Die Matrix-Hypothese:Para-abstrakte Orientierungen in einer erfundenen Wirklichkeit

In einer quotenorient. Medienkult. reduziert sich ehem. TV-Vielfalt nicht nur vertikal (TV-Sparten). Auch spartenübergreif. erscheinen sich immer ähnlicher werdende Texte. Diese audiovisuellen Sub-Texte (horizontale Vertextung) entkoppeln über ihre Omnipräsenz von ihren Trägertexten - Dinge, Handlungsrollen, Geschehen -, teils auch von der Intention d. Produzenten, werden so in ihrer Summe subkonszient als eigenständige Codes perzipiert. Fatal ist die Rezeptionssituat. der nichts von der au-diovis. Koexistenz von Fakten/Fiktionen ahnenden Kinder. Sie entziehen sich in der para-interperson. Rezeptionssituat. mangels reichhalt. Referenzcodes der Überprüf. der antizipierten Reaktion durch die Produz. Bei gleicher Initialstruktur zu Existenzbeginn. - Anatomie der Wahrnehmung - vitalisiert eine Matrix, die partiell keine Symmetrie zum Referenzcode der Produz. haben kann: eine para-abstrak. Orientierung, die - TV simuliert Intersubjektiv. - interpers. vorausges. wird und erneut konsolidiert

Doing gender im Kinderfilm

Thema dieser Arbeit ist die Repräsentation und Konstruktion von Gender im Kinderfilm. Anhand des Fallbeispiels Kletter-Ida wird untersucht wie Prozesse des Doing gender im Film sichtbar gemacht werden und wie Geschlechtlichkeit über die Hauptfigur durch Elemente der filmischen Gestaltung hergestellt, d.h. medial konstruiert wird. Film wird dabei als kultureller Text begriffen, der Bedeutungen und kulturelle Codes produziert und gesellschaftliche Normen, Vorstellungen und Formen der Darstellbarkeit – Repräsentationen – von Gender vermittelt. Durch die soziologische Filmanalyse können Bedeutungen und Zuschreibungen an die Hauptfigur, die filmische Konstruktion von Geschlecht rekonstruktiv erschlossen werden. Als theoretischer Rahmen der Arbeit dienen sozialkonstruktivistische Gendertheorien (Doing gender), die Medientheorie der Cultural Studies und der Filmsoziologie, sowie die feministische Medien- und Kommunikationsforschung. Zur Untersuchung der Fragestellung wurde eine eigene qualitative Methode zur soziologischen Filmanalyse entwickelt, die die die soziologische Filminterpretation nach Faulstich als Analysemethode mit einem Interpretationsverfahren der sozialwissenschaftlichen Hermeneutik kombiniert. Insgesamt 18 Sequenzen des Films nach dieser Methode in einem zweistufigen hermeneutischen Interpretationsverfahren, und mit Hilfe eines Analyseleitfadens zur Figurendarstellung untersucht. Ziel der empirischen Untersuchung war es, Prozesse des Doing gender und filmische Mechanismen der Konstruktion von Geschlecht in der Interpretation ausgewählter Sequenzen des Films Kletter-Ida zu erfassen und nachzuvollziehen. Zentraler Punkt bei der Analyse der weiblichen Hauptfigur war dabei das Motiv der ‚Inszenierung von Weiblichkeit’, das die strategische Relevantsetzung von Gender durch geschlechtlich konnotierte Praktiken beschreibt. Anhand des Fallbeispiels kann somit die These der differenziellen Relevanz, der situativen und kontextabhängigen Herstellung von Geschlecht, als Element der filmischen Konstruktion von Gender aufgezeigt werden.Subject of the thesis is the representation and construction of gender in a children´s film. Central aim was to describe processes of doing gender and the mechanisms of the cinematic construction of gender, based on the interpretation of the female main figure in motion picture ‘Kletter-Ida’, with a sociological method for film analysis. This subject is based on theories of doing gender, the media theory of the Cultural Studies and the sociology of film, as well as feminist media and communication studies. For this study a specific method for the sociological analysis of film was developed. The procedure combines the sociological film interpretation (‘Soziologische Filminterpretation’) by Faulstich with hermeneutic methods following Soeffner. Through the interpretation of 18 sequences of Kletter-Ida could be observed how the main figure uses social scripts of femininity for strategic purposes. In the analysis of the film can be shown, how the relevance of gender is determined by the specific context of interaction and how this functions as a structure for the representation of the female protagonist

Thematisierung als Polarisierung?

