O gênero Halimeda (Bryopsidales, Chlorophyta) no litoral do estado da Bahia, Brasil

Halimeda is among the most abundant genus in tropical reefs and, due to the ability to biomineralization of calcium carbonate, it is important in carbon sequestration, construction and sedimentation of organogenic formation of reefs and marine superficial sediments. The coast of Bahia, the most extensive of Brazil, lacks detailed studies on the genus, most of which are limited to floristic inventories. This paper presents the flora of Halimeda from Bahia coast based on material deposited in the main Brazilian herbaria and from sampling in Bahia coast between the years 2012 and 2013. Seven species are recognized and an identification key along with descriptions of the genus and species, illustrations, taxonomic notes and distribution maps for species in Bahia are provided.Halimeda está entre os gêneros mais abundantes nos recifes tropicais e, devido à capacidade de biomineralização de carbonato de cálcio, é importante no sequestro de carbono, construção e sedimentação dos recifes organogênicos e formação dos sedimentos superficiais marinhos. O litoral da Bahia, o mais extenso do Brasil, carece de estudos detalhados sobre o gênero, a maioria deles limitada a inventários florísticos. Este trabalho apresenta a flora de Halimeda do litoral baiano com base no material depositados nos principais herbários brasileiros e em coletas realizadas entre os anos de 2012 e 2013. São reconhecidas sete espécies, apresentada chave de identificação, além de descrições para o gênero e as espécies, ilustrações, comentários taxonômicos e mapas de distribuição das espécies no litoral da Bahia

A construção do Colégio da Graça de Coimbra no Século XVI: estudo da organização do processo construtivo e gosto arquitetónico

Dissertação de mestrado em HistóriaA presente dissertação insere-se na temática reservada ao estudo da organização da actividade de construção, nomeadamente na organização dos estaleiros construtivos no século XVI. Pretende-se uma abordagem à organização do processo construtivo na edificação do Colégio da Graça, enquanto estrutura de importante valor histórico e artístico, presente na Rua da Sofia em Coimbra - actualmente sob a alçada da Universidade de Coimbra e da Liga dos Combatentes- e construído a partir de 1542/43, pelo mestre biscainho Diogo de Castilho. Foi o primeiro dos vários colégios universitários construídos naquela rua. Como método de análise, recorreu-se à realização de uma base de dados a partir de uma fonte específica, o “libro das obras del collegio de nuestra señora da graça de coimbra”, com o principal propósito de organizar quantitativamente e qualitativamente a informação que neste contém. Na senda do proposto, pretendemos, numa primeira fase, submeter uma análise artística ao edifício em questão. Já num segundo plano, procuramos percepcionar a organização e dinâmica que neste estaleiro imperou, subentendendo-se a sua disposição hierárquica, as diferentes formas de aquisição de material, os distintos contratos realizados para empreitadas e subempreitadas, bem como, os métodos de pagamento adjacentes aos mesmos.As part of the subject matter dedicated to studying the organization of the activity of construction, this dissertation focuses on the organization of construction sites in the XVI century. Specifically, it will address the process of the edification of the Colégio da Graça, due to its historic and artistic value. Biscayne master Diogo de Castilho, began its construction on 1542-43 and it is situated on Rua da Sofia de Coimbra, currently under the jurisdiction of University of Coimbra and Liga dos Combatentes. It was the first of the many Colégios Universitários to be constructed on that street. For the method of analysis, a database was created based on a specific source - the “libro das obras del collegio de nuestra señora da graça de coimbra” - as a way of organizing the information within in both qualitative and quantitative manners. As a primary analysis, the building will be examined from an artistic perspective. On a second plan, the objective is to understand the dynamics and organization of this construction site, the different kinds of material acquisition, the distinction between contracts made for empreitadas and subempreitadas, as well as their payment methods

A evolução tecnológica dos metodos de escrituração contábil: dos primeiros registros às ferramentas atuais

