Engineering systematic musicology : methods and services for computational and empirical music research

One of the main research questions of *systematic musicology* is concerned with how people make sense of their musical environment. It is concerned with signification and meaning-formation and relates musical structures to effects of music. These fundamental aspects can be approached from many different directions. One could take a cultural perspective where music is considered a phenomenon of human expression, firmly embedded in tradition. Another approach would be a cognitive perspective, where music is considered as an acoustical signal of which perception involves categorizations linked to representations and learning. A performance perspective where music is the outcome of human interaction is also an equally valid view. To understand a phenomenon combining multiple perspectives often makes sense. The methods employed within each of these approaches turn questions into concrete musicological research projects. It is safe to say that today many of these methods draw upon digital data and tools. Some of those general methods are feature extraction from audio and movement signals, machine learning, classification and statistics. However, the problem is that, very often, the *empirical and computational methods require technical solutions* beyond the skills of researchers that typically have a humanities background. At that point, these researchers need access to specialized technical knowledge to advance their research. My PhD-work should be seen within the context of that tradition. In many respects I adopt a problem-solving attitude to problems that are posed by research in systematic musicology. This work *explores solutions that are relevant for systematic musicology*. It does this by engineering solutions for measurement problems in empirical research and developing research software which facilitates computational research. These solutions are placed in an engineering-humanities plane. The first axis of the plane contrasts *services* with *methods*. Methods *in* systematic musicology propose ways to generate new insights in music related phenomena or contribute to how research can be done. Services *for* systematic musicology, on the other hand, support or automate research tasks which allow to change the scope of research. A shift in scope allows researchers to cope with larger data sets which offers a broader view on the phenomenon. The second axis indicates how important Music Information Retrieval (MIR) techniques are in a solution. MIR-techniques are contrasted with various techniques to support empirical research. My research resulted in a total of thirteen solutions which are placed in this plane. The description of seven of these are bundled in this dissertation. Three fall into the methods category and four in the services category. For example Tarsos presents a method to compare performance practice with theoretical scales on a large scale. SyncSink is an example of a service

Digital Sound Studies

The digital turn has created new opportunities for scholars across disciplines to use sound in their scholarship. This volume’s contributors provide a blueprint for making sound central to research, teaching, and dissemination. They show how digital sound studies has the potential to transform silent, text-centric cultures of communication in the humanities into rich, multisensory experiences that are more inclusive of diverse knowledges and abilities. Drawing on multiple disciplines—including rhetoric and composition, performance studies, anthropology, history, and information science—the contributors to Digital Sound Studies bring digital humanities and sound studies into productive conversation while probing the assumptions behind the use of digital tools and technologies in academic life. In so doing, they explore how sonic experience might transform our scholarly networks, writing processes, research methodologies, pedagogies, and knowledges of the archive

