Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach

The entertainment complexes of narrative transmedia contain few instances based in popular music. However, those that exist provide intriguing case studies, highly distinct from those based in film and television. The most fully realized of these, Gorillaz’ Plastic Beach (2010), is rich in visual media typical of popular music culture, including sleeve art, animated music videos. The tangible materiality foregrounded in these visuals stems from the main ecological theme of the album: the disposability of plastic waste. Using methods of analysis of the original texts, and a survey of the networked fan practices that respond to them, the essay theorizes that the material and haptic invitation in these visuals is at odds with the diminishing presence of physical consumables within popular music culture. It then argues that fans enter into this gap with their own creative practices, making and playing with hand-made or customized objects inspired by Plastic Beach, activating unexploited, marketing potential within the album. Although current applications of this research are limited due to the low frequency of popular music transmedia case studies, it points the way forward to theoretically more successful marketing strategies in the future.El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular. Además, concluye que los seguidores de la banda interactúan con sus propias prácticas creativas, creando y jugando con objetos hechos a mano o personalizados inspirados en Plastic Beach, activando el potencial de comercialización que existe inexplotado en Plastic Beach. Aunque las aplicaciones actuales de esta investigación son limitadas debido a la baja frecuencia de ejemplos en la música popular transmedia, esto indica un posible camino a seguir, al menos teóricamente, en la elaboración de estrategias de marketing específicas para esta forma de creatividad

Prospectus, March 17, 2010

5 TIPS TO ENSURE A PRODUCTIVE SPRING BREAK; In college dorms, a \u27post-gender world\u27; Chuck Shepherd\u27s News of the Weird; An experience unlike any other: the greatness of music festivals; 4 vital tacts about college financial aid; Prospectus Pick: Gorillaz Plastic Beach; Saudi Arabia struggles with child marriage; Medicine in the dark; The need for no-phone zones; Eating Disorders: What You Need to Know; Fun in the sun: sports and activities to keep occupied over breakhttps://spark.parkland.edu/prospectus_2010/1008/thumbnail.jp

Música y transmedia : Gorillaz como estudio de caso

Treball Final de Màster Universitari en Noves Tendències i Processos d'Innovació en Comunicació (Pla 2013). Codi: SAZ052. Curs: 2015/2016El descenso de las ventas del formato físico y la irrupción de los contenidos digitales a principios del siglo XXI derivó en numerosos cambios en términos de producción, distribución y consumo musical. Para tratar de satisfacer la demanda de nuevos contenidos por parte de un usuario prosumidor y participativo, en los últimos años la producción musical ha explorado nuevas posibilidades creativas de la música como lenguaje permeable a otras prácticas discursivas como el audiovisual, los medios interactivos y las nuevas tecnologías. La narración transmedia se revela como un modelo de creación de contenidos que aporta valor añadido a un producto que con el tiempo ha trascendido lo musical en forma y contenido. Este trabajo surge de la necesidad detectada de estudiar las posibles implicaciones del incipiente campo del transmedia en la música. La carencia de investigaciones previas sobre este fenómeno no se corresponde con la importancia que la música tiene hoy en día en la vida cotidiana de las personas como producto de consumo masivo. Con el objetivo de estudiar de qué manera el transmedia puede condicionar la producción y recepción de la música, se presenta un estudio de caso en el que analiza, desde un planteamiento exploratorio, el grupo musical Gorillaz como paradigma de la renovación de la oferta musical en un periodo de reconversión de la industria del disco. El corpus analítico de este trabajo se estructura siguiendo la progresión natural del desarrollo transmedia: conceptualización del universo narrativo, expansión del relato a través de los medios y plataformas, y recepción de la obra. Para llevar a cabo este análisis se han empleado las técnicas de investigación documental, basada en la observación de fuentes primarias y secundarias; e investigación cuantitativa, a partir de los datos recogidos de una muestra diseñada ad hoc para analizar los procesos de participación de la comunidad fandom de Gorillaz. Este trabajo pretende contribuir a la consolidación de una línea de investigación en torno al uso del transmedia en la industria musical. La novedad del fenómeno —poco más de una década— y la escasez de trabajos teóricos lo convierten en un apasionante campo de estudio.The decrease in sales of physical format and the irruption of digital content at the beginning of the twenty-first century resulted in numerous changes in terms of production, distribution and music consumption. To try to meet the demand for new content by a prosumer user actively involved, in recent years the musical production has explored new creative possibilities of music as permeable to other discursive practices such as audiovisual language, interactive media and new technologies. Transmedia storytelling is revealed as a model for creating content that adds value to a product that over time has transcended music in form and content. This work arises from the identified need to examine the possible implications of the emerging field of transmedia in music. The lack of previous research on this phenomenon does not correspond to the importance that music has today in the daily life as a product of mass consumption. With the aim of studying how transmedia can affect the production and reception of music, a case study analyzes, from an exploratory approach, the Gorillaz band as a paradigm of the renewal in the musical offer in a period of restructuring of the recording industry. The analytical corpus of this work is structured following the natural progression of transmedia development: conceptualization of the narrative universe, expansion of the story through the media and platforms, and reception of the work. With this purpose, it has been employed the techniques of documentary research, based on observation of primary and secondary sources; and quantitative research, on the basis of data collected from a sample designed ad hoc to analyze the participation processes of the Gorillaz fandom community. This work aims to contribute to the consolidation of a research on the use of transmedia in the music industry. The novelty of the phenomenon —little more than a decade— and shortage of theoretical work make it an exciting field of study