TCC (Graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro Socioeconômico. Curso de Ciências ContábeisO presente estudo tem como principal objetivo analisar o impacto causado pela evolução tecnológica dos métodos de escrituração contábil. É um tema polêmico e difícil de interpretação por não haver muita bibliografia em torno do assunto. Foi feito um embasamento teórico através de pesquisas bibliográficas com diversos autores, onde se abordou as condições das ferramentas utilizadas para a contabilização das empresas a partir da década de 70, verificando a evolução a cada década. O instrumento utilizado para a pesquisa foi o questionário, enviado aos contadores e proprietários de escritórios de contabilidade da região metropolitana de Florianópolis. Os resultados mostraram que o advento do computador trouxe aliado às novas ferramentas para a contabilização das empresas, um grande avanço tanto no número de clientes como no número de funcionários, além do surgimento gradativo de inúmeros programas contábeis, tais avanços resultaram em uma elevação da receita assim como uma nova visão dos empresários para com os escritórios contábeis. A contabilidade passou a exercer um papel importante em empresas de pequeno, médio e grande porte e, também, no setor público

Eutrofização antropogénica da Baía de Guanabara

Tese de mestrado, Ciências do Mar, Universidade de Lisboa, Faculdade de Ciências, 2016Sistemas estuarinos são áreas de transição que conformam habitats intermediários entre o oceano, a terra, a água doce e a atmosfera. Suas águas apresentam condições transitórias de complexas e dinâmicas misturas, marcadas por variações extremas com consequências à biota. Desde meados do século XX, o estuário da Baía de Guanabara situado no Brasil, Estado do Rio de Janeiro, vem enfrentando um processo de eutrofização antropogênica oriundo dos aglomerados urbanos e das atividades agro-industriais, principalmente. As ações governamentais não são adequadas e suficientes para minimizar e conter o enriquecimento da sua massa líquida com nutrientes ricos em nitrogênio (N) e fósforo (P). A Baía de Guanabara, com cerca de 350Km2 de espelho de água, 153Km de perímetro e volume médio de água de 1,87 x 109m3, aproximadamente, é circunscrita geograficamente, com rios ao norte e o Oceano Atlântico ao sul, além de estar situada em região de clima tropical úmido. Há elevada densidade demográfica nos seus entornos oeste e leste, cerca de 365 hab.Km-2 em 2010, com estimativa de elevação. As condições socioeconômicas de parcela significativa da população do estado são precárias, o que compromete o aprimoramento de uma consciência de preservação ambiental, nomeadamente quanto ao destino do esgoto sanitário e do lixo. Assim, o estabelecimento de conjuntos de parâmetros físico-químicos das águas, e de parâmetros biológicos e ecológicos do fitoplâncton a serem utilizados como indicadores do seu processo de eutrofização é fundamental à manutenção das suas potencialidades e à ação dos gestores. Entretanto, é necessário que séries históricas de dados de longo prazo sejam elaboradas e preservadas, a fim de permitir comparações sobre o estágio da eutrofização das águas da Baía de Guanabara. Em 2016, a avaliação síntese sobre a eutrofização antropogênica da Baía de Guanabara indica que ela apresenta estágio mesotrófico no canal principal, nas enseadas próximas da entrada da baía e na sua porção nordeste sob influência de área de proteção ambiental, com águas variando de boa a ruim, e, estágio eutrófico em porção noroeste confinada e em zona sob influência do porto do Rio de Janeiro, com águas variando de ruim a muito ruim.Estuarines systems are transition areas that make intermediate habitats between the ocean, land, fresh water and the atmosphere. Its waters have transient conditions of dynamic and complex mixtures, marked by extreme changes with consequences for biota. Since the mid-twentieth century, the Guanabara Bay estuary located in Brazil, state of Rio de Janeiro, is facing an anthropogenic eutrophication process coming from the urban areas and agro-industrial activities, mainly. Government actions are not adequate and sufficient to minimize and contain the enrichment of its liquid mass with rich nutrients nitrogen (N) and phosphorus (P). The Guanabara Bay, about 350Km2 water mirror, perimeter of 153km and average water volume of 1.87 x 109m3, approximately, is limited geographically, with rivers to the north and the Atlantic Ocean to the south, as well as, being situated in humid tropical climate region. There is high population density in its western and eastern surroundings, about 365 hab.Km-2, in 2010, with an estimate of elevation. The significant portion of socioeconomic status of the population is poor, which undermines the improvement of environmental conservation awareness, particularly regarding the fate of sewage and garbage. Thus, the establishment of sets of physical and chemical parameters of water, and biological and ecological parameters of phytoplankton to be used as indicators of its eutrophication process is critical to the maintenance of its potential and the actions of managers. However, it is necessary for long-term data time series are kept and preserved in order to allow comparisons on the stage of eutrophication of Guanabara Bay waters. In 2016, the evaluation summary of the anthropogenic eutrophication of Guanabara Bay indicates that it has mesotrophic stage in the main channel, the next coves of the bay entrance and its northeastern portion under the influence of environmental protection area, with waters ranging from good to bad, and eutrophic stage in confined northwestern area under the influence of the Rio de Janeiro port, with waters ranging from bad to very bad