My own private radio

"My own private Radio" stellt die These auf, daß es eine 3. Revolution der Musik gibt. Helmut Rösing postulierte 1997 zwei Revolutionen der Musik, die Verschriftlichung und die Schallaufzeichnung, die er mit der Elektrifizierung verband. Die "Digitale Revolution" des Computerzeitalters ist für Rösing nur eine weitere Ausprägung der zweiten Revolution, der Schallaufzeichnung. Um die These der Arbeit zu beweisen, daß es sich um eine 3. Revolution in der Musik handelt, wurde die Revolutionstheorie nach Schieder herangezogen. Wichtige Ausprägungen der Definition Schieders sind die Geschwindigkeit einer Revolution (im Gegensatz zur langsamen und stetigen Entwicklung der Evolution), die tiefgreifenden gesellschaftlichen Änderung und ihre Auswirkung auf die Gesetzgebung. Die vorliegende Arbeit stellt die Zusammenhänge eines umfangreichen Systems rund um Musikkonsum, Radio sowie Individualisierung dar und überprüft anhand der Darstellung, ob es sich dabei um eine Revolution handelt. In der Arbeit wird auch ein neuer Begriff für diesen neuen Umgang der User mit Musik geprägt: „Playlistening“. Radio wird aus juridischer und technisch-systemischer Sicht definiert. Es werden musiksoziologische, musikpsychologische und medientheoretisch relevante Grundlagen vorgestellt, die Medialisierung der Musik von den automatischen Musikinstrumenten bis zu modernen Tonträgern und der Übertragung von Musik über Telephonradios, terrestrische und digitale Radios nach dem Broadcast-Prinzip bis hin zum Internet aufgezeigt. Das neue Medium Internet wird als Massenmedium definiert und seine Verbreitung als Ausgangspunkt für eine Demokratisierung auch im Sinne der Brechtschen Radiotheorie gewertet, die nach einer Kommunikation in beide Richtungen (anders als das Broadcast-Prinzip) und einer Beteiligung der Bürger am Medium verlangte. Die Funktionen des Internet als Massenmedium werden betrachtet und besonders Interaktivität und Involvement als Grundlagen der weiteren Ausführungen gewählt. Aus der Individualisierung ist die Entwicklung des on-demand-Mediums Internet genauso verständlich wie aus dem Drang zu uneingeschränkter Kommunikation. Die Individualisierung des Internet läßt es als Alternative zum Radio erscheinen, es eroberte sich binnen kurzer Zeit einen Platz in der Medienwelt vor allem der jüngeren Generationen. Internet ist das erste Massenmedium mit User Generated Content, Inhalten, die nicht mehr ausschließlich von Medienprofis, sondern allen Bürgern mit ausreichenden Kenntnissen und technischem Equipment wie Computer, Breitbandanschluß und Webspace veröffentlicht werden können. Das Internet entwickelte sich seit 2004 zum Web 2.0, dem Social Web, mit hoher Bürgerbeteiligung und einer unüberschaubaren Anzahl von Weblogs - vergleichbar veröffentlichten Tagebüchern. Die Blogs wandelten sich bald zu einer Konvergenz der Medienformate, ursprünglich nur Text-Blogs konnten sie bald auch Audio- oder Videodateien enthalten. Mithilfe von RSS-Feeds ist es interessierten Usern möglich, sich über Änderungen der von ihnen abonnierten Inhalte automatisch verständigen zu lassen. 2004 wurde aus den Audio-Blogs das sogenannte Podcasting, eine neue Art, Radiobeiträge für zeitsouveräne Nutzung von Medien zu veröffentlichen. Heute bieten terrestrische Radios ebenso Podcasts an wie Privatanwender, Universitäten oder Firmen. Podcasting ist für die Industrie als gezieltes Werbemedium zusehends interessant, da Podcasting ein Pull-Medium ist (aktiver Bezug von - im Gegensatz zum Radio oder TV inaktive Belieferung mit - Inhalten). Hohes Involvement und die neue Mediensouveränität der User, rasante Geschwindigkeit der Verbreitung von Podcast­ing innerhalb eines Jahres, massenhafte Verbreitung von aktivem "Radio von allen" und die zeitsouveräne Nutzung dieses neuen "Radioformats" sind Beweise für den revolutionären Charakter dieses neuen Mediums. Veränderungen im Musikkonsum werden anhand der Telephonradios Théâtrophone (Paris kommerziell ca. 1890 bis 1932), Electrophone (London 1895 bis 1925) und Telephon Hirmondó (Budapest 1893 bis 1940er) und ihrem Niedergang durch das terrestrische Radio nach dem Broadcast-Prinzip erläutert. Die Betrachtungen inkludieren FM-Transmittter, Network Music Player und Musik über das Internet, wo etablierte terrestrische Radios nicht nur Podcasts zum zeitsouveränen Medienkonsum, sondern auch zeitgleich - oder von reinen Internetradios ausschließlich im Internet - ausgestrahlte Programme anbieten. Die Entwicklung von zeitsouveränem Medienkonsum und die Konvergenz mit dem Funktionsprinzip Radio wird anhand der Playliste dargestellt und die Änderung der Arbeitsweise der Musikredakteure vor und im Computerzeitalter mithilfe computergestützter