Le Roman du signe – Fiction et herméneutique au xixe siècle, sous la direction de Andrea Del Lungo et Boris Lyon-Caen

Gli studi riuniti in questo volume percorrono le molteplici forme assunte dal concetto di segno, che articolano la complessità della trama del romanzo del xix secolo, giustificandone la straordinaria produzione. Traccia, impronta, marchio, espressione di caratteristiche che riassumono le convenzioni, il segno, per sua natura, rinvia alla scrittura e dunque ai generi, alla struttura e alla lingua del romanzo, in quanto elemento essenziale per costruire significato. Da una parte il segno si esp..

Le Roman du signe. Fiction et herméneutique au XIXe siècle, sous la direction de Andrea Del Lungo et Boris Lyon-Caen, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, Coll. « Essais et savoirs », 2007

Pietri Susi. Le Roman du signe. Fiction et herméneutique au XIXe siècle, sous la direction de Andrea Del Lungo et Boris Lyon-Caen, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, Coll. « Essais et savoirs », 2007. In: Littératures 57,2007. Guy Goffette autour des romances sans paroles. pp. 287-290

Le Roman du signe. Fiction et herméneutique au XIXe siècle, sous la direction de Andrea Del Lungo et Boris Lyon-Caen, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, Coll. « Essais et savoirs », 2007

Pietri Susi. Le Roman du signe. Fiction et herméneutique au XIXe siècle, sous la direction de Andrea Del Lungo et Boris Lyon-Caen, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, Coll. « Essais et savoirs », 2007. In: Littératures 57,2007. Guy Goffette autour des romances sans paroles. pp. 287-290

The "anxious" enquiry. Representing, knowing, interpreting: poetics and auctorial postures (Zola, Capuana and Pardo Bazan)

Ma thèse interroge les formes, les modes et les enjeux liés à la notion d’« enquête » dans les discours et les poétiques d’Émile Zola, Luigi Capuana et Emilia Pardo Bazán. Il s'agit d’abord de prendre au sérieux l’ambition à l’« enquête totale » du roman naturaliste européen vers 1880, envisagée par le credo zolien du « tout dire », par l'idée de la forme « ancha, completa y perfecta » de Pardo Bazán et par l'éclectisme boulimique de Capuana. Corollairement, le lecteur de l’époque, demandeur de « récit », expérimente une pratique esthétique marquée par la porosité disciplinaire et la diversité de formats et de supports. Par l’épistémocritique, la sociocritique et la « sémiologie historicisée », il s’agit donc de questionner les relations entre scientifique et littéraire, fictionnel et factuel, vrai et faux, et leurs présupposés épistémologiques et idéologiques, qui sont définis et redéfinis par les trois auteurs à l’aune de leurs postures et de leurs stratégies d’affirmation spécifiques. En accord avec le « décloisonnement » disciplinaire à l’œuvre à l’époque, d’un point de vue de la réception ainsi que de la production, le corpus mobilisé rapproche des romans, des chroniques, des textes théoriques et critiques, mais aussi des textes « savants » produits ou consultés par les auteurs. À travers l’ensemble de ces perspectives, cette thèse tente d’éclairer, par une démarche comparée, la singularité historique d’une enquête « inquiète » dans le dernier tiers du XIXe siècle.My thesis investigates the forms, modes and issues associated with the notion of 'enquiry' in the discourses and poetics of Émile Zola, Luigi Capuana and Emilia Pardo Bazán. It will do so first by taking seriously the ambition for 'total enquiry' in the European naturalist novel around 1880, such as it is considered by Zola's credo of “tout dire”, by Pardo Bazán's idea of the “ancha, completa y perfecta” form and by Capuana's bulimic eclecticism. As a corollary, the reader of the time, in search of “narrative”, experiences an aesthetic practise marked by disciplinary porosity and the diversity of formats and media. Through epistemocriticism, sociocriticism and "historicised semiology", the aim is therefore to question the relationships between the scientific and the literary, the fictional and the factual, the true and the false, and their epistemological and ideological presuppositions, which the three authors define and redefine in the light of their postures and their specific strategies of affirmation. In line with the disciplinary “decompartmentalization” at work at the time, from the point of view of both reception and production, the assembled corpus brings together novels, chronicles, theoretical and critical texts, but also "scholarly" texts written or consulted by the authors. Through all of these perspectives, this thesis intends to shed light, through a comparative approach, on the historical singularity of an “anxious” enquiry in the last third of the 19th century

Les romans de l'écrivain-journaliste d'Illusions perdues à Bel-Ami : continuités et ruptures

Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans

The Rising of Suspicion. Genres and Modes of Investigation Towards The Whodunit Reading Competences (France, Italy, United Kingdom)