Avaliação do potencial de espécies florestais alternativas, de rápido crescimento, para produção de painéis de madeira aglomerada

Orientador : Setsuo IwakiriCoorientador : Jorge Luis Monteiro de MatosDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Agrárias, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Florestal. Defesa: Curitiba, 26/04/2010Inclui bibliografiaÁrea de concentração : Tecnologia e utilização de produtos florestaisA indústria de base florestal tem evoluído notadamente nos últimos anos, e continua em acentuada expansão tecnológica, tanto em termos de processos como de produtos. Entre os diversos tipos de produtos florestais, os painéis de madeira aglomerada tem se destacado, apresentando as maiores taxas de crescimento devido à ampla diversidade de produtos e a flexibilidade de aplicação para os mais variados fins, suprindo tanto em quantidade quanto em qualidade as demandas do setor madeireiro. Para atender esta crescente demanda, torna-se necessário desenvolver novos produtos e melhorar a qualidade dos já existentes no mercado. Assim, este trabalho teve como objetivo avaliar a viabilidade de utilização de espécies florestais alternativas de rápido crescimento, provenientes de plantios florestais, para produção de painéis de madeira aglomerada. Para o desenvolvimento deste estudo foram utilizadas as espécies: Acrocarpus fraxinifolius, Melia azedarach, Grevillea robusta, Schizolobium parahyba e Toona ciliata, provenientes de plantios florestais experimentais com aproximadamente 18 anos de idade, l calizados em Corupá – SC, de propriedade da Battistella Florestal. Para estas espécies foi determinada a potencialidade volumétrica, e efetuadas análises anatômicas, físicas e químicas. As espécies foram processadas em laboratório para a obtenção das partículas, e os painéis de madeira aglomerada foram produzidos com densidade nominal de 0,80 g/cm3, resina Uréia-formaldeído, e utilizando os seguintes parâmetros de prensagem: temperatura de 160°C, pressão específica de 40 kgf/cm2, e tempo de 8 minutos. O delineamento experimental englobou 18 tratamentos, produzindo-se painéis homogêneos, em mistura de espécies e painéis multicamadas. Os painéis obtidos foram caracterizados a partir dos seguintes ensaios físicos e ecânicos: Massa Específica Aparente, Teor de Umidade, Absorção de Água e Inchamento em Espessura, Variações dimensionais associadas a variações na umidade relativa, Springback, Perfil de Densidade, Flexão Estática, Tração Perpendicular a Superfície e Resistência ao Arrancamento de Parafuso, baseados nas Normas EN e NBR. Os resultados obtidos demonstraram propriedades físicas e mecânicas atisfatórias para todos os tratamentos, exceto para os tratamentos compostos com a espécie Grevillea robusta. As espécies que mais se destacaram na produção de painéis de madeira aglomerada foram a Toona ciliata e a Melia azedarach.The forest based industry has been devoloping noticeably in the last years and keep in strong technological expansion, both in terms of process as well as in terms of products. Among the several types of forest products, particleboards have been outstanding, showing the highest growth rates due to the wide variety of products and flexibility of application for several purposes, attending not only in quantity but also in quality the demands of the wood sector. To meet this growing demand, it is necessary to develop new products or improve the quality of current products on the market. This study aimed to evaluate the feasibility of using alternative forest species of rapid growth, from forest plantations for the production of particleboard. To develop this study, it was used the folowing species: Acrocarpus fraxinifolius, Melia azedarach, Grevillea robusta, Schizolobium parahyba and Toona ciliata, from experimental forest plantations with approximately 18 years, located in Corupá - SC, owned by Battistella Florestal. For these species have been given the potential volume, and performed anatomical, physical and chemical analysis. The species were processed in laboratory to obtain the particles, and particleboard were produced with nominal density of 0.80 g/cm3, urea-formaldehyde resin, with the following pressing parameters: temperature of 160° C, specific pressure of 40 kgf/cm2, and time of 8 minutes. The experiment comprised 18 treatments, producing panels pure or homogeneous, with mixture of species and multilayer boards The produced panels were characterized with the following physical and mechanical tests: density, moisture content, water absorption and thickness swelling, dimensional variations associated with variations in relative moisture, Springback, Density Profile, Static bending, Internal bond and pullout strength of screws, based on the EN Standards and NBR The results showed physical and mechanical properties satisfactory for all treatments except for treatments performed with the specie Grevillea robusta. The species that presented the best results in the production of particleboard were Toona ciliata and Melia azedarach