Musikprogrammiersoftware erläutert. Exemplarisch werden kurz einige professionelle Systeme vorgestellt, um dann anhand des frei verfügbaren Mediaplayers VLC und der weitverbreiteten Software iTunes die Playlist neben Podcasting als zweites zentrales Element der 3. Revolution der Musik aufzuzeigen. Hier wird vom Autor der neue Begriff "Playlistening" eingeführt und damit der spielerische Umgang mit Musik am MP3-Player - dank der umfangreichen Mediatheken in oft endlosen Listen - oder auf Internet-Musikportalen, die sich teilweise als "Radio" bezeichnen (last.fm, pandora.com, laut.fm), demonstriert. Selbstzusammengestelltes Programm oder zeitsouveräne Nutzung selbsterstellter Beiträge sowie das in dieser Arbeit neu definierte "Playlistening" werden als Beweis für die 3. Revolution der Musik gewertet. Die Veränderungen im Musikkonsum werden anhand der Reaktion der Musikindustrie auf Internet, MP3 und P2P-Tauschbörsen skizziert, Stagnation, Festhalten an althergebrachten Businessmodellen und mangelnde Adaption an die rasante Veränderung des neuen Mediums wird als eine Vorausbedingung für eine Revolution gewertet, die sich auf zwei Ebenen äußert. Einerseits verändert sich das (Konsum-)Verhalten der User, die davor immer nur "Käufer oder Konsumenten" waren, was durch den Übergang von der Passivität zur Aktivität eine gesellschaftliche, demokratisierte Veränderung darstellt. Andererseits ist die Reaktion auch und vor allem auf juridischer Ebene zu sehen, die Verschärfung der Urheberrechtsgesetze ist eine Konsequenz aus der illegalen Verwendung von P2P-Netzwerken und Tauschbörsen, ebenso die Klagewelle der Musikindustrie zur Abschreckung der User. Kritik am Verhalten der jeweils anderen führt nach wie vor zu Diskussionen um die Wahrung der Persönlichkeits- oder Urheberrechte. Die heftigen juridischen Auseinandersetzungen und die Demokratisierung sind im Sinne Schieders als Beweise für die 3. Revolution in der Musik zu sehen. Die Veränderung im Musikkonsum und im Umgang mit Musik hängen an einigen wichtigen Vorbedingungen. Eine Miniaturisierung der Technik, gepaart mit immer billigerer Hard- und Software, machen den "Radioredakteur zu Hause" (Podcaster) erst möglich, ebenso eine Standardisierung von Formaten (MP3 ist quasi das Standard-Dateiformat für Musik im Internet) und Abspielgeräten. Durch die Open Source Gemeinde - auch eine "Community" im Internet, existiert das Angebot an billiger oder kostenloser Software für Blogs, Audio- und Videoschnitt. Die Software zum Abspielen von Musik und Erstellen von Playlists wird üblicherweise von größeren Konzernen kostenfrei zum Download zur Verfügung gestellt, doch - wie in den Anfangstagen der Musikindustrie - sind etliche der Anbieter von Musikportalen gleichzeitig auch die Hersteller von Geräten zum Abspielen dieser Musik. Durch DRM - Digital Rights Management Systeme - werden Formatkriege um die wirtschaftliche Vormachtstellung von Systemen und Formaten ausgetragen. Die Interoperabilität zwischen heruntergeladener Musik (oder den durch DRM geregelten Nutzungsrechten an Musik) und Abspielgeräten fremder Hersteller ist nicht mehr gewährleistet, User verlangen nach dem Ende von DRM und dem Besitz von Musik. Die Physis der Musik ändert sich, sie wird körperlos (ohne physisch zu handhabenden Tonträger) und ist auf den MP3-Playern oder via Internet immer verfügbar. Anders als zu Zeiten eines Walkman oder Discman steht heute auf ubiquitären MP3 Playern ein Vielfaches der Songs oder Titel permanent zur Verfügung, Musik wird also im Alltag der Menschen häufiger und individualisierter als Alternative zum fremdgestalteten und stilistisch eng begrenzten Formatradios genutzt, die Playlist ermöglicht eine Adaption der individualisierten Programmabfolge etwa zum Mood Management. Eine Veränderung der Physis der Musik zum körperlosen, via Internet bezogenen Datenstrom ermöglicht einen neuen Umgang mit Musik und gibt dem User die Zeit- und Mediensouveränität, mittels Podcasting oder Playlistening sein individuelles "Radio" (metaphorisch und als neues individualisiertes Medium) zu betreiben. Die Ubiquität der MP3-Player wird somit zur Ubiquität der Musik und gemeinsam mit Playlistening und Podcasting zu einem Beweis für die 3. Revolution der Musik, die eine radikale Veränderung in Umgang, Besitz, Verfügbarkeit, Physis, Individualisierung und Verwendung bewirkt. Die Aufgezeigten Vorgänge und Zusammenhänge um Musikindustrie, User, Internet, Podcasting, Playlistening, Formatkrieg, Standardisierung, Demokratisierung, juridischen Auseinandersetzungen, Physis, Konsum und Ubiquität lassen auf eine 3. Revolution der Musik schließen, deren Auswirkungen noch weit in die Medienbranche und die Gesellschaft hineinreichen werden