La thèse analyse l’émergence des compétences de lecture du roman policier en diachronie, comme le résultat d’interférences transgénériques entre ses modèles du XIXe siècle et d’autres genres de l’enquête, dont le mélodrame, le mémoire, le fait divers et le reportage. D’abord, on propose une conception expérientielle de la généricité : le « jeu de la détection » du roman à énigme n’est que la conséquence d’un effet de soupçon, engageant le lecteur à résoudre le mystère en autonomie. Cependant, les mêmes formes programmant cet effet suggèrent la persistance d’autres genres du discours au sein du polar. Pour envisager la causalité sous-jacente au développement de la lecture de l’indice, il faut élargir l’intertexte des modèles du polar (Vidocq, Poe, Gaboriau, Piccini, Doyle, Leroux) à d’autres pratiques d’écriture. Autrefois unité isolée dans les mémoires policiers, l’enquête façonne sa structure romanesque à travers la sérialisation dans la presse et ses adaptations au théâtre ; d’autre part, la présence d’infratextes en fait le lieu idéal pour préfigurer l’effort herméneutique du lecteur, l’interprétation du détective se juxtaposant à des documents falsifiables. Néanmoins, le crime constitue une source de curiosité seulement lorsque le discours adopte une focalisation externe au détective, conformément au modèle du fait divers. Au carrefour entre la théâtralité et le reportage, le polar se connote ensuite par une écriture de la sensorialité, fournissant les données nécessaires à la quête du lecteur sans pourtant les biaiser par aucune interprétation. Par ailleurs, le lecteur soupçonne en raison d’attentes thématiques : l’innocence du “faux coupable” oriente la quête vers d’autres types criminels, dont l’enchevêtrement des scénarios témoigne d’une activité interprétative de plus en plus intense. Cela ne peut arriver qu’en raison de l’infaillibilité du détective, un horizon se consolidant en opposition à la faillibilité des narrateurs-témoins et des autres policiers peuplant les univers fictionnels du polar.The thesis analyses the rise of the reading-for-the-clue competences in diachrony, as the result of transgeneric interferences between the nineteenth-century sensation novels and other genres of investigation, such as melodrama, detective memories, and crime report. First, we propose an experiential conception of genericity: « the game of detection » is just the result of the narrative effect of suspicion, engaging the reader to solve the mystery autonomously. However, the forms programming this effect also suggest the persistence of other genres’ influence at every structural level of detective fiction. In order to explore the causality underlying the rise of suspicion, we thus need to widen the intertext of the detective novel models (Vidocq, Poe, Gaboriau, Piccini, Doyle, Leroux) to other writing practices. Formerly an isolated narrative unity in detective memoirs, detection establishes its novelistic structure throughout its serialisation in the press and its theatrical adaptations; also, the presence of infratexts makes it the privileged site to prefigure the reader’s quest for the clue, the interpretative discourse of the detective being juxtaposed to falsifiable documents. Nevertheless, crime represents a source of curiosity only when its focalisation is external to the detective, in line with the «faits divers» model. At the crossroads of theatrical discourse and reportage, the genre adopts a rhetoric of sensoriality, providing all the clues to the reader without biasing them by any interpretative discourse. Moreover, the reader suspects as a consequence of a set of expectations: the predictability of the “faux coupable” script redirects the quest toward other criminal types, whose multiplication hint the intensification of the reader’s interpretative effort. This must be supported by the reader’s trust in the detective’s infallibility, a horizon that is consolidated in opposition to the systematic fallibility of the narrator and the other sleuths that inhabit the detective novel’s fictional worlds

Au-delà du formalisme. La critique des écrivains en France et en Italie pendant la seconde moitié du XXe siècle

My dissertation covers the field of what Albert Thibaudet called “the critique of artists” in order to show that, throughout the second half of the twentieth century, this form of criticism has given readers a different perspective on literature in comparison to that of the formalists and the neo-avant-garde. In the first part of my study, I examine the evolution of formalist criticism in the twentieth century, considering the linguistic turn of the 1960s as the natural outcome of a cultural revolution which took place at the end of the nineteenth century. By conducting a comparative study between France and Italy, I attempt to outline a transnational model which shows that the two formalist critiques share the same understanding of the literature postulated by the neo-avant-garde. The second part of my thesis is devoted to the study of one of the main tendencies in the critique of the writers since the Second World War, a tendency that called into question a purely intrinsic study of the work of art. Here, I propose a comparative study of the literary critique of Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini and Pier Vittorio Tondelli, in order to underline that their critical practice has not limited itself to a personal declaration of their poetic views, but it has truly opened up an alternative approach to formalist theoretical positions. They refused to speak of literature as a secluded world, and by doing so they anticipated one of the most important features of the literature of the end of the twentieth century, both in France and in Italy

"Les guenilles humaines", ou, Les aveux du corps : poétique de la révélation psychophysiologique dans l'oeuvre d'Émile Zola

