los efectos de ilusión que produce el agua ; la prosa y la poesía reflejan el mundo al revés con una naturaleza retórica. El Romanticismo aboga por la expresión de los paisajes-estado de alma caracterizados por el océano indomable, el mar agitado, los lagos o los ríos todopoderosos. El Simbolismo privilegia las superficies tranquilas y las profundidades acuáticas ; a través de estas, el sujeto lírico se proyecta hacia la búsqueda del ideal y la exploración de un « otro mundo » : el universo del alma y la fuente de los sueños. Así, establece una correspondencia entre el referente líquido, su doble interior, a la vez que recurre a las visiones oníricas que se producen delante de los espejos acuáticos. Todo esto se acompaña de las narrativas míticas, la experimentación de la imaginación creadora y la evolución del concepto de paisaje. A finales del siglo XIX, los escritores abandonan la representación positivista y mimética del mundo para crear paisajes íntimos, los « paisajes del alma », investigan el potencial de la mirada y de la actividad onírica. Más concretamente, exploran los paisajes acuáticos (naturales o urbanos), las cosmogonías, los mitos y los personajes legendarios asociados al agua y crean a la vez nuevas imágenes artificiales. Nos proponemos explorar algunas de estas cuestiones y presentar ciertas singularidades paisajísticas que aparecen en las obras de Gilkin, Le Roy, Maeterlinck, Rodenbach, Van Lerberghe et Verhaeren. Palabras clave : Simbolismo ; literatura francófona de[FR] Les représentations de l’eau sont omniprésentes dans la littérature belge francophone fin-de-siècle. Ce n’est pas pour mettre en valeur un simple décor paysager ou un phénomène naturel que les symbolistes insistent sur cet élément ; c’est pour en faire un sujet littéraire plein de valeurs originelles et différentes de celles véhiculées par les mouvements antérieurs. Le baroque, par exemple, se centre sur les effets d’illusion engendrés par l’eau ; la prose et la poésie reflètent le monde renversé et une nature rhétorique. Le romantisme prône l’expression des paysages-états d’âme caractérisés par l’océan indomptable, la mer agitée, les lacs ou les rivières puissantes. Le symbolisme privilégie les surfaces calmes et les profondeurs aquatiques ; à travers ces dernières le sujet lyrique s’étale vers l’exploration d’un « autre monde », celui de l’âme et de la source des rêves. Il établit une correspondance entre le référent liquide, son double intérieur et l’image chargée de l’exprimer en recourant aux rêveries éveillées qui se produisent devant les miroirs des eaux. Cela va de pair avec la reprise des récits mythiques, l’expérimentation de l’imagination créatrice et l’évolution du concept de paysage. À la fin du XIXe siècle, les écrivains abandonnent la représentation positiviste et mimétique du monde pour créer des paysages intimes, « les paysages de l’âme », tout en exploitant les potentialités du regard et de l’activité onirique. Ainsi, ils explorent les paysages aquatiques (naturels ou urbains), les cosmogonies, les mythes et les personnages légendaires associés à l’eau, tout en créant également des images artificielles. Nous allons approfondir ces questions et découvrir quelques singularités paysagères chez Gilkin, Le Roy, Maeterlinck, Rodenbach, Van Lerberghe et Verhaeren.Da Lisca, C. (2017). Les paysages aquatiques des symbolistes belges ou les « paysages de l’âme ». En Palabras e imaginarios del agua. Les mots et les imaginaires de léau. XXV coloquio AFUE. Editorial Universitat Politècnica de València. 381-389. https://doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3055OCS38138

Reflets de la mélancolie nordique dans Pêcheur d’Islande de Pierre Loti

La mélancolie des paysages nordiques, leurs couleurs et effets de lumière, s’inscrivent dans une typologie romantique qui a donné libre cours à une série de concepts –nordicité, monde nordique, mythe du Nord– qui déterminent l’altérité selon l’appartenance géographique. La «pensée romantique» trouve ses sources dans une disposition de l’âme pour les images sombres et noires. Or, le Nord, c’est aussi la couleur pure, la froideur d’une intense blancheur, la mer. Le roman de Pierre Loti Pêcheur d’Islande (1886) met en scène une nature primitive et vacillante, que ce soit celle de l’Islande ou de ses habitants. La conception lotienne du paysage nordique va au-delà des apparences et perçoit la nature comme la manifestation de la fragilité humaine

Avant-Propos

Le projet d’une revue du Baroque constitue un irréductible paradoxe : du paradoxe cette revue vivra, se nourrira constamment. Le paradoxe n’y sera jamais perdu de vue, assurant sa condition permanente d’existence. Plus la notion de Baroque se précise. comme pur néant, plus il y a chance qu’elle serve efficacement l’analyse de civilisation, instrument sans épaisseur et sans opacité de la méthode scientifique. C’est nommer l’eau de la connaissance, eau miroir, eau sans tain, les eaux miroitan..