Caractérisation et reconnaissance de sons d'eau pour le suivi des activités de la vie quotidienne. Une approche fondée sur le signal, l'acoustique et la perception

Avec le vieillissement de la population, le diagnostic et le traitement des démences telle que la maladie d'Alzheimer constituent des enjeux sociaux de grande importance. Le suivi des activités de la vie quotidienne du patient représente un point clé dans le diagnostic des démences. Dans ce contexte, le projet IMMED propose une utilisation innovante de la caméra portée pour le suivi à distance des activités effectuées. Nous avons ainsi travaillé sur la reconnaissance de sons produits par l'eau, qui permet d'inférer sur un certain nombre d'activités d'intérêt pour les médecins, dont les activités liées à l'alimentation, à l'entretien, ou à l'hygiène. Si divers travaux ont déjà été effectués sur la reconnaissance des sons d'eau, ils sont difficilement adaptables aux enregistrements de la vie quotidienne, caractérisés par un recouvrement important de différentes sources sonores. Nous plaçons donc ce travail dans le cadre de l'analyse computationnelle de scènes sonores, qui pose depuis plusieurs années les bases théoriques de la reconnaissance de sources dans un mélange sonore. Nous présentons dans cette thèse un système basé sur un nouveau descripteur audio, appelé couverture spectrale, qui permet de reconnaître les flux d'eau dans des signaux sonores issus d'environnements bruités. Des expériences effectuées sur plus de 7 heures de vidéo valident notre approche et permettent d'intégrer ce système au sein du projet IMMED. Une étape complémentaire de classification permet d'améliorer notablement les résultats. Néanmoins, nos systèmes sont limités par une certaine difficulté à caractériser, et donc à reconnaître, les sons d'eau. Nous avons élargi notre analyse aux études acoustiques qui décrivent l'origine des sons d'eau. Selon ces analyses, les sons d'eau proviennent principalement de la vibration de bulles d'air dans l'eau. Les études théoriques et l'analyse de signaux réels ont permis de mettre au point une nouvelle approche de reconnaissance, fondée sur la détection fréquentielle de bulles d'air en vibration. Ce système permet de détecter des sons de liquide variés, mais se trouve limité par des flux d'eau trop complexes et bruités. Au final, ce nouveau système, basé sur la vibration de bulles d'air, est complémentaire avec le système de reconnaissance de flux d'eau, mais ne peux s'y substituer. Pour comparer ce résultat avec le fonctionnement de l'écoute humaine, nous avons effectué une étude perceptive. Dans une expérience de catégorisation libre, effectuée sur un ensemble important de sons de liquide du quotidien, les participants sont amenés à effectuer des groupes de sons en fonction de leur similarité causale. Les analyses des résultats nous permettent d'identifier des catégories de sons produits par les liquides, qui mettent en évidence l'utilisation de différentes stratégies cognitives dans l'identification les sons d'eau et de liquide. Une expérience finale effectuée sur les catégories obtenues souligne l'aspect nécessaire et suffisant de nos systèmes sur un corpus varié de sons d'eau du quotidien. Nos deux approches semblent donc pertinentes pour caractériser et reconnaître un ensemble important de sons produits par l'eau.The analysis of instrumental activities of daily life is an important tool in the early diagnosis of dementia such as Alzheimer. The IMMED project investigates tele-monitoring technologies to support doctors in the diagnostic and follow-up of the illnesses. The project aims to automatically produce indexes to facilitate the doctor’s navigation throughout the individual video recordings. Water sound recognition is very useful to identify everyday activities (e.g. hygiene, household, cooking, etc.). Classical methods of sound recognition, based on learning techniques, are ineffective in the context of the IMMED corpus, where data are very heterogeneous. Computational auditory scene analysis provides a theoretical framework for audio event detection in everyday life recordings. We review applications of single or multiple audio event detection in real life. We propose a new system of water flow recognition, based on a new feature called spectral cover. Our system obtains good results on more than seven hours of videos, and thus is integrated to the IMMED framework. A second stage improves the system precision using Gammatone Cepstral Coefficients and Support Vector Machines. However, a perceptive study shows the difficulty to characterize water sounds by a unique definition. To detect other water sounds than water flow, we used material provide by acoustics studies. A liquid sound comes mainly from harmonic vibrations resulting from the entrainment of air bubbles. We depicted an original system to recognize water sounds as group of air bubble sounds. This new system is able to detect a wide variety of water sounds, but cannot replace our water flow detection system. Our two systems seem complementary to provide a robust recognition of different water sounds of daily living. A perceptive study aims to compare our two approaches with human perception. A free categorization task has been set up on various excerpts of liquid sounds. The framework of this experiment encourages causal similarity. Results show several classes of liquids sounds, which may reflect the cognitive categories. In a final experiment performed on these categories, most of the sounds are detected by one of our two systems. This result emphasizes the necessary and sufficient aspect of our two approaches, which seem relevant to characterize and identify a large set of sounds produced by the water