Cette thèse entreprend de lire l'œuvre d'Émile Zola au regard d'une poétique de la révélation psychophysiologique. Elle tente de saisir la structure, scientifique et imaginaire, des rapports analogiques et métaphoriques du corps et de l'esprit, qui s'élabore autour de la problématique de l'aveu. L'établissement de correspondances entre le physique et le psychique, entre le musculaire et l'émotionnel, entre l'osseux et le penchant, entre le tressaillement et la passion, entre la saillie et le talent signale l'intérêt boulimique des sciences de l'homme au XIXe siècle pour le parallélisme, la séméiologie et la taxinomie. Il manifeste surtout l'idée d'un langage métaphorique révélateur de l'intériorité de l'individu. Émile Zola n'échappe pas à cet attrait pour les fonctions éloquentes et indicatives du corps qui anime son époque. La vérité en régime naturaliste est produite par le corps, car sur lui et en lui se lisent les phénomènes de la psyché, qui sont successivement conscients et inconscients. Cette étude s'intéresse donc aux mises en scène des discours de vérité et des « paradigmes indiciaires » (Ginzburg) du corps dans l'œuvre zolienne à la lumière des rituels d'aveux élaborés par la psychiatrie et la religion durant le XIXe siècle. Le roman naturaliste, influencé par les sciences médicales, s'attarde aux détails lisibles de l'anatomie dont il offre une riche symptomatologie. Il insiste aussi, en complément du langage corporel, sur l'énonciation d'une intériorité cachée qui trouve son aboutissement dans les processus d'aveux. L'enjeu de cette thèse est de développer un raisonnement sur le fonctionnement, dans l'œuvre d'Émile Zola, de la révélation d'une vérité intime du sujet, qui s'articule sur un outillage mental et des techniques scientifiques contemporains à l'écrivain afin de questionner son projet littéraire fondé sur un « tout-dire ». Construit sur l'histoire des savoirs et des idées (la psychiatrie, la médecine clinique, les institutions religieuse et judiciaire), et sous l'angle de la « sémiologie historique » (Courtine), qui étudie, d'un point de vue médical, les signes de l'expressivité corporelle, ce travail de recherche compare, dans un premier temps, les rites religieux et psychiatriques dans la thérapeutique des consciences (confession, traitement moral, hypnose) pour saisir leur réappropriation et leur investissement romanesques dans l'œuvre zolienne. L'analyse des « cures » psychologiques rêvant une discipline des sens qui ordonne la sexualité féminine montre qu'elles conduisent dans le récit naturaliste à une débauche de l'âme plutôt qu'à un redressage du corps. Cette étude commente ensuite les techniques de mesure morphologique qui explorent l'intériorité et la subjectivité des individus déviants. L'examen des phénomènes psychophysiologiques dans le roman expose l'importance de la motricité automatique dans les processus de révélation. L'activité spontanée du physique et de la psyché signale l'inexprimable, l'inconnu et l'indicible du personnage. Dans ces conditions, Zola fonde une anthropologie de la non-conscience dans laquelle les pulsions et les appétits prennent le pas sur le vouloir des personnages. Finalement, l'analyse de l'intégration du modèle de la confession dans la critique médico-littéraire de l'œuvre artistique dévoile que l'aveu se transforme, dans le document clinique, en récit de cas (ou vice-versa) et que le style fait signe au regard de la révélation qu'il apporte sur la personnalité de l'auteur. Devenue une confession médicale, l'œuvre est passée au tamis de la vérité et au crible du dicible. \ud ______________________________________________________________________________ \ud MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Émile Zola, Aveu, Corps, Psyché, Confession, Thérapeutique de l'âme, Psychiatrie, Médecine, Littérature

(RE-)MYSTIFYING THE CITY: THE MYSTÈRES URBAINS AND THE PALIMPSEST, 1842-1905

This thesis uses the palimpsest as an interpretative lens through which to consider various rewritings of Eugène Sue’s Mystères de Paris. The corpus date range reflects the extent of the mystères urbains phenomenon, from 1842, when serial publication of Sue’s novel began, to 1905, when serialization of Jules Lermina’s Mystère-ville was completed, and after which the mystères tended to adopt new settings and new preoccupations. Chapters I and II provide introduction and contextualization. Chapter III analyses the paratextual matter used to ‘package’ the texts, specifically prefaces, footnotes and illustrations. Chapter IV considers issues of identity, namely the emergence of the detective character, the role played by secret societies, and the implications of rewriting gender roles. Chapter V deals with geographical and temporal transpositions and Chapter VI compares feuilleton and book versions, as well as examining theatre adaptations and parodies. By way of conclusion, Chapter VII underlines the enduring relevance of the mystères urbains, as well as suggesting avenues for future research. The characteristic common to these rewritings is an insistent self-consciousness. Paratexts impinge on texts and become, in an irreverent parody of their own conventions, complicit in the mystification of the reader. Extra-diegetic phenomena, such as the emergence of the detective character, the rise of an eclectic, indeterminate group of popular readers, and the conflation of reading and writing activities encouraged by the serial form, are reproduced en abyme within the novels. Similarly, geographical and temporal transpositions transcend their diegetic category, repeatedly proving themselves to have a meta-diegetic resonance. American-set mystères reflect the Americanization of culture, while temporal transpositions cultivate confusion between Histoire and histoire. The reader’s attention is deliberately diverted from the mysteries of the cities to the machinations of the text itself. This self-reflexivity is characteristic of literary modernity, but especially prominent in these mystères urbains, where the relationship between text and context is a significant one. The city provides not only the subject matter of the mystères, but also the forum for the production, consumption, reception and rewriting of the texts