Die vorliegende Arbeit thematisiert Werbung und deren Wirkung auf die Rezipientinnen – am Fallbeispiel DOVE. Durch die Stereotypisierung und Klischeedarstellungen beeinflusst Werbung ihre Zuschauer leider auch negativ. Obwohl sie sich immer wieder als Spiegel der Gesellschaft ausweist, konfrontiert sie Konsumenten und Rezipienten mit Bildern, die fernab von Spiegel eher ein Konstrukt unrealistischer Lebensdarstellungen sind und liefert eine Reizüberflutung von beispielsweise dem, wie eine Frau zu sein hat, um glücklich zu sein und alles zu erreichen. Dies ist dabei Ursache für vermindertes Selbstbewusstsein – besonders bei jungen Frauen und führt nicht selten zu kognitiver Dissonanz. Im schwersten Falle zu krankhaftem Verhalten, um dem gängigen (nicht erreichbaren und fragwürdigen) Schönheitsideal zu enstprechen. Erst jetzt machte sich der Kosmetikkonzern DOVE die Reduktion der Verunsicherung, welche durch massenmediale Darbietungen verursacht wurde, zur Aufgabe, indem in den Kampagnen für Pflegeprodukte ausschließlich „realistische“ Frauen gezeigt werden. Im Theorieteil der Arbeit (Teil A) wird zuerst auf Massenmedien und –kommunikation (Kap. 1) eingegangen, um ein grundlegendes, mediales Verständnis zu vermitteln, während das nächste Kapitel Werbung als Thema (Kap. 2) konkreter beleuchtet, sowohl die Produzenten- als auch Rezipientenseite. Die Kapitel Schönheit und Alter (Kap. 3, 4) zeigen einen geschichtlichen Umriss, sowie den Umgang mit Schönheitsidealen und den damit einhergehenden immer lauter werdenden Wunsch nach realistischerer Darstellung. Nach dem Aufgreifen des aktuellen Gender-Themas (Kap. 5) und der vorwiegend psychologischen Erläuterung zur Personenwahrnehmung im Kap. 6, folgt im Kap. 7 mit dem modernen Corporate-Social-Responsibility-Konzept (CSR), um zu überprüfen, ob die DOVE-Kampagnen die Prämisse Nachhaltigkeit zum Ziel verfolgen. Nach einer Überleitung (Kap. 8 – DOVE) wird im Empirieteil der Arbeit (Teil B) mittels qualitativer Inhaltsanalyse nach Mayring die Wirkung einzelner DOVE-Werbekampagnen auf Rezipientinnen anhand von drei Gruppendiskussionen verschiedener Altersgruppen erforscht. Pro Diskussionsrunde wurden jeweils fünf Frauen eingeladen, um sich mit fünf ausgewählten Kampagnen auseinanderzusetzen. Die Beantwortung der Forschungsfragen, welche sich zum ersten mit der Empfindung und der (evtl. negativen) Zuschreibung des neu dargestellten Frauenbildes und zum anderen mit dem Zusammenhang zwischen Wahrnehmung und dem Selbstbild beschäftigen, standen hierbei im Fokus. Die Ergebnisse wurden dann nach Gruppen und ausgearbeiteten Kategorien für den Vergleich gegenübergestellt. Lediglich eine Forschungsfrage, die sich auf die Nachhaltigkeit im Sinne des CSR-Konzeptes bezieht, wurde bereits im letzten Kapitel des Theorieteils beantwortet. [DVD (mit Gruppendiskussionen liegt vor! Bilder zu den behandelten Kampagnen sind im Lauftext beinhaltet!)