O oitavo dia: produção de sentidos identitários na Colônia Entre Rios-PR (segunda metade do século XX)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História.Esta pesquisa objetiva analisar como a identificação suábios do Danúbio é elaborada e cristalizada nos discursos sobre o grupo e sobre a Colônia Entre Rios, localizada no município de Guarapuava, Centro-Sul do Paraná. A formação da colônia se deu a partir de 1951, com a vinda de cerca de 500 famílias de refugiados da Segunda Guerra Mundial, oriundos da antiga Iugoslávia, Hungria e Romênia. O foco de análise são os discursos que relacionam passado, presente e futuro do grupo e, assim, por meio da constituição de uma memória coletiva, constroem um sentido identitário suábio-danubiano em Entre Rios

Do desenho à arquitectura : o desenho como instrumento

Exame público realizado em 24 Novembro 2015.Dissertação de mestrado realizada no âmbito do Mestrado em Arquitectura.Com a elaboração desta dissertação pretende-se uma reflexão sobre um dos elementos mais expressivos na formação de um estudante de Arquitectura: o Desenho. A aproximação a esta temática é feita através do ponto de vista do próprio aluno de arquitectura. Sendo assim, o desenho é compreendido como um instrumento intrínseco à elaboração e construção do pensamento arquitectónico e a sua pratica permite reestruturar conceitos, ordená-los e experimentar a sua integração num raciocínio mais abrangente. Talvez por uma certa indiferença de padrões conceptuais ou então devido a um aumento dos domínios, desenho e projecto muitas vezes confundem-se entre si, mesmo quando se definem modos opostos de pensar, de conceptualizar ideias e de construir realidades. O conceito principal neste raciocínio não é definir domínios autónomos, mas sim dar a entender que desenho e projecto se complementam. Que, frequentemente, a frágil delimitação entre ambos permite a compleição, indissociáveis que são, na área a que se restringem, de um pensamento multidisciplinar elaborado. Deduz-se, então, que a interrogação base a colocar, levando também em conta as muitas outras questões nascentes ao longo desta dissertação, se sintetiza na seguinte pergunta: Qual a relevância do desenho enquanto instrumento conceptual para o desenvolvimento do projecto arquitectónico? Mais do que tentar conhecer o porquê desta questão, interessa entender o como. Mais do que perceber o motivo pelo qual este elemento é tão importante, pretende-se descortinar e dissecar a evolução da sua articulação, ao longo do percurso conceptual que é o desenvolvimento do projecto arquitectónico. A mão e a acção do seu gesto, permite ao arquitecto visualizar, num dado suporte, aquilo que a mente imaginou e criou. Contudo, há apenas que entender a interdependência e a relevância singular das partes, na construção conceptual de um projecto de arquitectura no seu todo. O estatuto e a importância do desenho, enquanto instrumento estruturante das acções do projecto, adquirem na formação e desenvolvimento deste, um papel preponderante. A concepção do projecto inicia-se num frenesim de impulsos criativos gerados em mente, corporizando-se depois numa dada base real que regista todas estas acções, ao longo dum excitante diálogo entre o desenho e o processo. Esquiçar objectos e formas que idealizem ideias e pensamentos; reabilitar ideais, materializando-as e dando-lhes novos usos e novas funções de modo a que se integrem em novas realidades; exercitar e seguir os meandros do desenho, é delimitar conscientemente o percurso conceptual do projecto arquitectónico. O desenho é um instrumento que, pela sua facilidade de manejo e multiparidade de usos, permite desenvolver um método de pesquisa e análise eficaz para a validação das opções tomadas durante a conceptualização do projecto. Agiliza, ainda, a aquisição das ferramentas essenciais presentes no desenho que sirvam as necessidades instrumentais do projecto. Os pensamentos e ideias que se geram no nosso consciente, adquirem forma e expressão na superfície do papel ou em outro qualquer suporte que possibilite registar toda essa informação. O acto de desenhar suporta toda essa recriação e visão do pretendido, representando e expressando não só a realidade existente mas também o abstracto. Para a evolução deste trabalho em concreto foram importantes autores como: Eduardo Corte-Real, Ana Leonor Rodrigues, Alberto Carneiro, Domingos Tavares assim como, Siza Vieira, Óscar Niemeyer, Louis Kahn e Frank Gehry. Os autores iniciais permitiram-me uma abordagem geral à problemática do desenho arquitectónico; ora numa abordagem histórica ora na ordenação do pensamento. Os últimos permitiram-me centrar a reflexão na aprendizagem do desenho enquanto instrumento fundamental na prática do processo desenhado nas suas obras. Tendo em conta o estudo efetuado sobre a temática do desenho e os seus domínios, reforçada pelo percurso individual dos autores em estudo e pela experiencia pessoal, completo o conhecimento teórico na análise processual do Projecto V. Tenciono fazer aqui um resumo das reflexões inicialmente esboçadas que deram origem ao projecto consolidado na disciplina de Projecto V. Acredito numa definição de arquitectura pessoal, assente em experiências pessoais, aprendizagens e vínculo pessoal, que se vai construindo ao longo da formação pessoal e que, plena de incompletude transborda para a vida do arquitecto uma atitude de constante interrogação. Abstract: With the development of this dissertation aims to reflect on one of the most expressive elements in forming a student of architecture: the design. The approach to this issue is through the point of view of the very architecture student. Thus, the design is understood as an intrinsic instrument will design and construction of architectural thought, its practice allows restructure concepts, sorts them and try to integrate a broader reasoning. Perhaps a certain indifference of conceptual patterns or due to an increase in domains, design and project often are confused with each other, even defining opposite ways of thinking, conceptualizing ideas and build realities. The main concept of this reasoning is not set autonomous areas, but rather to imply that design and project complement each other, being inseparable in the area that are restricted by developing a thought between both multidisciplinary. With this, we conclude that the question basis to do in the wake of many other issues throughout the development of this work is summarized with the following question: What is the relevance of the design as conceptual tool for the development of the project Architectural? Rather than try to achieve why this question interests us understand how. More than realizing the reason why this element is so important, I intend to uncover and dissect the evolution of its articulation, along the conceptual route, which is the development of the architectural project. The hand and the action of his gesture, allows the architect view a support given what