Presence 2005: the eighth annual international workshop on presence, 21-23 September, 2005 University College London (Conference proceedings)

OVERVIEW (taken from the CALL FOR PAPERS) Academics and practitioners with an interest in the concept of (tele)presence are invited to submit their work for presentation at PRESENCE 2005 at University College London in London, England, September 21-23, 2005. The eighth in a series of highly successful international workshops, PRESENCE 2005 will provide an open discussion forum to share ideas regarding concepts and theories, measurement techniques, technology, and applications related to presence, the psychological state or subjective perception in which a person fails to accurately and completely acknowledge the role of technology in an experience, including the sense of 'being there' experienced by users of advanced media such as virtual reality. The concept of presence in virtual environments has been around for at least 15 years, and the earlier idea of telepresence at least since Minsky's seminal paper in 1980. Recently there has been a burst of funded research activity in this area for the first time with the European FET Presence Research initiative. What do we really know about presence and its determinants? How can presence be successfully delivered with today's technology? This conference invites papers that are based on empirical results from studies of presence and related issues and/or which contribute to the technology for the delivery of presence. Papers that make substantial advances in theoretical understanding of presence are also welcome. The interest is not solely in virtual environments but in mixed reality environments. Submissions will be reviewed more rigorously than in previous conferences. High quality papers are therefore sought which make substantial contributions to the field. Approximately 20 papers will be selected for two successive special issues for the journal Presence: Teleoperators and Virtual Environments. PRESENCE 2005 takes place in London and is hosted by University College London. The conference is organized by ISPR, the International Society for Presence Research and is supported by the European Commission's FET Presence Research Initiative through the Presencia and IST OMNIPRES projects and by University College London

Aplicación del doble y triple picado al clarinete. Estudio longitudinal prospectivo sobre los resultados del aprendizaje de la técnica en clarinetistas