Corporate Identity – Aktuelle Trends und Managementansätze

In den vergangenen Jahren haben sich die Rahmenbedingungen für Unternehmen schwerwiegend verändert. In Zeiten der Globalisierung sind Märkte gesättigt und Produkte substituierbar. Da sich Produkte hinsichtlich der Qualität ähneln, ist eine Differenzierung über diese – für Konsumenten selbstverständliche – Komponente kaum mehr möglich. Dabei bestimmt ein rasantes Tempo die Einführung neuer Produkte, so dass die Anzahl an Produktflops steigt. Bspw. scheitern 70% aller Neueinführungen im Segment der Fast Moving Consumer Goods. Sind Produkte jedoch erfolgreich, werden sie unverzüglich von der Konkurrenz kopiert. Dadurch herrscht neben den Originalprodukten ein Überangebot an Produktkopien sowie Pseudo- und Handelsmarken, was wiederum die Substituierbarkeit erhöht. Zudem sind die Ansprüche der Kunden gestiegen. Ein Produkt wird nicht mehr nur aufgrund seines bloßen Nutzens gekauft. Vielmehr interessieren sich Kunden für das Unternehmen, das hinter dem Produkt steht, und welche Werte dieses vertreibt. Kunden suchen emotionale Bindungen und Identifikationsmerkmale. Sie sind folglich nicht nur wählerischer und kritischer, sondern auch unberechenbarer. Des Weiteren werden in Zeiten des Information Overload Konsumenten dermaßen mit Informationen überhäuft, dass nur noch ein Bruchteil der Informationen wahrgenommen wird. All diese Entwicklungen auf den Märkten haben zur Folge, dass viele Produkte und, Marken kein einzigartiges Profil mehr aufweisen und nicht mehr klar ist, für was die Marke eigentlich steht. Das Vertrauen der Marktpartner geht verloren, stabile Kundenbeziehungen lösen sich und das Thema Kundenbindung wird zur großen Herausforderung. Gleichermaßen verlangen gesellschaftliche Veränderungen, wie die Verschiebung von Werten, unternehmerisches Umdenken und Handeln. Werte wie Gesundheits- und Umweltbewusstsein, die Förderung sozialer und humanitärer Ziele gewinnen an Bedeutung. Wichtiger geworden sind außerdem Selbstentfaltung, Individualität und Gemeinschaftserlebnis. So verlangen Mitarbeiter in der heutigen Zeit nach dem Sinn ihrer Tätigkeit, wollen stärker in das Unternehmensgeschehen eingebunden werden und die übergeordneten Ziele des Unternehmens kennen. Nicht nur das wirtschaftliche und gesellschaftliche Umfeld hat sich verändert, sondern auch die Unternehmen selbst. Die Anzahl an Fusionen, Kooperationen und Übernahmen ist in den vergangenen Jahren drastisch gestiegen. Oftmals führen solche (Struktur)-Veränderungen zur Verwirrung bei Kunden und zum Verlust des „Wir-Gefühls“ der Mitarbeiter. Durch Diversifikation verwässern heterogene Produktsortimente das Profil der Dachmarke, so dass einzigartige, unverwechselbare Marken zur Seltenheit werden. Zusätzlich erschweren Produktmanager, die sich kurzfristige Erfolge als Ziel gesetzt haben, eine langfristige, konsistente Markenführung. In solchen Zeiten ist eine klare und einzigartige Unternehmens- bzw. Markenidentität für viele Firmen lebensnotwendig. Denn dadurch ist es möglich, sich von der Konkurrenz abzuheben, sowie Marktteilnehmern eine stärkere Orientierung und Sicherheit zu bieten. Mithilfe der Vermittlung von Werten und Normen können sich interne sowie externe Bezugsgruppen mit dem Unternehmen identifizieren. Eine solche Identifikation schafft Vertrauen und bildet die Basis für langfristige Beziehungen. Besonders Unternehmen mit breitem Produktportfolio sollten auf eine einzigartige Unternehmens-identität (Corporate Identity – CI), setzen. All diese Aspekte werden in einem professionellen Corporate Identity Management (CIM) beachtet und umgesetzt. Ziel des vorliegenden Beitrags ist es, den aktuellen Entwicklungsstand von CI zu erläutern, anhand von Experteninterviews die aktuelle Situation in der Praxis darzustellen sowie Trends und Entwicklungslinien im Bereich CI aufzuzeigen

Handyvideos

YouTube, Google Video, DailyMotion oder Metacafe: Internet-Videoportale sind Virtuosen alltagskultureller Videoverbreitung. Der zunehmende Gebrauch moderner Kommunikationstechnologien und die Vielfältigkeit neuer netzbasierter Medien gestalten noch nie dagewesene kooperative Verbindungen. Als Medium einer alltäglichen Kulturtechnik der Erinnerungspraxis ist das Handyvideo zu einer bedeutenden Bildbezugsquelle der Katastrophenberichterstattung konventioneller Medien avanciert. Die mobile Videotechnologie, deren universal verständliche Bildsprache über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg artikulierbar ist, ermöglicht eine neue Art der Katastrophenkommunikation. Diese Diplomarbeit betrachtet, wie sich das Handyvideo als intermediales Phänomen auf neue mediale Verflechtungen einlässt und dabei als virales Bild die Wahrnehmungskonstitution von Katastrophen verändert

Face-ism und Unterrepräsentation von Frauen auf Pressefotos in den österreichischen Qualitätstageszeitungen