the mind imagined and created, with everything, I just want to perceive and understand what addiction and the relevance of each of the parties to the conceptual construction of each project architecture. The status and the importance of drawing, as a structuring tool for project actions, acquire the training and development of, a key and leading role. The design of the project initiated by a frenzy of creative impulses generated by the mind, embodying after a given real-base that records all these actions, along an exciting dialogue between drawing - "the process". Sketches objects and shapes idealizing ideas and thoughts, rehabilitate materializing the ideals and giving them new uses and new functions in order to integrate into new realities: exercise and follow the intricacies of the design is consciously define the conceptual path of the architectural design. The design is an instrument for their ease of handling and multiparity of uses, allows develop a method of research and effective analysis for the validation options taken during the conceptualization of the project and acquire the tools essences present in design serving the instrumental needs of the project. The thoughts and ideas that are generated in our conscious gain form and expression on the surface of the paper, or any other medium that allows recording all this information we set out to register. The act of drawing supports all this recreation and the desired vision, representing and expressing not only the actual situation but also the abstract. For the evolution of this work in particular were important authors such as Eduardo Corte - Real, Ana Leonor Rodrigues, Open Carneiro, Domingos Tavares as well as Siza Vieira, Oscar Niemeyer and Louis Kahn and Frank Gehry. The initial authors allowed me a general approach to the problem of architectural design, now a historical approach, sometimes as originator of thought. The last allowed me to focus reflection on the drawing learning as a key instrument in practice the process designed in the work of these authors. Having regard to the study conducted on the subject of design and their domains, enhanced by the individual careers of authors in evidence and personal experience, I finish the theoretical knowledge in procedural analysis of V. Project intend to do here an overview of the reflections and ramblings initially outlined giving rise to the consolidated project in V. design discipline. I believe in a personal definition of architecture, based on personal experiences, learning and personal bond, one that is being built along our personal training and full of incompleteness overflows into the life of one architect questioning and constant attitude.Abstract: With the development of this dissertation aims to reflect on one of the most expressive elements in forming a student of architecture: the design. The approach to this issue is through the point of view of the very architecture student. Thus, the design is understood as an intrinsic instrument will design and construction of architectural thought, its practice allows restructure concepts, sorts them and try to integrate a broader reasoning. Perhaps a certain indifference of conceptual patterns or due to an increase in domains, design and project often are confused with each other, even defining opposite ways of thinking, conceptualizing ideas and build realities. The main concept of this reasoning is not set autonomous areas, but rather to imply that design and project complement each other, being inseparable in the area that are restricted by developing a thought between both multidisciplinary. With this, we conclude that the question basis to do in the wake of many other issues throughout the development of this work is summarized with the following question: What is the relevance of the design as conceptual tool for the development of the project Architectural? Rather than try to achieve why this question interests us understand how. More than realizing the reason why this element is so important, I intend to uncover and dissect the evolution of its articulation, along the conceptual route, which is the development of the architectural project. The hand and the action of his gesture, allows the architect view a support given what the mind imagined and created, with everything, I just want to perceive and understand what addiction and the relevance of each of the parties to the conceptual construction of each project architecture. The status and the importance of drawing, as a structuring tool for project actions, acquire the training and development of, a key and leading role. The design of the project initiated by a frenzy of creative impulses generated by the mind, embodying after a given real-base that records all these actions, along an exciting dialogue between drawing - "the process". Sketches objects and shapes idealizing ideas and thoughts, rehabilitate materializing the ideals and giving them new uses and new functions in order to integrate into new realities: exercise and follow the intricacies of the design is consciously define the conceptual path of the architectural design. The design is an instrument for their ease of handling and multiparity of uses, allows develop a method of research and effective analysis for the validation options taken during the conceptualization of the project and acquire the tools essences present in design serving the instrumental needs of the project. The thoughts and ideas that are generated in our conscious gain form and expression on the surface of the paper, or any other medium that allows recording all this information we set out to register. The act of drawing supports all this recreation and the desired vision, representing and expressing not only the actual situation but also the abstract. For the evolution of this work in particular were important authors such as Eduardo Corte - Real, Ana Leonor Rodrigues, Open Carneiro, Domingos Tavares as well as Siza Vieira, Oscar Niemeyer and Louis Kahn and Frank Gehry. The initial authors allowed me a general approach to the problem of architectural design, now a historical approach, sometimes as originator of thought. The last allowed me to focus reflection on the drawing learning as a key instrument in practice the process designed in the work of these authors. Having regard to the study conducted on the subject of design and their domains, enhanced by the individual careers of authors in evidence and personal experience, I finish the theoretical knowledge in procedural analysis of V. Project intend to do here an overview of the reflections and ramblings initially outlined giving rise to the consolidated project in V. design discipline. I believe in a personal definition of architecture, based on personal experiences, learning and personal bond, one that is being built along our personal training and full of incompleteness overflows into the life of one architect questioning and constant attitude