[ES] En la actualidad, los intérpretes de la familia de viento madera, exceptuando a los flautistas, no suelen hacer uso de la técnica del doble y triple picado. Este hecho ha sido tratado en diversas ocasiones justificando su desuso con distintas creencias. En el clarinete se considera que esta técnica no puede ser ejecutada con comodidad por el hecho de tener una parte de la boquilla introducida en la boca (a diferencia de flautistas y trompetistas), lo que entorpece su ejecución. Por otro lado, suele ser considerada innecesaria por la inexistencia de repertorio donde aplicarla. Finalmente, otros músicos coinciden en catalogarla como una técnica demasiado compleja para estar al alcance de cualquier clarinetista, reservándola para instrumentistas con un alto dominio técnico, sobre todo en el registro sobreagudo. Sin embargo, cada vez son más los intérpretes de este instrumento que encuentran dificultades en la articulación de fragmentos picados a gran velocidad y advierten la necesidad de ejecutarla. Por ello, en ocasiones se ven obligados a introducir ligaduras o a realizar cambios de acentuación en dichos pasajes para solventar esta dificultad. De este modo, en este trabajo se han recopilado un total de 111 fragmentos de obras de diferentes agrupaciones en las que el uso de la técnica del doble y triple picado facilitaría al clarinetista la interpretación a las velocidades señaladas. Con el fin de conocer la visión acerca de la técnica desde distintos ámbitos musicales, se han realizado tres encuestas a clarinetistas, directores de grandes agrupaciones y a compositores. Se han obtenido 56 respuestas donde queda reflejada la necesidad de adoptar la técnica en un gran número de los directores encuestados. Además, muchos de los clarinetistas han mostrado su interés por aprender la técnica linguo-gutural. Estos señalaron las dificultades que entrañaba el que no se exigiese su aprendizaje durante los estudios en el conservatorio y la falta de literatura sobre cómo dominarla. Finalmente, se ha realizado una puesta en práctica de la técnica en once participantes de la región de Murcia. A todos ellos se les han proporcionado 94 ejercicios de doble y triple picado durante un periodo de 38 semanas (desde 23 septiembre de 2019 hasta el 6 de julio de 2020). Se ha llevado a cabo un seguimiento transecuencial a los participantes consistente en la grabación de 6 ejercicios comunes con una periodicidad aproximada de entre 2 y 3 meses. Se evalúa primeramente la evolución en la calidad de la técnica y, una vez obtenida, el incremento de la velocidad de la misma. Para ello se utilizaron las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), en concreto Sonic Visualiser conjuntamente con ZyMi. Los resultados demuestran que, incluso los clarinetistas con un menor nivel técnico del instrumento, pudieron ejecutar la técnica con un buen estudio de la misma. Además, muchos de ellos consiguieron superar sus velocidades de picado simple gracias a la técnica linguo-gutural y mejoraron aspectos relacionados con la sonoridad, el flujo del aire y la posición interna de la boca. Para obtener estos resultados la implementación de las TIC fue fundamental[CA] A hores d'ara, els intèrprets de la família de vent fusta, llevat dels flautistes, no solen fer ús de la técnica del doble i triple picat. Aquest fet ha estat tractat diverses vegades amb la justificació del seu desús amb diferents creences. Al clarinet es considera que aquesta técnica no pot ser executada amb comoditat pel fet de tindre una part del filtre introduït a la boca (en contraposició a flautistes i trompetistes), cosa que entorpeix la seua execució. D'altra banda, sol ser considerada innecessària per la inexistència de repertori on aplicar-la. Finalment, altres músics coincideixen a catalogar-la com una tècnica massa complexa per a estar a l'abast de qualsevol clarinetista, reservant-la per a instrumentistes amb un alt domini tècnic, sobretot en el registre sobreagut. No obstant això, cada vegada són més els intèrprets d'aquest instrument que troben dificultats en l'articulació de fragments picats a gran velocitat i adverteixen la necessitat d'executar-la. Per consegüent, a vegades es veuen obligats a introduir lligadures o a fer canvis d'accentuació en aquests passatges per tal de solucionar aquesta dificultat. D'aquesta manera, en aquest treball s'han recopilat un total de 111 fragments d'obres de diferents agrupacions en les quals l'ús de la tècnica del doble i triple picat facilitaria al clarinetista la interpretació a les velocitats assenyalades. Amb la finalitat de conéixer la visió sobre la tècnica des de diferents àmbits musicals, s'han realitzat tres enquestes a clarinetistas, directors de grans agrupacions