In der vorliegenden Arbeit geht es um die Diskriminierung von Frauen auf Pressefotos in den österreichischen Qualitätstageszeitungen „Die Presse“, „Der Standard“ und „Salzburger Nachrichten“ hinsichtlich der Unterrepräsentation von Frauen allgemein bzw. in den „harten“ Ressorts Politik und Wirtschaft sowie Sport, weiters hinsichtlich der Unterschiede des Kopf-Körper-Verhältnisses auf Frauen- und Männerabbildungen, sowie der unterschiedlichen Kopfgrößen-Darstellung von Frauen und Männern. Tatsächlich konnte durch die quantitative Inhaltsanalyse von Bildern eine Unterrepräsentation vor allem in den „harten“ Ressorts für alle drei analysierten Zeitungen nachgewiesen werden. Weiters bestätigte sich die Annahme des „Face-ism“ – dem größeren Kopfanteil auf Männer- als auf Frauenbildern – und der kleineren Darstellung von Frauenköpfen als von Männerköpfen für die beiden Zeitungen „Die Presse“ und „Der Standard“. Für die „Salzburger Nachrichten“ konnte ressortübergreifend kein signifikanter Unterschied in der Darstellung von Männern und Frauen hinsichtlich „Face-ism“ und Kopfgröße festgestellt werden. Die Analyse zeigte auch, dass die „Face-ism“- und Kopfgrößenwerte von Ressort zu Ressort und großteils auch von Zeitung zu Zeitung unterschiedlich sind

Audiovisuelles und interaktives Entertainment im digitalen Zeitalter - eine ökonomische Perspektive

Diese Dissertation befasst sich mit audiovisuellen und interaktiven Medien. Im Verlauf dieses Beitrags, der das Rahmenpapier der kumulativen Dissertation verschiedener Forschungsbeiträge darstellt, werden zwei Teilbereiche betrachtet. Kapitel 2 erarbeitet Inhalte des Marktes für audiovisuelle Medien und Film, während in Kapitel 3 der Fokus auf Social Media und deren Künstlern liegt. Im zweiten Kapitel wird eine Übersicht zu den Besonderheiten audiovisueller Märkte und deren Veränderung im digitalen Zeitalter mit Fokus auf Wettbewerb und Anbieterseite erarbeitet. Dabei werden die Erkenntnisse der Beiträge (Budzinski, Gaenssle & Lindstädt-Dreusicke, 2021b, 2021a; Gaenssle, Budzinski & Astakhova, 2018; Gaenssle, 2021b) eingebunden, verknüpft und weiterentwickelt. Dies stellt nicht nur eine Zusammenfassung der Beiträge, sondern eine Metaebene dar. Folgende Leitfragen führen durch den Abschnitt: Welche Besonderheiten weisen audiovisuelle Medienmärkte auf? Wie hat sich die Marktstruktur und der Wettbewerb im digitalen Zeitalter verändert? In Kapitel 3 wird der Fokus auf interaktive Medien und insbesondere auf Content-Anbieter im Social Media Markt gelegt. Hier fließen Erkenntnisse der Beiträge (Budzinski & Gaenssle, 2020; Gaenssle, 2021a; Gaenssle & Budzinski, 2021), inklusive einer Reflektion zu Forschung über Superstars ein. Es stellt eine Theorie- und Methodenübersicht sowohl der eigenen empirischen Papiere (Budzinski & Gaenssle, 2020; Gaenssle, 2021a), als auch anderer Beiträge zu Superstars aus der ökonomischen Perspektive dar. Die Leitfragen lauten: Wie werden Superstars ökonomisch untersucht? Was hat sich dabei im digitalen Zeitalter v.a. hinsichtlich interaktiver Medien wie Social Media verändert? In Kapitel 4 wird ein Fazit gezogen und die Erkenntnisse zu den Leitfragen zusammengeführt. Es wird ein Forschungsüberblick und Implikationen für zukünftige Forschung gegeben.This dissertation deals with audio-visual and interactive media. In this paper, which is the framework paper of a cumulative dissertation, two fields of research are analysed. Section 2 elaborates contents of the market for audio-visual media and film, while section 3 focuses on social media and its artists. The second section gives an overview of the characteristics of audio-visual markets and changes of digitisation. Following papers are integrated in this section: (Budzinski, Gaenssle & Lindstädt-Dreusicke, 2021b, 2021a; Gaenssle, Budzinski & Astakhova, 2018; Gaenssle, 2021b). It represents not only a summary of the contributions, but a meta-study. The following questions lead through the section: What are the specific features of audio-visual media markets? How has the market structure and competition changed in the digital age? Section 3 focuses on interactive media and especially on content providers in the social media market. It completes insights from the contributions (Budzinski & Gaenssle, 2020; Gaenssle, 2021a; Gaenssle & Budzinski, 2021), including a reflection on research on superstars. It presents a theory and method review of both the author’s own empirical papers (Budzinski & Gaenssle, 2020; Gaenssle, 2021a) and other contributions on superstars from an economic perspective. Two main questions lead through the section: How are superstars studied from an economic perspective? What has changed in the digital age, especially with regard to interactive media such as social media? Section 4 concludes in giving a research overview and implications for future research