Habitar a rua

Orientador: Laymert Garcia dos SantosTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias HumanasResumo: Esta tese apresenta um estudo da cultura material de moradores de rua na cidade de São Paulo sob uma dupla perspectiva: do habitar, enquanto modo de ocupação do espaço, criação de territórios e de uma tecnologia como forma ativa de relação com o meio urbano, caracterizada como bricolagem. O ponto de vista adotado encara os modos de existência dos moradores de rua como formas de vida possíveis, e não em termos de carência, remetida a uma suposta normalidade. Tomando o estado de constante exposição de si como traço distintivo da condição de quem mora nas ruas, seu enfoque está nas táticas mobilizadas para tornar a rua habitável, táticas que envolvem o questionamento prático das funcionalidades estabelecidas, tanto dos locais públicos ocupados quanto dos materiais descartados encontrados nas ruas da cidadeAbstract: This thesis presents a study of the material culture of homeless people in the city of São Paulo, following a double perspective: of dwelling, as a mode of space occupation and creation of territories, and of a technology, as an active form of relation to the urban milieu, characterized as bricolage. The point of view adopted contemplates the modes of existence of the street dwellers as possible forms of life, and not in terms of lack, refered to a supposed normality. Taking the state of constant self-exposure as the distinctive trait of the homeless condition, it focus on the tactics mobilized to make the street inhabitable, tactics which envolve the practical questioning of the functionality of both the occupied public places and the descarted materials found in the city¿s streetsDoutoradoCiencias SociaisDoutor em Ciências Sociai