i a compositors. S'han obtingut 56 respostes on queda reflectida la necessitat d'adoptar la tècnica en un gran nombre dels directors enquestats. A més, molts dels clarinetistas han mostrat el seu interés per aprendre la tècnica linguogutural. Aquests van assenyalar les dificultats que comportava el que no s'exigira el seu aprenentatge durant els estudis en el conservatori i la falta de literatura sobre com dominar-la. Finalment, s'ha posat en pràctica la tècnica en onze participants de la regió de Múrcia. A tots se'ls han proporcionat 94 exercicis de doble i triple picat durant un període de 38 setmanes (des de 23 setembre de 2019 fins al 6 de juliol de 2020). S'ha dut a terme un seguiment seqüencial als participants que va consistir en l'enregistrament de 6 exercicis comuns amb una periodicitat aproximada d'entre 2 i 3 mesos. S'avalua primerament l'evolució en la qualitat de la tècnica i, una vegada obtinguda, l'increment de la velocitat d'aquesta. Per això es van utilitzar les Tecnologies de la Informació i la Comunicació (TIC), concretament Sonic Visualiser conjuntament amb ZyMi. Els resultats demostren que, fins i tot els clarinetistas amb un menor nivell tècnic de l'instrument, van poder executar la tècnica amb un bon estudi d'aquesta. A més a més, molts d'ells van aconseguir superar les seues velocitats de picat simple gràcies a la tècnica linguogutural i van millorar aspectes relacionats amb la sonoritat, el flux de l'aire i la posició interna de la boca. Per a obtindre aquests resultats la implementació de les TIC va ser fonamental.[EN] At present, players of woodwind family, except flutists, don't usually use the technique of double and triple tonguing. This fact has been treated on several occasions justifying its disuse with different beliefs. On clarinet it is considered that this technique cannot be executed comfortably due to the fact that part of the mouthpiece is inserted in the mouth (unlike flutists and trumpeters), which hinders its execution. On the other hand, it is usually considered unnecessary due to the lack of a repertoire where to apply it. Finally, other musicians agree in classifying it as too complex a technique to be played by any clarinetist, reserving it for instrumentalists with a high technical mastery, especially in the upper register. However, more and more players of this instrument find difficulties in the articulation of tonguing fragments at high speed and warn of the need to execute it. Therefore, sometimes they are forced to introduce slurs or make accentuation changes in these passages to solve this difficulty. In this way, in this work a total of 111 fragments of works from different groups have been compiled in which the use of the double and triple tonguing technique would make it easier for the clarinetist to interpret at the indicated speeds. In order to know the vision about the technique from different musical fields, three surveys have been carried out with clarinettists, directors of large groups and composers. 56 answers have been obtained where the need to adopt the technique is reflected in a large number of the directors surveyed. In addition, many of the clarinettists have shown an interest in learning the linguo-guttural technique. They pointed out the difficulties involved in the fact that its learning wasn't required during studies at the conservatory and the lack of literature on how to master it. Finally, an implementation of the technique has been carried out in eleven participants from Murcia. All of them have been provided with 94 double and triple dive exercises during a period of 38 weeks (from September 23, 2019 to July 6, 2020). A transsequential follow-up has been carried out on the participants, consisting of the recording of 6 common exercises with an approximate periodicity of between 2 and 3 months. The evolution in the quality of the technique is first evaluated and, once obtained, the increase in its speed. For this, it were used the Information and Communication Technologies (ICT), specifically Sonic Visualiser together with ZyMi. The results show that, even the clarinettists with a lower technical level of the instrument, were able to execute the technique with a good study of it. In addition, many of them managed to exceed their simple tonguing speeds thanks to the linguo-guttural technique and improved aspects related to sound, air flow and the internal position of the mouth. To obtain these results, the implementation of ICT was fundamental.Marín Conesa, I. (2022). Aplicación del doble y triple picado al clarinete. Estudio longitudinal prospectivo sobre los resultados del aprendizaje de la técnica en clarinetistas [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/19146