Avant-Propos

Le projet d’une revue du Baroque constitue un irréductible paradoxe : du paradoxe cette revue vivra, se nourrira constamment. Le paradoxe n’y sera jamais perdu de vue, assurant sa condition permanente d’existence. Plus la notion de Baroque se précise. comme pur néant, plus il y a chance qu’elle serve efficacement l’analyse de civilisation, instrument sans épaisseur et sans opacité de la méthode scientifique. C’est nommer l’eau de la connaissance, eau miroir, eau sans tain, les eaux miroitan..

Pour une lecture croisée des représentations de l'onde dans Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach

[EN] Water is one of the axial themes of the work of Georges Rodenbach. Common theme to its scriptural production in its extent, water irrigates the poetic imagination of the writer. Why Bruges-la-Morte ? Bruges-la-Morte is the novel of a tearful widower who has chosen Bruges, city of water and channels, not to live in it but to die in. And, it’s in Bruges, the Flemish Venice, that HuguesViane persists in seeking the face of his wife« sur d’autres visages ». Let us specify that the element of water presents itself as the real substance of the landscape as well as of the analogical work undertaken in the novel[ES] El agua es uno de los temas axiales de la obra de Georges Rodenbach. El tema común a lo largo de su producción escritural a lo largo de toda la obra es el agua que irriga la imaginación poética del escritor. ¿ Por qué Bruges-la-Morte ? Bruges-la-Morte es la novela de un viudo lloroso que ha elegido Brujas, ciudad de agua y canales, no para vivir en ella, sino para morir. Y es en Brujas, la Venecia de Flandes, donde continua buscando la cara de su esposa « sur d’autres visages ». Precisemos que el elemento del agua se presenta como la sustancia real del paisaje, así como del trabajo analógico en la novela.[FR] L’eau constitue l’une des thématiques axiales de l’œuvre de Georges Rodenbach. Thématique commune à sa production scripturale dans son étendue, l’eau irrigue l’imaginaire poétique de l’écrivain. Pourquoi Bruges-la-Morte ? Bruges-la-Morte est le roman d’un veuf éploré qui a choisi Bruges, ville d’eau et de canaux, non pour y vivre mais pour y mourir. Et, c’est à Bruges, la Venise flamande, que Hugues Viane s’acharne à chercher le visage de sa femme « sur d’autres visages ». Précisons que l’élément aquatique se présente comme la véritable substance aussi bien du paysage que du travail analogique entrepris dans le roman.Ben Amor, S. (2017). Pour une lecture croisée des représentations de l'onde dans Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach. En Palabras e imaginarios del agua. Les mots et les imaginaires de léau. XXV coloquio AFUE. Editorial Universitat Politècnica de València. 329-335. https://doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3068OCS32933

L’image du miroir chez quelques poètes italiens et français de l'âge baroque

1. Un courant parmi les plus suivis de la critique française contemporaine, qu’on est convenu d’appeler nouvelle, nous a accoutumés, depuis quelque temps, à chercher la clef de toute une œuvre littéraire dans une image, un thème, qui, comme un leitmotiv symbolique, révélerait le sens secret du monde d’un écrivain dans sa plus profonde unité. Ce type d’interprétation qui, surtout dans ses extrêmes implications freudiennes, risque, parfois, de réduire dans un schéma trop rigide et étroit les n..

Echo aux quatre vents : la poétique de l'air dans la poésie baroque

10International audiencea study of the poetics and imaginary of wind in french barock poetry (1588-1648): it is a primitive and fundamental element of the natural world but also a basis for loving poetry as a sound and a breathe from desire, incarnated in female body and whispering through the voice of Echo.étude de l'imaginaire du vent dans la poésie baroque française (1588-1648). le vent est présent dans la nature et à l'origine du monde dont il est un élément fondamental. Il fonde aussi la poésie amoureuse puisqu'il est un son et un souffle incarné dans le corps féminin et par la voix d'Echo

Présence baroque chez Cyrano de Bergerac

Si la notion de « Baroque » évoque plus souvent l'architecture, la peinture, la musique et en littérature la poésie que le roman, celui-ci ne lui échappe pas au sens où le xviie fait volontiers du roman un poème. Ce roman baroque longtemps négligé par l'école qui ne voyait en lui qu'extravagance, Cyrano devait souffrir de sa disgrâce, lui que Boileau, Tallemant ou Ménage taxeront de folie. Des États et Empires de la Lune aux États et Empires du Soleil parus en 1655 et 1662, Cyrano nous présen..