Ramalho Ortigão e o culto dos monumentos nacionais no século XIX

Tese de doutoramento, História (Arte Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010No fim do século XIX, Ramalho Ortigão publicou uma importante obra, O Culto da Arte em Portugal, onde desenvolveu um levantamento crítico de vários aspectos relacionados com a defesa e valorização do Património nacional, encarados como testemunhos da História de Portugal e elementos essenciais para a justificação da sua identidade nacional. Enquadrado num conjunto de influências nacionais e estrangeiras anteriores, assimiladas e ponderadas ao longo da sua obra literária, o autor apresentou uma visão pessoal sobre o assunto, complementada com um conjunto de propostas para a resolução de alguns dos problemas enunciados. Este interesse pelos monumentos nacionais foi acompanhado pela participação nas Comissões e Conselhos formados a partir do início da década de noventa do século XIX, exclusivamente dedicados a este problema. Através da elaboração de pareceres, muitas vezes complementados com visitas aos locais, Ramalho Ortigão tentou aplicar na prática os seus princípios, na maioria sem resultados evidentes. Segundo ele, para alterar as mentalidades era preciso começar por fomentar a educação do povo, sensibilizando-o para o valor dos seus monumentos e a sua importância na identificação da sociedade onde se integravam, sendo também imprescindível um arrolamento geral dos principais elementos a proteger e a divulgar. Na área das Artes Decorativas alcançou maior sucesso, conseguindo provar, nas exposições e Comissões onde participou a ligação entre a arte antiga e a produção das pequenas indústrias de cariz artesanal, então existentes no país e que a manutenção de tradições e a persistência de motivos decorativos tinham um papel essencial na preservação de uma Arte distinta, marcada por variações regionalistas providas de uma originalidade única, tipicamente portuguesa. Assistimos, ainda, ao seu empenhamento em prol do estudo e salvaguarda da pintura dos séculos XV e XVI, pois para ele, além das qualidades artísticas destes quadros, os elementos representados poderiam ser usados como base de estudo aprofundado da sociedade da época, uma das mais distintas da História nacional. A Comissão instituída em 1910 para a inventariação e tratamento destas pinturas só chegou a alcançar os objectivos delimitados por Ramalho Ortigão após a sua morte, ficando, assim, um dos seus principais mentores, privado de se poder orgulhar de mais esta batalha vencida em favor do património artístico nacional.In the end of the 19th century Ramalho Ortigão published O Culto da Arte em Portugal, an important work that makes a critical survey of several aspects related to the protection and enhancement of national Heritage. Monuments are seen as testimonies of the Portuguese History, essential to the definition of its national identity. The author presents a personal vision on the subject, helped by previous national and foreign influences, assimilated in all his literature works and complemented by several proposals for the resolution of some listed problems. This interest in the national monuments was accompanied by participation in Committees and Councils formed from the last decade of the 19th century, exclusively dedicated to this problem. Through his opinions, often complemented by visits, Ramalho Ortigão tried to apply in practice his principles, mostly without obvious results. According to him people’s education was essential to change their minds, sensitizing him to the value and importance to the identification of monuments on their own society, being essential a recognition of the most important elements to protect and publicize them. In the area of Decorative Arts he achieved greater success, proving in his exhibitions and committees the connection between ancient art and the production in small scale of industries of handicraft, existing in the country, proving as well that the maintenance of traditions and the persistence of decorative motifs had an essential role in the preservation of a distinct Art, marked by regionalist variations from a typical and unique Portuguese originality. We also watched his commitment to the study and safeguarding of the painting of the fifteenth and sixteenth centuries, because to him, beyond the artistic qualities of them, the presented elements could be used as a basis for a deep study of the society of that period, one of the most distinct of the national history. The Commission established in 1910 to the registration and treatment of these paintings only achieved the objectives defined by Ramalho Ortigão after his death, remaining as one of his mentors, dispossessed to be proud of one more battle, won in favour of the national artistic heritage