Contribution to the problem of computer-aided orchestration with the support of audio descriptors

Orientadores: Jônatas Manzolli, Stéphan Oliver SchaubTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Dentro da linha de pesquisa em Suportes instrumentais e materiais para composição e, em especial, à orquestração assistida por computador, a Tese descreve um estudo sobre o processo de combinação instrumental utilizando-se um ambiente computacional projetado com descritores de áudio, o qual denominamos como "Sound Shizuku Composition" ou SSC. Para tanto, implementamos o SSC em Pure Data (PD), utilizando a biblioteca de funções "PDescriptors" para analisar as características sonoras de um banco de dados de arquivos de áudio com diversos instrumentos musicais e técnicas expandidas. A pesquisa apoia-se, principalmente, em três aspectos fundamentais: a) o estudo de descritores de áudio como ferramenta de análise sonora à orquestração musical assistida por computador; b) a análise de obras e procedimentos desenvolvidos por compositores que servirão de referência para o desenvolvimento de modelos de escritura e; c) a criação de estudos composicionais, nos quais serão testadas as hipóteses de orquestração. A partir do estudo sobre os descritores de áudio como ferramenta de análise, item "a", a etapa centrou-se na geração de um universo de combinações instrumentais descrito a partir de suas características sonoras. Tal procedimento auxilia a tomada de decisão relacionada à orquestração e técnicas expandidas. Com relação ao item "b", utilizamos os descritores de áudio para analisar as características sonoras das seguintes obras: o Primeiro Movimento das "Quattro Pezzi per Orchestra", de Giacinto Scelsi; as três peças solo "Guero", "Pression" e "Dal Niente - Interieur III", de Helmut Lachenmann e; "Reflexões", de Jônatas Manzolli. No que refere-se ao item "c", apresentamos um portfólio de composições musicais, cujo planejamento orquestral baseou-se no diálogo entre os resultados obtidos a partir dos estudos dos descritores de áudio com as análises das obras dos compositores de referência. Espera-se que todo o processo de pesquisa aqui reportado contribua com o desenvolvimento na área de orquestração musical assistida por computador, estabelecendo uma mescla mais refinada da diversidade sonora enquanto um método de combinação de instrumentos musicais e técnicas expandidasAbstract: This Thesis describes an investigation into the instrumental combination process using a computing environment designed with audio descriptors, which we refer to as Sound Shizuku Composition or SSC. To this end, we implemented the SSC in PureData programming language (PD) using the library of functions "PDescriptors" to analyze the sound characteristics of a sound database with a myriad of musical instruments and extended techniques. The research relies mainly on three fundamental aspects: a) the study of audio descriptors such as sound analysis tool for computer-assisted musical orchestration; b) the analysis of works by composers and procedures developed to serve as a reference for the development of compositional models; c) the creation of compositional studies, in which the orchestrations will be tested. From the study on the audio descriptors as an analytical tool, item "a" focused on the generation of a universe of instrumental combinations described from their sonic characteristics. This procedure helps the decision making related to the orchestration and extended techniques. Regarding to item "b", we use the audio descriptors to analyze the sound characteristics of the following works: the First Movement of "Quattro Pezzi per Orchestra" by Giacinto Scelsi; the three solo pieces "Guero", "Pression" and "Dal Niente - Interieur III" by Helmut Lachenmann and "Reflexões" by Jônatas Manzolli. As refers to the item "c", we present a portfolio of original musical works, whose orchestral planning was based on the dialogue between the results obtained from studies of audio descriptors with the analysis of the works of reference composers. It is expected that the whole process of research reported here will increase the field of computer-assisted musical orchestration research area, establishing a more refined blend of sound diversity as a method of combination of musical instruments and extended techniquesDoutoradoProcessos CriativosDoutor em Música2011/23972-2FAPES

“The Bard meets the Doctor” – Computergestützte Identifikation intertextueller Shakespearebezüge in der Science Fiction-Serie Dr. Who.

A single abstract from the DHd-2019 Book of Abstracts.Sofern eine editorische Arbeit an dieser Publikation stattgefunden hat, dann bestand diese aus der Eliminierung von Bindestrichen in Überschriften, die aufgrund fehlerhafter Silbentrennung entstanden sind, der Vereinheitlichung von Namen der Autor*innen in das Schema "Nachname, Vorname" und/oder der Trennung von Überschrift und Unterüberschrift durch die Setzung eines Punktes, sofern notwendig