Mustang Daily, November 1, 2010

Student newspaper of California Polytechnic State University, San Luis Obispo, CA.https://digitalcommons.calpoly.edu/studentnewspaper/8108/thumbnail.jp

Montana Kaimin, March 26, 2010

Student newspaper of the University of Montana, Missoula.https://scholarworks.umt.edu/studentnewspaper/6370/thumbnail.jp

March 18, 2010

The Breeze is the student newspaper of James Madison University in Harrisonburg, Virginia

The Observer

Student newspaper for Central Washington University for May 6-12, 2010. Vol. 85, No. 5.https://digitalcommons.cwu.edu/cwu_student_newspaper/5543/thumbnail.jp

Hablando con la música : un recorrido sonoro a través de los festivales musicales públicos y privados de Bogotá

“Hablando con la música: un recorrido sonoro a través de los festivales musicales públicos y privados de Bogotá” es un trabajo que reúne historia, experiencias personales y voces de expertos sobre los festivales musicales de la ciudad. Algunos documentos me permitieron analizar la historia de los festivales en Bogotá, desde la creación de Rock al Parque y la movida de festivales ‘al parque’, en 1995, hasta la llegada de los diversos festivales privados en 2010. Las voces de cada uno de los entrevistados, entre los que se encuentran miembros de Idartes, de Páramo, locutores radiales y artistas, dejan ver, de primera mano, la forma en la que se desarrollan los festivales musicales en Bogotá desde todas sus aristas: la creación, los procesos de organización logística, el contacto con las bandas, las funciones durante el evento y la proyección de los próximos años. A partir del uso de un lenguaje cercano, en donde el lector se convierte en un asistente más a los festivales, busco generar una conexión sonora, con una experiencia diferente y unos productos complementarios que, en conjunto, llevan a quien lea el documento a un viaje musical."Talking to music: a sound tour through the public and private music festivals of Bogotá" is a work that brings together history, personal experiences and expert voices about the city's musical festivals. Some documents allowed me to analyze the history of music festivals in Bogotá, from the creation of "Rock al Parque" and the movement of festivals 'al parque', in 1995, until the arrival of the various private festivals in 2010. The voices of each of the experrts, incluiding members of Idartes, Páramo (one of the most important music promoters in Colombia), radio broadcasters and artists, let us know the way in which the musical festivals in Bogotá are developed from all its edges: the creation, the logistics organization processes, the contact with the bands, the functions during the event and the projection of the next years. From the use of a close language, where the reader becomes an assistant to the festivals, I seek to generate a sound connection, with a different experience and complementary products that, taken together, lead to whoever reads the document thorugh a musical trip.Comunicador (a) SocialPregrad

Diseño de personajes en ilustración: proceso metodológico y aplicación en el ámbito comercial

En este TFM hemos decidido ahondar en uno de los terrenos que más posibilidades creativas ofrecen al ilustrador: El diseño de personajes. Indagaremos en el proceso de creación de un personaje, investigando los procesos metodológicos propios de los profesionales en el ámbito del Character Design, asi como sus salidas profesionales.Ramirez Lucena, P. (2013). Diseño de personajes en ilustración: proceso metodológico y aplicación en el ámbito comercial. http://hdl.handle.net/10251/35665.Archivo delegad

Spontaneous entrainment of running cadence to music tempo

Background: Since accumulating evidence suggests that step rate is strongly associated with running-related injuries, it is important for runners to exercise at an appropriate running cadence. As music tempo has been shown to be capable of impacting exercise performance of repetitive endurance activities, it might also serve as a means to (re)shape running cadence. The aim of this study was to validate the impact of music tempo on running cadence. Methods: Sixteen recreational runners ran four laps of 200 m (i.e. 800 m in total); this task was repeated 11 times with a short break in between each four-lap sequence. During the first lap of a sequence, participants ran at a self-paced tempo without musical accompaniment. Running cadence of the first lap was registered, and during the second lap, music with a tempo matching the assessed cadence was played. In the final two laps, the music tempo was either increased/decreased by 3.00, 2.50, 2.00, 1.50, or 1.00 % or was kept stable. This range was chosen since the aim of this study was to test spontaneous entrainment (an average person can distinguish tempo variations of about 4 %). Each participant performed all conditions. Results: Imperceptible shifts in musical tempi in proportion to the runner's self-paced running tempo significantly influenced running cadence (p < .001). Contrasts revealed a linear relation between the tempo conditions and adaptation in running cadence (p < .001). In addition, a significant effect of condition on the level of entrainment was revealed (p < .05), which suggests that maximal effects of music tempo on running cadence can only be obtained up to a certain level of tempo modification. Finally, significantly higher levels of tempo entrainment were found for female participants compared to their male counterparts (p < .05). Conclusions: The applicable contribution of these novel findings is that music tempo could serve as an unprompted means to impact running cadence. As increases in step rate may prove beneficial in the prevention and treatment of common running-related injuries, this finding could be especially relevant for treatment purposes, such as exercise prescription and gait retraining. Key Points: Music tempo can spontaneously impact running cadence. A basin for unsolicited entrainment of running cadence to music tempo was discovered. The effect of music tempo on running cadence proves to be stronger for women than for men